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Das kurzlebige Leben des New Yorker Soda Ban

Das kurzlebige Leben des New Yorker Soda Ban


Wie es zu dem großen Verbot von zuckerhaltigen Getränken und Limonaden kam und wie sich die Opposition wehrte

Was passiert jetzt mit dem New Yorker Limonadenverbot?

Obwohl ein Richter das heute in Kraft tretende Soda-Verbot in New York City aufgehoben hat, ist es vielleicht noch nicht an der Zeit, "RIP" auf den Grabstein des Soda-Verbots zu schreiben. Während einige den Sieg behaupteten – hauptsächlich die Getränkeindustrie –, hat Bürgermeister Bloomberg geschworen, wieder zu kämpfen. In einer Pressekonferenz am Montag teilte Bloomberg der Menge mit, dass er und sein Büro gegen die Entscheidung Berufung einlegen würden. „… Bloomberg wurde zitiert wie gesagt.

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Natürlich kann es für Bloomberg nicht so einfach sein. Das Limonadenverbot, das in einer Umfrage von bis zu 60 Prozent der New Yorker abgelehnt wurde, wird von der American Beverage Association, der National Association of Theatre Owners of New York State, dem NAACP Chapter und weiteren Gruppen stark abgelehnt. Business Insider-Notizen dass die Entscheidung des Richters möglicherweise auf das zurückzuführen war, was er als unkontrollierte Macht im Büro des Bürgermeisters ansah. Richter Milton Tingling schrieb in dem Urteil: „Wenn [das Soda-Verbot] aufrechterhalten wird, [es] würde [es] die Doktrin der Gewaltenteilung verletzen. Die Regel würde nicht nur die Doktrin der Gewaltenteilung verletzen, sie würde sie ausweiden eine Ausweidung hat das Potenzial, beunruhigender zu sein als mit Zucker gesüßte Getränke." Natürlich hat ein weiterer großer Faktor dafür, ob das Limonadenverbot letztendlich in Kraft tritt oder nicht, viel mit dem Timing zu tun, da Bloomberg dieses Jahr sein Amt verlässt. (Und als die Alex Koppelman vom New Yorker bemerkt: Tinglings Zeit als Richter am Obersten Gerichtshof des Bundesstaates New York ist ebenfalls vorbei; seine 14-jährige Amtszeit endet nächstes Jahr und steht möglicherweise zur Wiederwahl.)

Dennoch ist es schwer, einige der Forschungen zu ignorieren, die weiterhin über die Gefahren von Zucker und zuckerhaltigen Getränken, inklusive Links zu Frühgeburten und Depression. Auch der Verbrauch von Diätlimonade und Diätgetränke ist dramatisch gestiegen, insbesondere für Kinder. Die Forschung hat Bloombergs Argument für das Limonadenverbot geprägt, ein Schritt, der die anhaltende Debatte über Gesundheit, Fettleibigkeit und Zucker dramatisch verändert hat. Mit weitere Städte schlagen vor (und das Herunterfahren) von Sodasteuern und -verboten, der Kampf ist kaum zu Ende.

Hier klicken um mehr über das Limonadenverbot und seine fast einjährige Geschichte zu erfahren; Wir haben das Gefühl, dass dies ein Kampf ist, der sich in die Länge ziehen könnte.


Portionskappenregel für zuckerhaltige Getränke

Das Portionskappenregel für zuckerhaltige Getränke, [1] [2] auch bekannt als der Getränkeverbot, [2] war eine vorgeschlagene Begrenzung der Größe von Erfrischungsgetränken in New York City, die den Verkauf vieler gesüßter Getränke mit einem Volumen von mehr als 16 Flüssigunzen (0,47 Liter) verbieten sollte und am 12. März 2013 in Kraft trat. [3] On Am 26. Juni 2014 entschied das New Yorker Berufungsgericht, das höchste Gericht des Staates, dass das New York City Board of Health mit der Verabschiedung der Verordnung den Umfang seiner Regulierungsbehörde überschritten hat. [1] [4] Die aufgehobene Verordnung wurde in Abschnitt 81.53 des New York City Health Code (Titel 24 der Regeln der Stadt New York).


Richter hebt New Yorker Verbot von großen zuckerhaltigen Limonaden auf

Ein Kunde füllt bei einem McDonald's in New York City einen 21-Unzen-Becher mit Soda.

Ein Richter des Staates New York hat das bahnbrechende neue Verbot von großen, zuckerhaltigen Getränken in New York City nur einen Tag vor seinem Inkrafttreten aufgehoben.

Der Richter des Obersten Gerichtshofs, Milton Tingling, nannte sie am Montag „willkürlich und launisch“ und erklärte am Montag Vorschriften, die New Yorker Restaurants, Kinos und anderen Gastronomiebetrieben verboten hätten, zuckerhaltige Getränke in einer Größe von mehr als 16 Unzen zu servieren. Das Verbot hätte nicht nur Limonaden, sondern eine breite Palette anderer zuckergesüßter Getränke erfasst, von Smoothies bis hin zu Kaffee. (Hier ist ein PDF des Urteils.)

Bürgermeister Michael Bloomberg enthüllte die Vorschriften im vergangenen Mai, als Teil der Bemühungen, die Adipositasraten einzudämmen, indem er die Menschen ermutigte, weniger zuckerhaltige Getränke zu trinken. Das New Yorker Gesundheitsamt genehmigte die Maßnahme im vergangenen September.

Tingling stellte jedoch fest, dass das Gesundheitsamt die Befugnisse überschritten hatte, die ihm zur Erfüllung seines Auftrages, dem Schutz vor und der Verhütung von Krankheiten, zuerkannt wurden. Diese Autorität, sagte der Richter, beinhaltet nicht die Befugnis, "einen Rechtsgegenstand unter dem Deckmantel der 'Kontrolle chronischer Krankheiten' einzuschränken oder zu verbieten". "

Darüber hinaus, so Tingling, hätten die Vorschriften nicht für alle gastronomischen Einrichtungen gleichermaßen gelten. Zum Beispiel wären zuckerhaltige Milchprodukte ausgenommen gewesen, ebenso wie 7-Eleven und andere Convenience Stores und Supermärkte.

Diese Gesetzeslücken hätten seine Wirksamkeit ernsthaft eingeschränkt, sagt David Just vom Center for Behavioral Economics in Child Nutrition Programs der Cornell University. Er sagt, das Verbot hätte wahrscheinlich keinen großen Einfluss auf die Gesamtkalorienaufnahme gehabt.

"Die überwältigende Mehrheit der Limonade wird in Lebensmittelgeschäften gekauft", sagte er am Montag gegenüber The Salt. Er sagt, das Verbot hätte eher den Gelegenheitsverbraucher als den Normalverbraucher ins Visier genommen.

Und einige Befürworter einer härteren Politik sagen, das Urteil des Richters öffne die Tür für neue Strategien – wie vielleicht eine Steuer auf zuckergesüßte Getränke.

„Das größte Problem bei dieser Maßnahme war, dass sie die Möglichkeit hätte gefährden können, umfassendere – und potenziell wirksamere – Maßnahmen zur Prävention von Fettleibigkeit einzuführen“, sagte Gary Bennett, Experte für Fettleibigkeit, Gewichtsverlust und körperliche Aktivität an der Duke University, in a Stellungnahme.

Branchengruppen, die die Aufhebung des Verbots beantragt hatten, zeigten sich erleichtert.

"Das Gerichtsurteil gibt New Yorkern und Tausenden von kleinen Unternehmen in New York City, die durch dieses willkürliche und unpopuläre Verbot geschädigt worden wären, einen Seufzer der Erleichterung", sagte ein Sprecher der American Beverage Association in einer E-Mail gegenüber The Salt.

"Mit diesem Urteil hinter uns freuen wir uns darauf, mit den Stadtführern an Lösungen zusammenzuarbeiten, die einen bedeutenden und nachhaltigen Einfluss auf die Menschen in New York City haben werden."

Stadtbeamte sagen, dass sie planen, gegen das Urteil Berufung einzulegen, wie unsere Kollegen von WNYC berichten.

„Diese Maßnahme ist Teil der mehrgleisigen Bemühungen der Stadt, die wachsende Fettleibigkeitsepidemie zu bekämpfen“, sagte Michael Cardozo, Unternehmensberater der Rechtsabteilung der Stadt, in einer Erklärung. "Wir glauben, dass das Gesundheitsamt die rechtliche Autorität – und Verantwortung – hat, um seine Hauptursachen anzugehen."

Unterdessen gehen die Gesetzgeber in Mississippi einen Schritt weiter als Richter Tingling in New York. Ein Gesetzentwurf auf dem Schreibtisch des Gouverneurs würde Landkreise und Städte davon abhalten, Regeln für die Größe großer Limonaden und andere Beschränkungen für Lebensmittelhersteller zu erlassen.

Das Gesetz – auch „Anti-Bloomberg-Gesetz“ genannt – ist bei den Gesetzgebern des Bundesstaates beliebt, obwohl jeder dritte Mississippi fettleibig ist.


New York City Soda-Ban Schicksal gewogen

Michael Howard Saul

Die Regierung von Bürgermeister Bill de Blasio forderte das höchste Gericht des Staates am Mittwoch auf, New York City zu erlauben, das vom ehemaligen Bürgermeister Michael Bloomberg vorgeschlagene Verbot großer zuckerhaltiger Getränke in Restaurants und anderen Veranstaltungsorten zu verhängen.

Die Argumente vor dem Berufungsgericht in Albany markieren den bedeutendsten Schritt, den Herr de Blasio unternommen hat, um eine Politik voranzutreiben, von der Befürworter sagen, dass sie Fettleibigkeit bekämpfen würde, und Gegner nennen eine Überreichweite der Regierung. Das Gesundheitsamt der Stadt, ein von Herrn Bloomberg ernanntes Gremium, genehmigte das Verbot im September 2012, aber zwei untergeordnete Gerichte haben es seitdem blockiert und sagten, der Bürgermeister hätte die Zustimmung des Stadtrats einholen sollen.

Das vorgeschlagene Verbot würde Restaurants, mobilen Imbisswagen, Feinkostläden und Konzessionen in Kinos, Stadien oder Arenen den Verkauf von zuckerhaltigen Getränken in Tassen oder Behältern mit einer Größe von mehr als 16 Unzen verbieten. Es war eine der letzten großen öffentlichen Gesundheitsinitiativen der Bloomberg-Administration, die das Rauchen an vielen öffentlichen Orten erfolgreich verboten, Transfette in lokalen Restaurants eliminiert und gegen einen hohen Salzkonsum gekämpft hat.

Herr de Blasio unterstützt das Verbot seit seinem Amtsantritt am 1. Januar und sagte am Mittwoch, er hoffe, dass das Gericht die Autorität und das Fachwissen der Stadt respektiere.

„Der Vorschlag der Stadt, die Größe von zuckerhaltigen Getränken zu begrenzen, reagiert auf die alarmierende Fettleibigkeits- und Diabeteskrise“, die die Minderheiten der Stadt betrifft, sagte er.


Cache mit krypto-jüdischen Rezepten aus der Inquisition, die in der Küche von Miami gefunden wurden

Renee Ghert-Zand ist Reporterin und Autorin für die Times of Israel.

Vor einigen Jahren stieß Genie Milgrom auf eine Fundgrube alter Rezepte, die in den Küchenschubladen ihrer betagten Mutter verstaut waren. Es waren Hunderte von ihnen – einige in zerfetzten Notizbüchern, andere auf bröckelnde Papierfetzen gekritzelt.

Bei näherer Betrachtung wurde Milgrom klar, dass es sich um handschriftliche Aufzeichnungen von Generationen von Frauen in ihrer Familie handelte. Die Rezepte waren als intakte, ständig wachsende Sammlung von Spanien über Portugal nach Kuba in die Vereinigten Staaten gereist und spiegelten nicht nur das Leben der Vorfahren von Milgrom wider, sondern auch das verborgene Erbe, das sie seit dieser Zeit größtenteils unwissentlich bewahrt hatten der spanischen Inquisition.

Milgrom, der in Havanna und Miami fromm römisch-katholisch aufgewachsen ist, hat kryptojüdische Wurzeln. Ihre Vorfahren waren Juden, die das Judentum im Geheimen praktizierten, während sie äußerlich als Christen lebten, um nicht von der Kirche vertrieben, gefoltert oder getötet zu werden. Sie waren bis zum Ende des 17. Jahrhunderts Krypto-Juden und lebten fortan als Katholiken. Durch eine jahrzehntelange, intensive genealogische Suche entdeckte Milgrom, dass sie eine ununterbrochene jüdische Mutterlinie hat, die 22 Generationen bis 1405 in Spanien und Portugal vor der Inquisition zurückreicht.

Ihr neues koscheres Kochbuch “Recipes of My 15 Grandmothers: Unique Recipes and Stories from the Times of the Crypto-Jews during the Spanish Inquisition” ist eine Hommage an jene weiblichen Verwandten, die ihre jüdische Identität über Hunderte von Menschen unterdrückt oder vergessen haben Jahre, aber es gelang, Spuren davon durch ihre Nahrung zu bewahren.

Als Mädchen dachte Milgrom nicht daran, die eigentümlichen Bräuche ihrer Mutter und Großmütter in der Küche in Frage zu stellen.

In den Rezepten wurden Milch und Fleisch nicht gemischt, Eier wurden immer in eine separate Schüssel aufgeschlagen und vor der Verwendung auf Blut untersucht, und Reis und grünes Blattgemüse wurden sorgfältig gewaschen und auf Insekten untersucht. Seltsamerweise verlangten einige Rezepte Kartoffel- oder Maisstärke anstelle von Weizenmehl. Und vielleicht am ungewöhnlichsten wurde Milgrom von ihrer in Spanien geborenen Großmutter angewiesen, dass man bei der Zubereitung einer großen Teigmenge immer ein kleines Stück abziehen, in Folie wickeln und zum Verbrennen in den Ofen werfen musste.

“Sie sagte mir, es sei Glücksbringer,” Milgrom, 64, sagte der Times of Israel kürzlich während eines Interviews in einem Jerusalemer Hotel.

Als Milgrom in ihren 30ern war, fühlte sie sich als junge Geschiedene zum Judentum hingezogen und konvertierte zum modernen orthodoxen Judentum. Sie heiratete einen jüdischen Mann und entdeckte dann, dass sie möglicherweise kryptojüdischer Abstammung war. Sie erkannte, dass die einzigartigen kulinarischen Gewohnheiten ihrer Familie tatsächlich mit Kaschrut – den jüdischen Speisegesetzen – und anderen Geboten rund um die Zubereitung von Speisen zusammenhingen. Ein Stück Teig abzureißen und zu verbrennen nennt man zum Beispiel hafrashat challah (Trennung der Challah), ein jüdisches religiöses Gebot, das aus einem biblischen Opfer stammt.

“Recipes of My 15 Grandmothers” präsentiert 10 Hühnchengerichte, 8 Fleischgerichte, 3 Fischgerichte, 6 Beilagen, 6 Saucen, 42 Desserts und 7 Getränke aus Hunderten von Rezepten, die Milgrom in der Küche ihrer Mutter in Miami gefunden hat . Alle enthaltenen Rezepte sind koscher und werden entweder als Fleisch- oder Milchprodukte aufgeführt, sowie ob sie auch für Pessach koscher sind.

Das Sortieren, Gruppieren, Querverweisen und Übersetzen der handgeschriebenen Rezepte aus dem Spanischen war eine Herausforderung. Doch dann kam die monumentale Aufgabe, die Rezepturen zu testen und auf moderne und koscher zertifizierte Zutaten abzustimmen. Dafür hat Milgrom rund 50 Freunde, Kollegen und Familienmitglieder um Hilfe gebeten. Dazu gehörten wiederentdeckte, lange verschollene Cousins ​​in Fermoselle, dem Dorf in Westspanien, auf das Milgrom ihre mütterliche Abstammung zurückführt. Diese Verwandten kochen immer noch einige der gleichen Gerichte, die Milgrom von ihren Großmüttern geerbt hat.

Für viele Rezepturen stellten die Messungen eine große Herausforderung dar. Archaische und umgangssprachliche Formulierungen forderten solche Dinge wie: “ein Ei voller Öl,” “ein Glas voll Wasser,” “ein Esslöffel Ei,” “ein bisschen Zucker,” und “so viel Mehl, wie es fassen kann.”

“Eine Messung war ‘die Hand einer kleinen Frau’ mit Mehl.’Es ist gut, dass ich wirklich kleine Hände habe,” Milgrom scherzte.

Eine der größten Beschwerden der Tester war, dass die Gerichte bei Verwendung der in den Originalrezepten angegebenen Anzahl an Eiern zu eiförmig wurden. “Ihre Eier waren offensichtlich kleiner als die, die wir heute haben.” Milgrom vermutete.

Fast alle Rezepte spiegeln die landwirtschaftliche Umgebung von Fermoselle wider, die nahe der Grenze zu Portugal liegt und nicht weit von den Städten Zamora und Salamanca entfernt ist. Mandeln, Olivenöl, Knoblauch und Anis (Schnaps) tauchen als Zutaten im gesamten Kochbuch auf.

Gleichzeitig vermitteln die Rezepte die Reisen der Vorfahren Milgroms von Spanien in die Neue Welt. Die Seite ihrer Mutter wanderte von Spanien über Portugal nach Kuba aus. Milgroms Vaterseite zog von Spanien auf die Kanarischen Inseln nach Kolumbien nach Costa Rica, wobei nur einige Familienmitglieder schließlich nach Kuba weiterzogen. Als sie vier Jahre alt war, floh Milgrom nach der kubanischen Revolution mit ihrer Familie aus Kuba in die USA.

Als die Familie in den Tropen ankam, tauchten neue Zutaten auf, entweder als Ergänzung oder als Ersatz für Zutaten, die in Spanien verwendet wurden. Der Anis, der so viele Desserts gewürzt hatte (insbesondere der Almibar-Zuckersirup zum Beträufeln von Süßigkeiten), wurde durch Rum ersetzt. Snapper hat den Kabeljau ersetzt. Avocado- und Turbinado-Zucker tauchten in Rezepten auf, und aus einfacher Rübensalat wurde Rüben- und Orangensalat.

Die Einwanderung der Familie nach Kuba zu Beginn des 20. Jahrhunderts läutete die Einführung von Schweinefleisch ein. Vor dieser Zeit fehlte das “other” weiße Fleisch auffallend in den Rezepten, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden. Ein Gericht, das zu den ölfleckigen Seiten gehörte, die Milgrom gefunden hatte, deutete jedoch darauf hin, dass ihre kryptojüdischen Vorfahren sich bemühten, es so aussehen zu lassen, als würden sie noch in Spanien Schweinefleisch essen.

Milgroms Großtante Tia Paulita wurde in den 1880er Jahren geboren, war nie verheiratet und blieb in Spanien. Sie hielt ein sehr ungewöhnliches Rezept am Leben, das über Generationen weitergegeben wurde. Es wurde schließlich an dem Tag, an dem sie 1936 in Madrid starb, von der Familie aufgeschrieben. Das Rezept ist für Chuletas, eine einzigartige krypto-jüdische Präsentation für eine französische Toast-Kreation, die Milch und Brot kombiniert, um wie ein Schweinekotelett auszusehen. Chuleta ist spanisch für "Schweinekotelett", aber diese falsche Version ist wirklich zuckersüß.

“[Chuletas] hätte diejenigen abgewehrt, die versuchten, die Neubekehrten zum Christentum zu erwischen, die in ein Inquisitionsgefängnis verschleppt wurden, weil sie kein Schweinefleisch gegessen hatten. Dies ist die beste Ähnlichkeit mit einem Schweinekotelett, die ich je gesehen habe,&8221 Milgrom schrieb.

Wer auf schöne Farbfotos dieser einzigartigen Gerichte hofft, wird enttäuscht. Obwohl das Fehlen von Bildern in “Recipes of My 15 Grandmothers” bedauerlich ist, wird es durch die herzerwärmenden und informativen Erzählungen, die Milgrom zu jedem Rezept bereitstellt, ausgeglichen. Sie schreibt über die Geschichte der einzelnen Gerichte sowie über die Herausforderungen, denen ihre ehrenamtlichen Testköche und Bäcker bei der Perfektionierung gegenüberstehen.

Die Autorin von vier Büchern (jeweils auf Englisch und Spanisch veröffentlicht) und Dozentin und Pädagogin, Milgrom lebt in Miami, reist aber für ihre neueste Initiative weit herum: The Converso Genealogy Project. Es ist ein Joint Venture mit der israelischen Online-Genealogie-Plattform MyHeritage, die darauf abzielt, alle vorhandenen Inquisitionsaufzeichnungen weltweit zu digitalisieren.

Die geschäftige Milgrom beendet auch die Arbeit an einem neuen koscheren kubanischen Kochbuch mit dem Titel “Salsa”, von dem sie glaubt, dass es das erste seiner Art ist.

In der Zwischenzeit überlegt sie, wie sie die originalen, zerbrechlichen Rezeptseiten mit der Handschrift ihrer vielen Großmütter am besten bewahren kann. Es sind besondere Dokumente, die sich von denen unterscheiden, denen sie bei der Erforschung der Vergangenheit ihrer Familie sonst begegnet ist. Dabei stehen die Frauen – und nicht die Männer – im Vordergrund.

"Wenn ich dieses Essen zubereite und die Aromen rieche, von denen ich weiß, dass sie auch gerochen haben, verbindet mich das so stark mit den Großmüttern&8221, sagte Milgrom. “ Zu wissen, dass ich esse, was sie gegessen haben, bringt mich meinem Erbe näher.”

Das Folgende ist ein Rosh Hashana Dessert aus Milgroms neuem Buch “Recipes of My 15 Grandmothers”

Dunkler Fruchtkuchen

Typ: Dessert
Level: Schwer
Koscher: Pareve/Milch

Ich habe bis zum Vortag gewartet Rosch Hashanah dieses Rezept selbst zu machen, da ich das Gefühl hatte, dass es mit all den dunklen reichen Früchten und Honig das perfekte für die Neujahrsfeiertage war und ich hatte Recht! Ich war in Eile, weil es so viel zu kochen gab, aber es hat sich gelohnt, als ich diesen Kuchen in den Ofen bekam! In meinem ganzen Leben hatte ich mein Haus noch nie voll mit den erstaunlichsten und würzigsten aromatischen Düften! Der Kuchen selbst ist reichhaltig, aber nicht überwältigend und ich habe überall dunklen Honig beträufelt. Ein Hüter für die Feiertage auf jeden Fall! Ich habe meine Modifikationen bereits in das Rezept unten aufgenommen. Genießen Sie!

½ Tasse Margarine oder Butter
1 Tasse Turbinado-Zucker
3 große Eier getrennt
¼ Tasse dunkler Honig
2 Tassen Mehl
2 Teelöffel Zimt
2 Teelöffel alle Gewürze
½ Teelöffel Muskatnuss
½ Teelöffel Nelkenpulver
1 Tasse dunkle Rosinen
¼ Tasse Traubensaft
½ Teelöffel Backpulver
1 Esslöffel heißes Wasser
1 ½ Pfund getrocknete Früchte klein geschnitten. Aprikosen, Feigen, Kirschen, Datteln und andere Früchte können verwendet werden. Ich habe keine kandierten Früchte verwendet, da ich der Meinung war, dass sie zu süß sein könnten, also habe ich stattdessen Trockenfrüchte verwendet

Mehl, Piment, Zimt, Muskatnuss und Nelkenpulver dreimal vermischen und sieben. Zucker und Butter/Margarine schaumig schlagen. Das Eigelb mit dem Zucker verquirlen und den Honig dazugeben.Das Eiweiß separat schlagen. Mischen Sie die Eigelbmischung und das Eiweiß mit der Zucker-Butter-Margarine-Mischung. Fügen Sie langsam 1 ¾ Tasse Mehl hinzu, bis alles gut vermischt ist. Werfen Sie die geschnittenen Früchte in das restliche ¼ Tasse Mehl und fügen Sie es der Mischung hinzu. Fügen Sie den Traubensaft hinzu. Das Natron in heißem Wasser auflösen und zu der Mischung geben. Eine große rechteckige 9 x 11 Glasform einfetten und den Boden mit gefettetem Pergamentpapier bedecken. Masse in die Form geben und bei 300 Grad 1 ¼ Stunden backen, oft kontrollieren. Nach Belieben dunklen Honig mit etwas Likör darüberträufeln.

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Inhalt

Eldred Gregory Peck wurde am 5. April 1916 in La Jolla, Kalifornien, als Sohn von Bernice Mae "Bunny" (geb. Ayres 1894–1992) und Gregory Pearl Peck (1886–1962), einem in Rochester, New York, geborenen Chemiker und geboren Apotheker. Sein Vater war englischer (väterlicher) und irischer (mütterlicher) Abstammung [2] [3] und seine Mutter war englischer und schottischer Abstammung. [4] Sie konvertierte zur Religion ihres Mannes, dem Katholizismus, und Peck wurde katholisch erzogen. Durch seine in Irland geborene Großmutter väterlicherseits Catherine Ashe (1864-1926) war Peck mit Thomas Ashe (1885-1917) verwandt, der weniger als drei Wochen nach Pecks Geburt am Osteraufstand teilnahm und während einer Zwangsernährung während eines Hungers starb Streik 1917.

Pecks Eltern ließen sich scheiden, als er fünf war, und er wurde von seiner Großmutter mütterlicherseits erzogen, die ihn jede Woche ins Kino mitnahm. [5] [6] Im Alter von 10 Jahren wurde er auf eine katholische Militärschule, die St. John's Military Academy in Los Angeles, geschickt. Während er dort studierte, starb seine Großmutter. Mit 14 zog er zurück nach San Diego, um bei seinem Vater zu leben. Er besuchte die San Diego High School [7] und schrieb sich nach seinem Abschluss 1934 für ein Jahr am San Diego State Teacher's College (heute bekannt als San Diego State University) ein. Dort schloss er sich dem Track-Team an, belegte seine ersten Theater- und Vortragskurse und trat der Epsilon-Eta-Bruderschaft bei. [8] Peck hatte Ambitionen, Arzt zu werden, und wechselte später als Englischstudent und Medizinstudent an die University of California, Berkeley. Er stand 1,91 m hoch und ruderte auf der Universitätsmannschaft. Obwohl seine Studiengebühren nur 26 US-Dollar pro Jahr betrugen, hatte Peck immer noch Mühe, ihn zu bezahlen, und nahm einen Job als "Hasher" (Küchenhelfer) für die Gamma Phi Beta-Studentenvereinigung im Austausch für Mahlzeiten an.

In Berkeley erregte Pecks tiefe, gut modulierte Stimme seine Aufmerksamkeit, und nachdem er an einem öffentlichen Vortragskurs teilgenommen hatte, beschloss er, es mit der Schauspielerei zu versuchen. Er wurde von einem Schauspielcoach ermutigt, der in ihm perfekten Stoff für das Hochschultheater sah, und er interessierte sich immer mehr für die Schauspielerei. Er wurde von Edwin Duerr, dem Direktor des Little Theatre der Universität, rekrutiert und trat in seinem Abschlussjahr in fünf Stücken auf, darunter als Starbuck in Moby Dick. [10] Peck sagte später über seine Jahre in Berkeley: „Es war eine ganz besondere Erfahrung für mich und drei der großartigsten Jahre meines Lebens. Es hat mich aufgeweckt und zu einem Menschen gemacht.“ [11] 1996 spendete Peck zu Ehren seines Trainers, des renommierten Ky Ebright, 25.000 US-Dollar an die Rudermannschaft von Berkeley. [12]

Anfänge und Bühnenrollen (1939–1943) Bearbeiten

Peck schloss nicht mit seinen Freunden ab, weil ihm ein Studiengang fehlte. Seine College-Freunde machten sich Sorgen um ihn und fragten sich, wie er ohne seinen Abschluss auskommen sollte. "Ich habe alles, was ich von der Universität brauche", sagte er ihnen. Peck ließ den Namen "Eldred" fallen und ging nach New York City, um bei dem legendären Schauspiellehrer Sanford Meisner am Neighborhood Playhouse zu studieren. Er war oft pleite und schlief manchmal im Central Park. [13] Er arbeitete auf der Weltausstellung 1939 als Marktschreier und am Rockefeller Center als Reiseleiter für das NBC-Fernsehen und in der Radio City Music Hall. [10] Er versuchte sich im Modeln, bevor er 1940 im Tausch gegen Essen am Barter Theatre in Abingdon, Virginia, arbeitete, wo er in fünf Stücken auftrat, darunter Familienporträt und Auf der Erde wie sie ist. [14]

Seine Bühnenkarriere begann 1941, als er den Sekretär in einer Katharine Cornell-Produktion von George Bernard Shaws Stück spielte Das Dilemma des Arztes. Das Stück wurde in San Francisco nur eine Woche vor dem Angriff auf Pearl Harbor eröffnet. [15] Er gab sein Broadway-Debüt als Hauptdarsteller in Emlyn Williams' Der Morgenstern 1942. [10] Sein zweiter Broadway-Auftritt in diesem Jahr war in Die Weide und ich mit Edward Pawley. Pecks schauspielerische Fähigkeiten waren während des Zweiten Weltkriegs sehr gefragt, da er aufgrund einer Rückenverletzung beim Tanz- und Bewegungsunterricht bei Martha Graham im Rahmen seiner Schauspielausbildung vom Militärdienst befreit wurde. [16] Twentieth Century Fox behauptete später, er habe sich beim Rudern an der Universität den Rücken verletzt, aber in Pecks Worten: „In Hollywood dachten sie, Tanzunterricht sei nicht Macho genug, denke ich diese Geschichte seit Jahren." [17] Peck trat in insgesamt 50 Stücken auf, darunter drei kurzlebige Broadway-Produktionen, 4-5 Road Tours und Sommertheater. [18]

Schneller kritischer und kommerzieller Erfolg (1944–1946) Bearbeiten

Der Filmhistoriker David Thomson schrieb: "Seit seinem Debüt war Peck immer ein Star und selten weniger als ein Kassenerfolg." [19] Nachdem er auf der Bühne Anerkennung gefunden hatte, wurde Peck seine erste Filmrolle angeboten, die männliche Hauptrolle in der Kriegsromanze Tage des Ruhms (1944), unter der Regie von Jacques Tourneur, neben der in Russland geborenen Ballerina Tamara Toumanova. [10] Peck porträtierte den Anführer russischer Guerillas, die sich 1941 den Deutschen widersetzten, als sie über eine schöne russische Tänzerin (Toumanova) stolperten, die geschickt wurde, um russische Truppen zu unterhalten und sie zu beschützen, indem sie sie ihrer Gruppe beitreten ließ. [10] [19] Während der Produktion des Films "untrainiert" Tourneur Peck von seiner Theaterausbildung, wo er es gewohnt war, auf formale Weise zu sprechen und seine Stimme in den gesamten Saal zu projizieren. [20] Peck hielt seine Leistung in dem Film für ziemlich amateurhaft und wollte den Film nach seiner Veröffentlichung nicht sehen. [20] Der Film verlor Geld an den Kinokassen, verschwand schnell aus den Kinos, [21] [22] und wurde von Kritikern weitgehend abgelehnt. [23] [20]

Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Films kritisierte Bosley Crowther von Die New York Times bewertete es als langsam und ausführlich und fügte hinzu, dass Pecks Schauspiel steif war. [a] Der Filmhistoriker Barry Monush hat geschrieben: "Pecks Starpower war von Anfang an offensichtlich." [10] Nach der Veröffentlichung des Films erregte Peck die Aufmerksamkeit der Produzenten, aber anstatt am Studiosystem teilzunehmen, beschloss er, freiberuflich mit der Möglichkeit zu bleiben, seine Rollen zu wählen, und unterzeichnete nicht-exklusive Verträge mit vier Studios. 25] einschließlich eines ungewöhnlichen Doppelvertrags mit 20th Century Fox und Vom Winde verweht Produzent David O. Selznick. [26]

Pecks zweiter Film, Die Schlüssel des Königreichs (1944) zeigt ihn als 80-jährigen römisch-katholischen Priester, der auf seine Unternehmungen während eines über ein halbes Jahrhundert als entschlossener, aufopferungsvoller Missionar in China zurückblickt. [27] [19] Der Film zeigt den Charakter, der von seinen 20 bis 80 Jahren altert. Peck ist in fast jeder Szene zu sehen. [28] Der Film wurde für vier Oscars nominiert, darunter den Oscar als bester Hauptdarsteller, der Pecks erste Nominierung war. [29] Obwohl der Film 1944 an den Kinokassen in Nordamerika nur den 27. Platz belegte, [30] bezeichnet Jay Carr von Turner Classic Movies ihn als Pecks Durchbruch [31] während der Schriftsteller Patrick McGilligan sagt, dass er ihn „zum Ruhm katapultierte“. ". [32] Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung wurde Pecks Leistung von gelobt Vielfalt und Die New York Times, inmitten gemischter Kritiken für den Film selbst. [b] Die Radiozeiten bezeichnete es als "ein langes, gesprächiges und ziemlich undramatisches Bild", räumte jedoch ein, dass "sein Erfolg Pecks Karriere rettete". [34] Craig Butler von AllMovie sagt: "Er gibt eine beeindruckende Leistung voll von seiner üblichen ruhigen Würde und Intelligenz und gespickt mit Sturheit und einem inneren Feuer, das den Charakter wirklich lebendig macht." [35]

In Das Tal der Entscheidung (1944), ein romantisches Drama über die Vermischung sozialer Schichten, spielt Peck den ältesten Sohn eines wohlhabenden Stahlwerksbesitzers im Pittsburgh der 1870er Jahre, der eine Romanze mit einem Dienstmädchen seiner Familie hat, dargestellt von Greer Garson. [36] [37] der für den Oscar als beste Hauptdarstellerin nominiert wurde. Nach der Veröffentlichung, Bewertungen von Die New York Times und Vielfalt waren etwas positiv, wobei Pecks Leistung als kommandierend beschrieben wurde. [c] Es war der erfolgreichste Film in Nordamerika des Jahres 1945. [39]

Pecks nächster Film war der erste von zwei Kollaborationen mit Regisseur Alfred Hitchcock, der Suspense-Romanze Gebannt (1945), gegenüber Ingrid Bergman. Peck spielt einen Mann, von dem angenommen wird, dass er der neue Direktor der psychiatrischen Einrichtung ist, in der Bergmans Charakter als Psychoanalytiker arbeitet, während seine Amnesie und verstörenden Visionen darauf hindeuten, dass er ein Mörder sein könnte. [40] Peck und Hitchcock wurden als eine herzliche, aber kühle Beziehung beschrieben. [41] Hitchock hoffte zunächst, dass Cary Grant die männliche Hauptrolle spielen würde. [42] Peck erklärte später, dass er dachte, er sei zu jung, als er zum ersten Mal mit Hitchcock arbeitete, und dass die Gleichgültigkeit des Regisseurs gegenüber der Motivation seines Charakters, die für Pecks Schauspielstil wichtig ist, sein Selbstvertrauen erschütterte. [26] Pecks Chemie stimmte mit seinem Leinwandpartner Bergman überein, die Schauspieler waren zu dieser Zeit romantisch verbunden. [43]

Erschienen Ende 1945, Gebannt war ein Hit und rangierte als dritterfolgreichster Film des Jahres 1946. [39] Gebannt wurde von den Kritikern damals gut aufgenommen, ebenso wie Pecks Leistung. [d] [46] Bosley Crowther von Die New York Times lobte den Film und stellte fest, dass Pecks Leistung "zurückhaltend und raffiniert, genau das richtige Gegenstück zu Bergmans exquisiter Rolle" ist wichtiges Sexsymbol". [47] Produzent David O. Selznick stellte fest, dass die Frauen im Publikum während der Vorschautests des Films erhebliche Reaktionen auf das Erscheinen von Pecks Namen während des Vorspanns hatten, und erklärte, dass das Publikum in seinen ersten paar Szenen zum Schweigen gebracht werden musste sich beruhigen. [47] Gebannt wurde für sechs Oscars nominiert, darunter für den besten Film, obwohl es nicht in den Top Ten der Filme des Jahres des National Board of Review war. [29] [48]

In Der Jährling (1946), [19] Peck porträtiert einen gutherzigen Vater, gegenüber der Ehefrau Jane Wyman, deren Sohn im Florida der 1870er Jahre ein drei Tage altes Rehkitz findet und darauf besteht. [40] Die Kritiken bei der Veröffentlichung waren sehr positiv [e], wobei Bosley Crowther ihn als einen Film bewertete, der "eine Fülle von Befriedigung bietet, die nur wenige Filme jemals erreichen". [50] Der Jährling war ein Kassenerfolg, der mit dem neunthöchsten Kassenergebnis für 1947 [39] endete und sechs Oscar-Nominierungen erhielt, darunter als bester Schauspieler. Peck gewann den Golden Globe als bester Schauspieler für seine Leistung. [51] In den letzten Jahrzehnten wurde es weiterhin von der Kritik gelobt [f] mit Barry Monush-Schreiben, es ist "einer der am besten gemachten und beliebtesten Familienfilme seiner Zeit". [10]

Peck nahm seine erste "Gegen-Typ"-Rolle als grausamer, amoralischer Cowboy in der Western-Seifenoper ein Duell in der Sonne (1946) mit der preisgekrönten Jennifer Jones als provokantes, verführerisches Objekt von Pecks Liebe, Wut und Verlangen. [55] [56] Ihre Chemie wird vom Filmhistoriker David Thomson als „ein ständiger Messerkampf der Sinnlichkeit“ beschrieben. [57] Auch mit Joseph Cotten als Pecks rechtschaffenem Halbbruder und Konkurrent um die Zuneigung des "dampfenden, sexpotenten" Charakters von Jones, [58] wurde der Film aufgrund seiner reißerischen Natur heftig kritisiert und in einigen Städten sogar verboten. [59] [60] Die Werbung um die Erotik von Duell in der Sonne, [61] eine der größten Filmwerbekampagnen in der Geschichte, [62] [56] verwendete eine neue Taktik, Hunderte von Kinos in den USA gleichzeitig zu öffnen, [63] die Kinos in den Städten zu sättigen, in denen sie eröffnet wurde, [64 ], was dazu führte, dass der Film der zweithöchste Einspielergebnis sowohl der 1947 als auch der 1940er Jahre war. [65] Der Film mit dem Spitznamen "Lust in the Dust" erhielt bei der Veröffentlichung überwiegend negative Kritiken, [g] wie Bosley Crowther schrieb, dass "Aufführungen seltsam ungleichmäßig sind", [68] obwohl Jones eine Nominierung für den Oscar als Bester erhielt Darstellerin. Die Meinungen zu Pecks Leistung sind polarisiert. [h]

Kritische Erfolge und kommerzielle Tiefs (1947–1949) Bearbeiten

1947 gründete Peck zusammen mit Mel Ferrer und Dorothy McGuire das La Jolla Playhouse in seinem Geburtsort. [70] In diesem Sommer präsentierte die Aktiengesellschaft Produktionen im Auditorium der La Jolla High School von 1947 bis 1964. 1983 wurde das La Jolla Playhouse in einem neuen Haus an der University of California, San Diego, wiedereröffnet, wo es heute betrieben wird. Es hat seit seiner Gründung Hollywood-Filmstars angezogen, die eine Pause eingelegt haben, sowohl als Darsteller als auch als begeisterte Unterstützer.

Pecks nächste Veröffentlichung war das ernste Erwachsenendrama mit bescheidenem Budget, Die Macomber-Affäre (1947), in dem er einen afrikanischen Jagdführer porträtiert, der einem Besuchspaar hilft. Während der Reise verliebt sich die Frau, gespielt von Joan Bennett, in Peck, und der Mann wird erschossen. [71] Peck war sehr aktiv an der Entwicklung des Films beteiligt und empfahl Regisseur Zoltan Korda. [72] Der Film erhielt positive Kritiken [i], wurde aber bei seiner Veröffentlichung von der Öffentlichkeit meist übersehen, was Peck später als enttäuscht bezeichnen würde. [72]

Im November 1947, Pecks nächster Film, das Wahrzeichen Gentleman's Agreement, unter der Regie von Elia Kazan, wurde freigelassen und sofort als "Hollywoods erster großer Angriff auf den Antisemitismus" bezeichnet. [74] [75] Der Film basiert auf einem Roman und zeigt Peck, der einen New Yorker Zeitschriftenschreiber porträtiert, der vorgibt, Jude zu sein, damit er die Feindseligkeit der Fanatiker persönlich erleben kann. [76] Es wurde für acht Oscars nominiert, darunter Peck als bester Hauptdarsteller und gewann in den Kategorien Bester Film und Beste Regie. Es war der Film mit den zweithöchsten Einspielergebnissen des Jahres 1948. [77] Peck würde in seinen späteren Jahren darauf hinweisen, dass der Film eines seiner stolzesten Werke war. [78] Nach der Entlassung Gentleman's Agreement wurde weithin für seinen Mut und seine Qualität gelobt, [j] [80] Pecks Leistung wurde von vielen Kritikern sowohl bei der Veröffentlichung als auch in den letzten Jahren als sehr überzeugend beschrieben. [k] In den letzten Jahrzehnten haben Kritiker unterschiedliche Meinungen über Pecks Darstellung, die Qualität des Films nach modernen Maßstäben und die Wirksamkeit des Films bei der Bekämpfung des Antisemitismus geäußert, [l] mit dem Filmautor Matt Bailey schreibt "Gentleman's Agreement war vielleicht einmal ein wichtiger Film, aber nie ein guter Film", [85] [m] [87] [n]

Die nächsten drei Veröffentlichungen von Peck waren jeweils kommerzielle Enttäuschungen. Der Fall Paradine (1947), war sein zweiter und letzter Film mit Hitchcock. Als Produzent David O. Selznick darauf bestand, Peck für den Film zu besetzen, war Hitchcock besorgt und fragte sich, ob Peck einen englischen Anwalt richtig darstellen könne. [90] In späteren Jahren sprach Peck nicht gern über die Entstehung des Films [91] Veröffentlicht im Jahr 1947,Der Fall Paradine war ein britisches Gerichtsdrama über einen Verteidiger, der in seinen Mandanten verliebt war. [57] Es hatte eine internationale Besetzung, darunter Charles Laughton, Ethel Barrymore und Alida Valli als Angeklagte. [92] Der Film erhielt positive Kritiken, viele lobten Pecks Leistung, [o] wurde jedoch von der Öffentlichkeit verworfen, wodurch nur die Hälfte der Produktionskosten von 4,2 Millionen US-Dollar amortisiert wurde. [94] In den letzten Jahrzehnten wurde der Film von den meisten prominenten Autoren kritisiert, obwohl die Kritiker Pecks Schauspiel lobten. [p] Die Autoren Paul Condon und Jim Sangster stellten fest, dass "Peck in einer Rolle, die viel Fingerspitzengefühl erfordert, um die Loyalität und das Interesse des Zuschauers aufrechtzuerhalten, verwundbar und dennoch glaubwürdig ist." [97]

Peck teilte sich die Top-Abrechnung mit Anne Baxter im Western Gelber Himmel (1948), dem gleichnamigen Schauplatz, in dem die Bankräuber der Geisterstadt Peck Zuflucht suchen und neben ihrem Gold auch den mutigen Wildfang Baxter, ihren Großvater, treffen. [98] Peck entwickelt allmählich ein Interesse an Baxters Charakter, die ihrerseits ihre Weiblichkeit wiederzuentdecken scheint und ein Interesse an ihm entwickelt. [99] [q] Kritiker, die Pecks Leistung kommentierten, hielten sie für solide. [r] [101] als etwas unglaublich, [s] [100] Der Film war kommerziell nur mäßig erfolgreich. [103] Ein Jahr später wurde Peck mit Ava Gardner für ihren ersten von drei gemeinsamen Filmen zusammen in Der große Sünder (1949), eine historische Drama-Romanze, in der der russische Schriftsteller Peck spielsüchtig wird, während er Gardner und ihrem Vater hilft, ihre Schulden zu begleichen. [104] Peck freundete sich mit Gardner an und erklärte sie später zu seinem Lieblings-Co-Star. [10] Ihre Freundschaft dauerte den Rest von Gardners Leben, und nach ihrem Tod im Jahr 1990 nahm Peck sowohl ihre Haushälterin als auch ihren Hund auf. [105] Der Film erhielt ungünstige Kritiken, die ihn normalerweise als langweilig bezeichneten, [t] und die Öffentlichkeit war nicht interessiert, was ihn zu einer kommerziellen Enttäuschung machte. [107] In der Neuzeit hat der Film gemischte Kritiken erhalten [u] [52] aber Fernsehprogramm sagt "dieser oft packende Film" hat starke Leistungen, dass "Peck ist mächtig" in seiner Darstellung.[108] Peck lehnte den Film, seinen letzten Film unter seinem MGM-Vertrag, zunächst ab und stimmte schließlich zu, ihn als Gefallen für den Produktionsleiter des Studios zu tun. [109]

Seine zweite Veröffentlichung von 1949, Zwölf Uhr Hoch (1949), wurde veröffentlicht, der erste von vielen Filmen, in denen Peck den tapferen, effektiven und dennoch menschlichen "kämpfenden Mann" verkörperte. Basierend auf wahren Begebenheiten porträtiert Peck den neuen Kommandanten eines US-amerikanischen Bombergeschwaders aus dem Zweiten Weltkrieg, der die Besatzung in Form bringen soll, aber dann bricht er unter dem Stress des Jobs emotional zusammen. [76] Das National Board of Review stufte ihn in ihre Top-Ten-Filme des Jahres ein [48] und erhielt vier Oscar-Nominierungen, Bester Hauptdarsteller für Peck. [29] Peck wurde später im New York Film Critics Circle für die Rolle ausgezeichnet. [51] Zwölf Uhr Hoch war ein kommerzieller Erfolg, der den zehnten Platz in der Rangliste der Kinokassen von 1950 belegte. [110] Der Film erhielt starke Kritiken bei der Veröffentlichung. [v] [112] [113] Neuere Kritiker vertreten eine positive Meinung. [w] [117] Bewertungen von Pecks Leistung waren positiv, [x] mit dem New York Times Beschreibung "Hohes und besonderes Lob für Gregory Peck. Peck leistet außerordentlich gute Arbeit, um die Härte und die Weichheit eines Generals, der Gefahr ausgesetzt ist, zu offenbaren." [118] Der Filmhistoriker Peter von Bagh hält Pecks Leistung "als Brigadegeneral Frank Savage für die nachhaltigste seines Lebens". [119]

Weltweiter Ruhm (1950–1953) Bearbeiten

Peck begann die 1950er Jahre mit zwei Western, der erste war Der Revolverheld (1950), unter der Regie von Henry King, der zuvor mit ihm zusammengearbeitet hatte Zwölf Uhr Hoch. Peck spielt einen alternden "Top Gun des Westens", der nun des Tötens müde ist und sich mit seiner verführerischen, aber pragmatischen Frau und seinem siebenjährigen Sohn, die er beide seit vielen Jahren nicht mehr gesehen hat, zurückziehen möchte. [120] [121] Peck und King führten viele fotografische Recherchen über die Wild-West-Ära durch und stellten fest, dass die meisten Cowboys Gesichtsbehaarung, "Schüssel"-Haarschnitte und abgenutzte Kleidung trugen. Peck trug anschließend während der Dreharbeiten einen Schnurrbart. [122] [123] Der Präsident des Studios forderte wegen des Schnurrbarts erneute Aufnahmen, nachdem er das ursprüngliche Filmmaterial gesehen hatte, zog sich jedoch aufgrund der vom Produktionsleiter aufgeblähten Kosten zurück, die King und Peck davon überzeugten. [123] [124] Der Revolverheld machte ein faires, aber enttäuschendes Geschäft an den Kinokassen, [125] mit Einnahmen in Höhe von 5,6 Millionen US-Dollar, dem 47. Platz mit den meisten für 1951 den üblichen gutaussehenden, glattrasierten Peck zu sehen, nicht den authentischen Cowboy Peck. [123] Der Revolverheld, erhielt "solide Kritiken" bei der Veröffentlichung, mit besonderem Enthusiasmus von einigen Kritikern, [127] [y] und Pecks Leistung "bringt ihm einige seiner besten Hinweise". [10] Die New York Times schrieb: "..durch Herrn Pecks gute Leistung wird ein gutes Verständnis der Einsamkeit und Isolation eines Mannes mit einem reißerischen Namen vermittelt. Ein fesselnder und ziemlich aufregender Film." [129] Der Film hat im Laufe der Jahre an kritischer Wertschätzung gewonnen und "wird jetzt als einer der klassischen Western aller Zeiten angesehen" [130] [z] Kritiker der letzten Jahrzehnte loben Pecks Leistung einheitlich, [aa] mit David Parkinson von RadioZeiten Sprichwort "Peck gibt eine Leistung von charakteristischer Würde und Stärke." [134] [131] [ab]

Pecks nächster Western war Nur die Valiant (1951), ein Low-Budget-Film, für den Peck das Drehbuch nicht mochte und den er später als den Tiefpunkt seiner Karriere bezeichnen würde. [135] Pecks nicht-exklusiver Vertrag mit David O. Selznick erlaubte Selznick, seine Dienste an andere Studios zu verkaufen, und Selznick verkaufte seine Dienste für diesen Film an Warner Bros, nachdem er in finanzielle Schwierigkeiten geraten war. [135] Die Handlung des Films wird als "ein unpopulärer, strenger Anführer versammelt eine bunt zusammengewürfelte Gruppe von Männern und führt sie auf eine äußerst gefährliche Mission, um sie am Ende in eine gut geölte Kampfmaschine zu verwandeln und Respekt zu verdienen". nach dem Weg." [136] Peck porträtiert einen Hauptmann der US-Armee und die Mission besteht darin, eine unterbesetzte Armeefestung gegen die angreifenden Apachen zu schützen. [137] Das romantische Interesse von Pecks wurde von Barbara Payton gespielt. [43] [138] Vielfalt Review sagte: "In diesem Kavallerie-Garn wurden große Anstrengungen unternommen, um interessante Charaktere zu liefern. Peck macht das Beste aus einer farbenfrohen Rolle." [139] Es verdiente moderate 5,7 Millionen US-Dollar und lag damit auf Platz 35 des Jahres. [140] Dieses wenig erinnerte Bild erhält heute gemischte Kritiken, obwohl Pecks Schauspiel gelobt wird. [ac]

Pecks zweite Veröffentlichung von 1951 war die Buch-zu-Film-Adaption Kapitän Horatio Hornblower, mit Peck als Kommandant eines Kriegsschiffs in der britischen Flotte während der Napoleonischen Kriege, der eine Romanze mit Virginia Mayos Charakter findet. Peck fühlte sich von der Figur angezogen und sagte: "Ich dachte, Hornblower wäre eine interessante Figur. Ich glaube nie an Helden, die ungemilderte und unverfälschte Helden sind, die nie die Bedeutung von Angst kennen." [144] Die Rolle war ursprünglich für Errol Flynn gedacht, aber als das Projekt verwirklicht wurde, wurde er als zu alt empfunden. [145] Kapitän Horatio Hornblower war ein Kassenerfolg und belegte den neunten Platz des Jahres in Großbritannien [146] und den siebten Platz in Nordamerika. [147] Pecks Rolle in dem Film wurde von den Rezensenten weitgehend gelobt. Das Zugehörige Presse stellte fest, dass Peck als der bemerkenswerte Skipper des 19. Vielfalt schrieb später "Peck zeichnet sich als erfahrener Künstler aus, der den Geist des Charakters und der Atmosphäre dieser Zeit einfängt." [149] Moderne Übersichtsartikel haben gemischte Reaktionen auf Pecks Leistung gegeben. [Werbung] Richard Gilliam von AllMovie argumentiert, es sei "eine ausgezeichnete Leistung von Gregory Peck", die feststellt, dass "Peck seine übliche Aura von Intelligenz und moralischer Autorität in die Rolle einbringt" [152], während die Radiozeiten stellt fest: "Gregory Peck spielt Hornblower als hochprincipielles Zeughemd und stört damit die Bemühungen von Regisseur Raoul Walsh, etwas Tempo zu verleihen." [153] [ae]

Sein dritter Film unter der Regie von Henry King, David und Bathseba, ein biblisches Epos, war der umsatzstärkste Film des Jahres 1951. [110] Der Zwei-Hit-Film von Horatio und David erhob Peck in den Status eines Hollywood-Megastars. [155] David und Bathseba erzählt die Geschichte von David (Peck), der als Teenager Goliath tötete und sich später als geliebter König in die verheiratete Bathseba, gespielt von Susan Hayward, verliebt. [156] Pecks Auftritt in David und Bathseba wurde bei der Freigabe durch die New York Times „als maßgebliche Leistung“, [157] und Vielfalt erklärte: „Peck ist eine gebieterische Persönlichkeit. [160] [161] und Leonard Maltin sagt, der Film habe "nur faire Leistungen". [52] David und Bathseba wurde mit positiven Kritiken eröffnet und lobte es für das vermiedene übermäßige Spektakel [af], während es ein Epos mit "würdiger Zurückhaltung" blieb. [162]

Peck kehrte zu Draufgängern in . zurück Die Welt in seinen Armen (1952), Regie: Raoul Walsh, der auch Regie geführt hatte Kapitän Horatio Hornblower. Peck porträtiert einen Robbenjäger-Kapitän im Jahr 1850 in San Francisco, der eine von Ann Blyth gespielte russische Gräfin romantisiert und schließlich einen rivalisierenden Robbenfänger, gespielt von Anthony Quinn, in ein Segelrennen nach Alaska verwickelt. [163] [164] Der Film wurde sowohl von zeitgenössischen als auch von modernen Kritikern positiv bewertet. [ag] [166] [167] Alle Filme kommentierte, dass Peck "ein großartiger Schauspieler ist, der enorme Fähigkeiten in die Rolle einbringt, dem aber einfach die offenkundige Wagemut und Gefahr fehlt, die Teil der Rolle sind." [168] Der Film war mäßig erfolgreich, mehr in Großbritannien als in Nordamerika. [169] [170]

Er traf sich wieder mit früheren Mitarbeitern King, Hayward und Gardner in Der Schnee des Kilimandscharo (1952), eine Adaption einer Kurzgeschichte von Ernest Hemingway. [171] Der Film spielt Peck als selbstbewussten Schriftsteller, der auf sein Leben zurückblickt, insbesondere auf seine Romanze mit seiner ersten Frau (Gardner), während er auf einer afrikanischen Jagdexpedition mit seiner jetzigen Frau (Hayward .) langsam an einer Unfallverletzung stirbt ) ihn pflegen. [172] Der Film wurde für seine Kinematographie und Regie gelobt. [ah] [ai] Die meisten Rezensionen loben Pecks Leistung, mit Fernsehprogramm sagte, die Geschichte sei "von Peck mit Kraft und Überzeugung inszeniert", obwohl einige seine "faden" Ausdrücke kritisierten. [177] Der Schnee des Kilimandscharo war ein Kassenschlager und wurde als viertgrößter Film des Jahres 1952 eingestuft. [39]

Pecks "erster richtiger Ausflug in die Komödie" war römische Ferien (1953), Regie: William Wyler. [10] Er porträtierte den amerikanischen Journalisten Joe Bradley an der Seite von Audrey Hepburn als europäische Prinzessin in ihrer ersten bedeutenden Filmrolle. [178] [10] [179] [180] [181] Pecks Rolle in römische Ferien war ursprünglich Cary Grant angeboten worden, die es ablehnte, weil die Rolle für die Prinzessin eher eine Nebenrolle zu sein schien. [178] Peck hatte die gleichen Bedenken, wurde jedoch von Wyler davon überzeugt, dass die Dreharbeiten vor Ort in Rom eine außergewöhnliche Erfahrung sein würden, und akzeptierte die Rolle, bestand sogar darauf, dass Hepburns Name über dem Titel des Films (direkt unter seinem) ) im Vorspann. [178] Peck gab später an, dass er seinem Agenten gesagt hatte: "Ich bin schlau genug, um zu wissen, dass dieses Mädchen in ihrem ersten Bild den Oscar gewinnen wird, und ich werde wie ein verdammter Narr aussehen, wenn ihr Name nicht dort oben steht oben mit meinem." [124]

römische Ferien war ein kommerzieller Erfolg und beendete 1953 den 22. Platz an der Abendkasse. Der Film sammelte nach seiner Veröffentlichung weiterhin Geld, wobei "moderne Quellen darauf hinwiesen, dass er insgesamt 10 Millionen US-Dollar an der Abendkasse verdiente". [182] Kritiker lobten Pecks Leistung Bosley Crowther erklärte, dass „Peck eine starke und männliche Eskorte bildet Hollywood-Reporter kommentierte, dass "Peck eine weitere seiner herausragenden Leistungen liefert, indem er den verliebten Reporter mit Intelligenz und gut gelaunter Überzeugung spielt" [183] ​​[184] Der Film wurde von der Kritik gelobt. [aj] [184] [186] [83] [ak] [189] [190] Es wurde für mehrere Auszeichnungen nominiert, darunter 8 Oscars, wobei Hepburn als beste Hauptdarstellerin gewann. Peck erhielt auch eine BAFTA-Nominierung als ausländischer Schauspieler. [39] Bei den Golden Globe Awards 1955 wurden Peck und Hepburn für ihr jeweiliges Geschlecht zu den Gewinnern des World Film Favorite Award ernannt. [39]

Übersee und New York (1954–1957) Bearbeiten

Mit seiner gefeierten Leistung in Der Revolverheld, Peck wurde die Hauptrolle angeboten in Mittag (1952), lehnte es jedoch ab, weil er nicht als Western-Schauspieler typisiert werden wollte. [127] Peck war zwischen 1953 und 1955 etwa achtzehn Monate lang im Vereinigten Königreich ansässig. Neue Steuergesetze hatten den Steuersatz für Gutverdiener drastisch erhöht, aber der fällige Steuerbetrag würde gesenkt, wenn der Zahler längere Zeit außerhalb des Landes arbeitete Perioden. [191] Fortfahren Römische Ferien's Produktion in Italien wurden seine drei folgenden Filme in London, Deutschland und Südostasien gedreht und eingestellt. Peck spielte in Der Millionen-Pfund-Schein (1954), basierend auf einer Kurzgeschichte von Mark Twain. [192] Peck genoss die Filmproduktion als "es war eine gute Gelegenheit zur Komödie" und "erhielt wahrscheinlich die eleganteste Garderobe, die er je in einem Film getragen hatte". [192] Er spielt einen mittellosen amerikanischen Seemann im Jahr 1903 in London, der von zwei reichen, exzentrischen Brüdern eine 1-Millionen-Pfund-Banknote bekommt, die herausfinden wollen, ob er einen Monat überleben kann, ohne etwas davon auszugeben. [193] [192] Der Film spielte bescheiden an den Kinokassen und erhielt gemischte Kritiken für seine Produktion. [192] [193] [194] [al] Adrian Turner von der Radiozeiten lobte es als "schöne Komödie", die "durch Pecks offensichtliche Freude an der Rolle und die unaufdringliche Regie viel Charme und sanften Humor besitzt" und ein "geistreiches Drehbuch" hinzufügte. [196]

Er porträtierte einen Oberst der US-Armee, der die Entführung eines jungen Soldaten in untersucht Nacht menschen (1954). [197] Peck erklärte später, dass die Rolle von einer seiner Favoriten war, da seine Zeilen "hart und knackig und voller Witze und aggressiver als andere Rollen" waren, die er gespielt hatte. [198] Der Film erhielt Lob für seine Produktion und Regie, schnitt aber an den Kinokassen schlecht ab. [199] [198] Peck flog nach Sri Lanka, um zu filmen Die lila Ebene (1954), spielte einen kanadischen Bomberpiloten mit starken emotionalen Problemen während des Zweiten Weltkriegs. [191] [200] [201] Die lila Ebene wurde in den Vereinigten Staaten geschwenkt, wurde aber im Vereinigten Königreich ein Hit, belegte 1954 den zehnten Platz an den Kinokassen [202] und wurde für einen BAFTA-Preis für herausragenden britischen Film nominiert. [39] [191] [203] Über seine Leistung schrieb Crowther, "das Ausmaß von Pecks Qualen wird eindrucksvoll vermittelt. in lebendigen und unerbittlichen Szenen." [204] In den letzten Jahren wurde der Film „zu einem von Pecks angesehensten Werken“, [191] [52] [200] wobei der Kritiker David Thomson Pecks Leistung als hervorragend bewertete. [19] Craig Butler von Alle Filme beschreibt "Peck ist erstaunlich und bietet eine vielschichtige, intensive und doch nuancierte Leistung, die bedeutende Auszeichnungen verdient". [205]

1954 wurde Peck zum drittbeliebtesten nicht-britischen Filmstar im Vereinigten Königreich ernannt. [206] Peck hatte 1955 keinen Film veröffentlicht. Peck feierte ein Comeback in den USA. mit Der Mann im grauen Flanellanzug (1956), in dem er einen verheirateten, dreifachen Ex-Soldatenvater porträtiert, der während des Zweiten Weltkriegs in Italien zunehmend von seinen Taten heimgesucht wird. [207] [208] Der Film sah Peck wieder vereint mit Duell in der Sonne Co-Star Jennifer Jones während der Dreharbeiten zu einer Szene, in der sich ihre Charaktere streiten, kratzte Jones sich mit ihren Fingernägeln ins Gesicht, was Peck dazu veranlasste, dem Regisseur zu sagen: "Ich nenne das nicht Schauspielerei. Ich nenne es persönlich." [209] Der Film war erfolgreich und belegte den achten Platz in den Kinokassen des Jahres [210] trotz gemischter zeitgenössischer und moderner Kritiken. [209] [am] [211] [214] [213] [an] [216] [217] Butler von AllMovie erklärte: "Die Rolle passt (Gregory Peck) wie auf ihn zugeschnitten. Pecks besondere Brillanz liegt in der stillen Kraft, die so sehr zu ihm gehört, und in der Art und Weise, wie er subtile Veränderungen dieser Stille nutzt, um signalisieren Mammut-Emotionen. Dazu hat er hier reichlich Gelegenheit und die Ergebnisse sind mitreißend. Eine außergewöhnliche Leistung." [216] Radiozeiten bezieht sich auf "den ausgezeichneten Peck" und besagt, dass Peck "den ansprechenden fehlerhaften Helden" spielt.

Peck spielte als nächstes Captain Ahab in der Verfilmung von Herman Melvilles Moby Dick von 1956. Er war sich nicht sicher, ob er für die Rolle geeignet war, wurde aber von Regisseur John Huston überredet, die Rolle zu übernehmen. [218] [219] Peck wäre während der Dreharbeiten bei stürmischem Wetter vor den Küsten Irlands fast zweimal ertrunken und mehrere andere Darsteller und Besatzungsmitglieder erlitten Verletzungen. [220] John Huston wurde vom New York Film Critics Circle und dem National Board of Review als bester Regisseur des Jahres ausgezeichnet Moby Dick, erhielt aber keine Nominierung für den Oscar für die beste Regie. Der Film hatte die neunthöchste Kinokasse des Jahres in Nordamerika, [39] kostete aber 4,5 Millionen US-Dollar, mehr als das Doppelte des ursprünglichen Budgets, und wurde als kommerzielle Enttäuschung angesehen. [220] 2003 schrieb der Herausgeber Barry Monush: „Es gab und gibt Kontroversen über seine Besetzung als Ahab in Moby Dick." [10] Beim Öffnen Vielfalt sagte: "Peck wirkt oft unauffällig und viel zu Gentleman für einen Mann, der angeblich von wahnsinniger Wut verzehrt wird." [221] [219] Der Hollywood-Reporter argumentierte "Peck spielt es. in einer brütenden, schwelenden Ader, aber dennoch intensiv und dynamisch." [222] In der Neuzeit haben Kritiker gesagt, Peck sei: „oft hypnotisierend“ [10] „stoisch“ und „mehr als angemessen““ [223] und „verleiht der Rolle eine geistesgestörte Würde“. [52] [19] [224] [177] [225] [226] Peck selbst sagte später: „Ich war nicht verrückt genug, nicht verrückt genug, nicht besessen genug – ich hätte mehr tun sollen. Mehr hatte ich damals nicht in mir." [227]

Für romantische Komödien Frau gestalten (1957) durfte sich Peck seine Hauptdarstellerin aussuchen: Lauren Bacall, die sich mit der Arbeit begnügte, da ihr Mann zu dieser Zeit schwer erkrankt war. [228] Der Film dreht sich um einen Modedesigner und einen Sportjournalisten im Urlaub, und obwohl Pecks Figur bereits einen Partner zu Hause hat, hat er eine kurze Affäre und heiratet hastig, nur um zu erfahren, dass sie zu Hause sind, dass sie es haben ganz unterschiedliche Lebensstile. [229] Der Film war mäßig erfolgreich und trat auf Platz 35 für das Jahresbrutto ein, erreichte jedoch nicht die Gewinnschwelle. [230] [231] Nach der Freigabe Vielfalt sagte "Bacall..ist exzellent. Peck ist in Ordnung als der verwirrte Sportjournalist" und fügte hinzu, dass alle anderen Schauspieler / Schauspielerinnen erstklassige Leistungen erbringen. [232] [ao] In den letzten Jahren sind die wenigen Rezensionen von prominenten Kritikern oder Websites im Allgemeinen positiv [ap] mit Fernsehprogramm "Sie haben das berühmte Steingesicht gemacht. Peck, etwas komisch. Bacall gibt eine besonders gute Leistung." Frauen gestalten gewann den Oscar für das beste Originaldrehbuch. [234] Einige Bücher oder Websites mit Filmkritiken enthalten diesen Film nicht.

Reflexionen über Gewalt (1958–1959) Bearbeiten

Pecks nächster Film, der Western Die Bravados (1958), brachte ihn nach sechsjähriger Pause wieder mit Regisseur Henry King zusammen. [125] King wurde weithin als der Autor einiger von Pecks besten Werken angesehen. Peck sagte einmal: "King war wie ein älterer Bruder, sogar eine Vaterfigur. Wir kommunizierten, ohne etwas zu Tode zu reden. Es war die Richtung durch Osmose." [124] [235] [236] In Die Bravados, Pecks Charakter verbringt Wochen damit, vier Gesetzlose zu verfolgen, von denen er glaubt, dass sie seine Frau vergewaltigt und ermordet haben, während sie sich über seine eigene Moral quälen. [237] [238] [239] Der Film war ein mäßiger Erfolg und landete 1959 in den Top 20 der Kinokassen. [240] [39] In den letzten Jahren haben der Film und Pecks Leistung gemischte Kritiken erhalten [aq] mit Auszeit behauptet, dass "Pecks "Gewissenskrise ... in oberflächlichen religiösen Begriffen ausgearbeitet" [242] und Fernsehprogramm Pecks Cowboys "Moment der Wahrheit ist ein mächtiger und er gibt ihm den Wert, den es verdient, obwohl ein Großteil seiner Schauspielerei bis dahin glanzlos war". [243]

1956 machte Peck einen Ausflug in das Filmproduktionsgeschäft und organisierte Melville Productions und später Brentwood Productions. [244] Diese Unternehmen produzierten über sieben Jahre hinweg fünf Filme, alle mit Peck, [244] einschließlich Schweinekotelett-Hügel, für das Peck als ausführender Produzent fungierte.[245] Die Filme wurden von einigen als immer politischer beobachtet, [26] obwohl Peck sagte, er habe versucht, jede "offene Predigt" zu vermeiden. [124] 1958 koproduzierten Peck und sein guter Freund William Wyler das Western-Epos Das große Land (1958) getrennt von Pecks Produktionsfirma. [246] Das Projekt stieß auf zahlreiche Probleme. Wyler und Peck waren mit dem Drehbuch unzufrieden, das fast täglich überarbeitet wurde, was den Darstellern Stress bereitete. [247] Peck und die Drehbuchautoren schrieben das Drehbuch nach jedem Drehtag neu, was für die Darsteller Stress verursachte, die am nächsten Tag ankommen und ihre Zeilen und sogar ganze Szenen anders finden würden als sie vorbereitet hatten. [248] Es gab Meinungsverschiedenheiten zwischen Regisseur Wyler und den Darstellern, was dazu führte, dass Peck versetzt stürmte, als Wyler sich weigerte, eine Nahaufnahme erneut zu drehen. [247] Die Beziehung zwischen Peck und Wyler blieb drei Jahre nach der Produktion angespannt. [247] [248] Peck sagte 1974, dass er versucht habe, gleichzeitig zu produzieren und zu schauspielern und das Gefühl hatte, "dass es entweder nicht geht oder ich es einfach nicht gut mache". [236]

Der Film selbst war ein großer Erfolg und belegte 1958 den vierten Platz an den heimischen Kinokassen. [249] und den zweiten in Großbritannien. [250] [10] [251] [252] Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung, Rezensionen für Das große Land gemischt, was die Prioritätensetzung der Produzenten bei der Charakterisierung gegenüber dem technischen Filmemachen betrifft, waren die Meinungen zu Pecks Leistung ebenfalls unterschiedlich. [ar] In den letzten Jahrzehnten wurde die kritische Meinung zu Das große Land ist im Allgemeinen gestiegen, obwohl es immer noch Meinungsverschiedenheiten gibt, beschreiben viele prominente Kritiker und Veröffentlichungen die Kinematographie als ausgezeichnet, einige loben Pecks Leistung, andere zitieren den Film als zu lang. [als] [258] [259]

Pecks nächstes Feature war Schweinekotelett-Hügel (1959), basierend auf wahren Begebenheiten, die in einem Buch dargestellt sind. [260] Peck porträtiert einen Leutnant während des Koreakrieges, dem befohlen wird, mit seiner Infanteriekompanie den strategisch unbedeutenden Pork Chop Hill einzunehmen, da seine Einnahme die Position der USA in den fast vollständigen Waffenstillstandsverhandlungen stärken würde. [261] Als ausführender Produzent rekrutierte Peck Lewis Milestone von Im Westen nichts Neues (1930) zu leiten. Viele Kritiker bezeichnen ihn als Antikriegsfilm [10] [262]. Es wurde auch festgestellt, dass "im Verlauf der Dreharbeiten klar wurde, dass Peck und Milestone sehr unterschiedliche künstlerische Visionen hatten". [263] Peck sagte später, der Film zeige "die Sinnlosigkeit der Beilegung politischer Streitigkeiten durch das Töten junger Männer. Wir versuchten, nicht zu predigen, sondern ließen es für sich selbst sprechen." [124] Trotz solider Kritiken machte der Film an den Kinokassen nur faire Geschäfte. [264] Die meisten Kritiker, beide auf Schweinekotelett Hills Eröffnung [at] und in den letzten Jahren [au] sind sich einig, dass es sich um eine düstere, düstere und realistische Darstellung von Kampfhandlungen handelt. [267] Drei Kritiker, die Pecks Leistung kommentieren, sind lobend, [av] with Vielfalt Pecks Leistung sei „völlig glaubwürdig. [261]

Pecks zweite Veröffentlichung von 1959 besetzte ihn mit Deborah Kerr in Geliebter Ungläubiger die auf den Memoiren der Filmkolumnistin Sheilah Graham basiert. Der Film schildert die Romanze zwischen Graham (Kerr) und dem Autor F. Scott Fitzgerald (Peck) während der letzten drei Jahre seines Lebens, gegen dessen Ende Fitzgerald oft betrunken und missbräuchlich war. [268] Crowther bewertete es als „im Allgemeinen flach und uninteressant“ mit einer „posierten Darbietung von Gregory Peck reicht kaum." [269] Vielfalt sagte, dass "die Schauspielerei, während sie in Teilen exzellent und überzeugend ist, in anderen flach und künstlich ist. Das Problem liegt in erster Linie bei Peck, der Fitzgerald die Art von klarem Aussehen und jugendlichem Aussehen verleiht, die mit dem Image eines ehemaligen Romanautors in Konflikt stehen." ." [270] Rezensionen von fünf prominenten Schreibern in den letzten Jahrzehnten sind ähnlich und sagen, Peck war offensichtlich falsch besetzt, [aw] with Fernsehprogramm präzisieren, dass Craig Butler aufgrund ihrer körperlichen Unterschiede sagte: "Peck war ein extrem talentierter Schauspieler, aber es gibt nichts in seiner Persönlichkeit, das den Qualitäten entspricht, die mit Fitzgerald verbunden sind. [19] [274]

Peck spielte als nächstes in Am Strand (1959) neben Ava Gardner in ihrem dritten und letzten gemeinsamen Film. [275] Der Film gilt als Hollywoods erster großer Film über die Implikationen des Atomkriegs. Unter der Regie von Stanley Kramer und basierend auf einem Bestseller zeigt der Film die letzten Wochen mehrerer Menschen in Australien, die auf den Beginn des radioaktiven Niederschlags von Atombomben warten. [276] Peck porträtiert einen US-U-Boot-Kommandanten, der seine Besatzung vom Nordpazifik nach Australien gebracht hat, nachdem Atombomben in der nördlichen Hemisphäre gezündet worden waren, und schließlich Gardners Charakter romantisieren. [276] Der Film wurde in die Top-Ten-Liste des National Board of Review und des New York Film Critics Circle aufgenommen. [277] Es war erfolgreich an den nordamerikanischen Kinokassen und belegte den achten Platz des Jahres, [39] aber aufgrund seiner hohen Produktionskosten verlor es 700.000 US-Dollar. [278] Am Strand wurde von Kritikern gelobt. [ax] [102] [276] [ay] In den letzten Jahrzehnten wurde die kritische Meinung zu Am Strand gemischt mit einigen prominenten Kritikern, die behaupten, das Drehbuch sei schlecht, [az] aber einige Kritiker sagen, dass die Schauspielerei, insbesondere Peck, und die Kinematographie ausgezeichnet sind und dass der Film insgesamt kraftvoll ist. [ba] Butler von AllMovie schreibt: „Problematisch ist die klischeehafte, fast seifenopernhafte Beziehung zwischen Gregory Peck und Ava Gardner und der etwas melodramatische Umgang mit anderen Abschnitten des Films. Die Besetzung hilft dabei enorm. Peck war selten standhafter. Auch Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung, Strand ist eine erschütternde und verheerende Erfahrung." [283]

Zweiter kommerzieller und kritischer Höhepunkt (1960–1964) Bearbeiten

Pecks erste Veröffentlichung von 1961 war Die Waffen von Navarone. [284] Ein von J. Lee Thompson inszeniertes Drama aus dem Zweiten Weltkrieg, es zeigt Pecks sechsköpfiges Kommandoteam, zu dem David Niven und Anthony Quinn gehören, das eine Mission unternimmt, um zwei scheinbar uneinnehmbare, von Deutschland kontrollierte Artilleriegeschütze auf Navarone Island zu zerstören. [59] Das Spezialistenteam (Peck ist der Bergsteiger-Experte) muss die Geschütze zerstören, damit britische Schiffe 2.000 eingeschlossene britische Soldaten über die Ägäis evakuieren können. [59] [285] Während der Dreharbeiten sagte Peck, sein Team scheint "die gesamte deutsche Armee" zu besiegen, was sich der Parodie näherte, und er kam zu dem Schluss, dass die Darsteller "ihre Rollen mit voller Überzeugung spielen" mussten, um den Film überzeugend zu machen. [286] [287] Der Film war der umsatzstärkste Film des Jahres 1961, [110] und wurde "einer der beliebtesten Abenteuerfilme seiner Zeit". [10] Es erhielt sieben Oscar-Nominierungen und gewann für die besten Spezialeffekte andere Auszeichnungen, darunter den Golden Globe Award für den besten dramatischen Film und den BAFTA für das beste britische Drehbuch. [29] [286]

Kritiker gelobt Die Waffen von Navarone, es wurde zum besten Bild des Jahres gekürt Film Dailys jährliche Umfrage unter Kritikern und Branchenreportern im Jahr 1961. [bb] In den letzten Jahrzehnten gaben die meisten prominenten Kritiker oder Veröffentlichungen positive Kritiken [bc] [292] [293] Paul V. Peckly of Die New York Herald Tribune schrieb: "Peck mag manchmal ein wenig hölzern und sein deutscher Akzent zu offensichtlich amerikanisch erscheinen. Aber seine nicht zu introspektive, etwas verblüffte Art ist männlich und passt zu seiner Rolle. [286] [285]

Pecks nächster Film war Cape Fear (1962), produziert von Melville Productions. Peck porträtiert einen Anwalt, dessen Zeugenaussage den Charakter von Robert Mitchum für schuldig befunden hat, der nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis nach acht Jahren wegen sexueller Übergriffe droht, sich durch seine Frau und seine Tochter an Peck zu rächen, und die Familie akribisch terrorisiert. [294] Peck war bestrebt, Mitchum in der Rolle von Cady zu haben, aber Mitchum lehnte zunächst ab und gab erst nach, nachdem Peck und Thompson eine Kiste Bourbon zu Mitchums Haus gebracht hatten. [295] Viele Kürzungen des Films wurden vorgenommen, um die Zensurvorschriften in den USA und Großbritannien zu erfüllen. [295] Der Film spielte nur 5 Millionen US-Dollar an den nordamerikanischen Kinokassen ein, 47. für das Jahr. [296] Crowther und Vielfalt gab Cape Fear solide Bewertungen. [bd] Crowther sagte: Beide drückten ihre Zufriedenheit mit Pecks Leistung aus, obwohl Vielfalt bemerkte, dass er durch die Vorkommnisse ein wenig mehr gestresst sein könnte. Andere Kritiken waren aufgrund der verstörenden Natur des Films gemischt, einschließlich Der New Yorker. [295] In den letzten Jahrzehnten waren die Übersichten im Allgemeinen positiv. [be] [303] Kritiker kommentierten Pecks Leistung in Cape Fear, mit Fernsehprogramm "Peck achtet darauf, nicht so zu handeln, als sei er ein interessanter Feind für Mitchum."

Nach Cape Fear, Peck plante sein Regiedebüt mit Sie sind ein seltsamer Mob aber schließlich den Film nicht gemacht. [304]

Pecks nächste Rolle war 1962 in der Verfilmung des mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Romans von Harper Lee Eine Spottdrossel töten. [305] Peck spielt die Rolle eines freundlichen und gewissenhaft ehrlichen Anwaltsvaters, Atticus Finch. [305] Peck gewann den Oscar als bester Schauspieler für seine Leistung, die seine fünfte und letzte Nominierung war. Der Film erhielt sieben weitere Oscar-Nominierungen, darunter für den besten Film, die beste Regie und die Kamera, sowie für das adaptierte Drehbuch und die Art Direction. Bei den Golden Globes gewann Peck als Bester Hauptdarsteller in einem Drama und der Film wurde als Bester Film und Regisseur nominiert bei den BAFTAs als Bester Film. [bf] [306] Der Film war als sechsthöchster Einspielergebnis des Jahres ein kommerzieller Erfolg. [296] Im Jahr 2003 wurde Atticus Finch, dargestellt von Peck, vom American Film Institute zum größten Filmhelden der letzten 100 Jahre gekürt. [307] Peck würde später sagen von Eine Spottdrossel töten: "Mein Lieblingsfilm, ohne Frage." [83]

Als Produzent Alan J. Pakula und Regisseur Robert Mulligan an Peck herantraten, um die Rolle des Atticus Finch in Eine Spottdrossel töten, Peck stimmte zu, das Buch zu lesen. Er sagte: "Ich habe damit angefangen und natürlich die ganze Nacht gesessen und es direkt durchgelesen. Ich habe sie gegen acht Uhr morgens angerufen und gesagt: 'Wann fange ich an?'" [308] [bg] Peck forderte schließlich Änderungen, so dass der Film etwas vom Buch abwich und hauptsächlich mehr Szenen von Peck im Gerichtssaal zeigte als im ursprünglichen Rohschnitt, wodurch der Fokus weg von den Kindern verlagert wurde, die im Mittelpunkt des Buches standen, und mehr in Richtung Atticus Finch. [bh] [bi] [308] Pecks Leistung wurde von der Kritik allgemein gelobt. Vielfalt schrieb, dass die Rolle für Peck eine besondere Herausforderung sei, aber dass er "nicht nur erfolgreich ist, sondern sie mühelos erscheinen lässt und ein Porträt von Stärke, Würde und Intelligenz zeichnet." [bj] Die Hollywood-Reporter sagte "Peck liefert wahrscheinlich die beste Leistung seiner Karriere, zurückhaltend, lässig, effektiv." [315] Zeit postulierte "Peck, obwohl er im Allgemeinen ausgezeichnet ist, trägt es manchmal etwas dick auf – er scheint sich selbst als Abe Lincoln von Alabama vorzustellen." [316] [317] Rezensionen in den letzten Jahrzehnten haben Pecks Leistung ähnlich gelobt, [bk] mit Filmmonatlich "Gregory Pecks Leistung als Anwalt Atticus Finch ist genauso schön, natürlich und nuanciert wie der Film selbst." [322] [10] Sowohl Michael Gebert [39] als auch Andrew Collins von Radiozeiten [323] beziehen sich auf Atticus Finch als die Rolle, die Pecks Karriere definierte.

Reife Jahre und späteres Werk (1965–2000) Bearbeiten

Peck war 1967 Präsident der Academy of Motion Picture Arts and Sciences, von 1967 bis 1969 Vorsitzender des Kuratoriums des American Film Institute, 1971 Vorsitzender des Motion Picture and Television Relief Fund und nationaler Vorsitzender des 1966 der American Cancer Society. Von 1964 bis 1966 war er Mitglied des National Council on the Arts. [324]

Pecks seltene Versuche, schurkische Rollen zu spielen, wurden nicht gelobt. Schon früh spielte er den abtrünnigen Sohn im Western Duell in der Sonne, und später in seiner Karriere der berüchtigte Nazi-Arzt Josef Mengele in Die Jungs aus Brasilien. [325] In den 1980er Jahren wechselte Peck zum Fernsehen, wo er in der Miniserie mitspielte Das Blaue und das Graue, spielt Abraham Lincoln. Er spielte auch mit Christopher Plummer, John Gielgud und Barbara Bouchet in dem Fernsehfilm Das Scharlachrot und das Schwarze, über Monsignore Hugh O'Flaherty, einen echten katholischen Priester im Vatikan, der während des Zweiten Weltkriegs Juden und andere Flüchtlinge vor den Nazis schmuggelte.

Peck, Mitchum und Martin Balsam hatten alle Rollen im 1991er Remake von Cape Fear, Regie: Martin Scorsese. Im Remake spielte Peck den Anwalt von Max Cady. Seine letzte prominente Filmrolle kam ebenfalls 1991, in Das Geld anderer Leute, inszeniert von Norman Jewison und basiert auf dem gleichnamigen Bühnenstück. Peck spielte einen Geschäftsinhaber, der versucht, sein Unternehmen gegen ein feindliches Übernahmeangebot eines Wall Street-Liquidators, gespielt von Danny DeVito, zu retten.

Peck zog sich nach dem Film vom aktiven Filmemachen zurück. Peck verbrachte die letzten Jahre seines Lebens damit, die Welt zu bereisen, um Vorträge zu halten, in denen er Ausschnitte aus seinen Filmen zeigte und Fragen des Publikums beantwortete. Er kam aus dem Ruhestand für eine Miniserienversion von 1998 eines seiner berühmtesten Filme, Moby Dick, porträtiert Father Mapple (gespielt von Orson Welles in der Version von 1956), mit Patrick Stewart als Captain Ahab, die Rolle, die Peck im früheren Film spielte. Es war sein letzter Auftritt und er gewann den Golden Globe als bester Nebendarsteller in einer Serie, einer Miniserie oder einem Fernsehfilm. Peck wurde die Rolle des Großvaters Joe im Film von 2005 angeboten Charlie und die Schokoladenfabrik, aber starb, bevor er es akzeptieren konnte. Der irische Schauspieler David Kelly erhielt dann die Rolle. [326]

Im Jahr 1947, während viele Hollywood-Figuren für ähnliche Aktivitäten auf die schwarze Liste gesetzt wurden, unterzeichnete Peck einen Brief, in dem er eine Untersuchung des House Un-American Activities Committee gegen mutmaßliche Kommunisten in der Filmindustrie bedauerte. [ Zitat benötigt ] Peck, ein lebenslanger Demokrat, wurde 1970 als möglicher demokratischer Kandidat vorgeschlagen, um gegen Ronald Reagan für das Amt des kalifornischen Gouverneurs zu kandidieren. Obwohl er später zugab, dass er kein Interesse daran hatte, selbst für ein öffentliches Amt zu kandidieren, ermutigte Peck einen seiner Söhne, Carey Peck, für ein politisches Amt zu kandidieren. Beide Male wurde er in Rennen 1978 und 1980 mit knappem Vorsprung gegen den republikanischen US-Abgeordneten Bob Dornan, einen weiteren ehemaligen Schauspieler, geschlagen. [ Zitat benötigt ]

Peck gab bekannt, dass der ehemalige Präsident Lyndon Johnson ihm gesagt hatte, dass er, wenn er 1968 wiedergewählt worden wäre, beabsichtigte, Peck den Posten des US-Botschafters in Irland anzubieten – einen Posten, den Peck aufgrund seiner irischen Abstammung angeblich hätte annehmen können , sagte: "[Es] wäre ein großes Abenteuer gewesen". [327] Der Biograf des Schauspielers, Michael Freedland, begründet den Bericht und sagt, dass Johnson angedeutet habe, dass seine Überreichung der Medal of Freedom an Peck vielleicht seine Unfähigkeit, die Botschafterschaft zu verleihen, ausgleichen würde. [328] Präsident Richard Nixon setzte Peck jedoch aufgrund seines liberalen Aktivismus auf seine "Feindeliste". [329]

Peck war offen gegen den Vietnamkrieg, während er seinen Sohn Stephen unterstützte, der dort kämpfte. 1972 produzierte Peck die Filmversion von Daniel Berrigans Stück Der Prozess der Catonsville Neun über die strafrechtliche Verfolgung einer Gruppe vietnamesischer Demonstranten wegen zivilen Ungehorsams. Trotz seiner Vorbehalte gegenüber dem amerikanischen General Douglas MacArthur als Mann wollte Peck ihn schon lange im Film spielen und tat dies auch in MacArthur 1976. [330]

1978 reiste Peck nach Alabama, dem Schauplatz von Eine Spottdrossel töten, um für den demokratischen US-Senatskandidaten Donald W. Stewart aus Anniston zu werben, der den republikanischen Kandidaten James D. Martin, einen ehemaligen US-Vertreter aus Gadsden, besiegte. 1987 übernahm Peck die Voice-Overs für Fernsehwerbespots gegen die Nominierung des konservativen Richters Robert Bork durch Präsident Reagan für den Obersten Gerichtshof. [331] Borks Nominierung wurde abgelehnt. Peck war auch ein lautstarker Befürworter eines weltweiten Verbots von Atomwaffen und ein lebenslanger Verfechter der Waffenkontrolle. [332] [333]

2017 freigegebene Dokumente zeigen, dass die National Security Agency im Rahmen ihrer Überwachung prominenter US-Bürger eine biografische Akte über Peck erstellt hatte. [334]

Peck war der Besitzer von reinrassigen Hindernislauf-Rennpferden. 1963 belegte Owen's Sedge den siebten Platz im Grand National. [335] Ein anderes seiner Pferde, Different Class, fuhr 1968 beim Grand National. [336] Das Pferd wurde bevorzugt, wurde aber Dritter.

Peck war ein enger Freund des französischen Präsidenten Jacques Chirac. [337]

Peck war römisch-katholisch und erwog einst, ins Priesteramt einzutreten. Später in seiner Karriere fragte ein Journalist Peck, ob er ein praktizierender Katholik sei. Peck antwortete: "Ich bin römisch-katholisch. Kein Fanatiker, aber ich praktiziere genug, um das Wahlrecht zu behalten. Ich stimme dem Papst nicht immer zu. Es gibt Themen, die mich beschäftigen, wie Abtreibung, Empfängnisverhütung, Frauenordination." und andere." [338] Seine zweite Ehe wurde von einem Friedensrichter geschlossen, nicht von einem Priester, weil die Kirche eine Wiederheirat verbietet, wenn ein ehemaliger Ehepartner noch lebt, und die erste Ehe nicht annulliert wurde. Peck war ein bedeutender Spendensammler für die Missionsarbeit eines befreundeten Priesters (Pater Albert O'Hara) und diente als Koproduzent einer Kassettenaufnahme des Neuen Testaments mit seinem Sohn Stephen. [338]

Beziehungen und Ehen Bearbeiten

Im Oktober 1942 heiratete Peck die in Finnland geborene Greta Kukkonen (1911–2008), mit der er drei Söhne hatte: Jonathan (1944–1975), Stephen (geb. 1946) und Carey Paul (geb. 1949). Sie wurden am 31. Dezember 1955 geschieden. Pecks ältester Sohn wurde am 26. Juni 1975 in seinem Haus tot aufgefunden, was die Behörden für einen Selbstmord hielten. [339]

Während seiner ersten Ehe hatte Peck eine kurze Affäre mit Gebannt Co-Star Ingrid Bergmann. [43] Er gestand Brad Darrach die Affäre von Menschen in einem Interview von 1987 und sagte: "Alles, was ich sagen kann, ist, dass ich sie [Bergman] wirklich liebte, und ich denke, da sollte ich aufhören. Ich war jung. Sie war jung. Wir waren wochenlang eng miteinander verbunden." und intensive Arbeit." [340] [341] [342]

Am Silvesterabend 1955, dem Tag nach der Scheidung, heiratete Peck Véronique Passani (1932–2012), [343] eine Pariser Nachrichtenreporterin, die ihn 1952 interviewt hatte, bevor er zum Filmen nach Italien ging römische Ferien. Er bat sie sechs Monate später zum Mittagessen und sie wurden unzertrennlich. Sie hatten einen Sohn, Anthony Peck (geb. 1956), [344] und eine Tochter, Cecilia Peck (geb. 1958). [345] Das Paar blieb bis zum Tod von Gregory Peck verheiratet.Sein Sohn Anthony ist ein ehemaliger Ehemann von Supermodel Cheryl Tiegs. Peck hatte Enkel aus beiden Ehen. [346] Einer seiner Enkel aus erster Ehe ist der Schauspieler Ethan Peck.

Am 12. Juni 2003 starb Peck im Alter von 87 Jahren im Schlaf an einer Bronchopneumonie in seinem Haus in Los Angeles. [347] Seine Frau Veronique war an seiner Seite. [5]

Der Gregory Peck Award for Cinematic Excellence wurde 2008 von der Familie Peck ins Leben gerufen, um ihrem Vater zu gedenken, indem das Lebenswerk eines Regisseurs, Produzenten oder Schauspielers gewürdigt wird. Ursprünglich auf dem Dingle International Film Festival in seinem angestammten Haus in Dingle, Irland, [351] präsentiert, wird es seit 2014 auf dem San Diego International Film Festival in seiner Geburts- und Heimatstadt präsentiert. Zu den Empfängern zählen Gabriel Byrne, Laura Dern, Alan Arkin, Annette Bening, Patrick Stewart und Laurence Fishburne.

Peck erhielt insgesamt fünf Oscar-Nominierungen für Die Schlüssel des Königreichs (1945), Der Jährling (1946), Gentleman's Agreement (1947) und Zwölf Uhr Hoch (1949), gewann den Besten Schauspieler für seine Leistung in Eine Spottdrossel töten (1963). 1967 erhielt er den Jean Hersholt Humanitarian Award. [352] Peck erhielt fünf Nominierungen für die Golden Globe Awards und würdigte seine Arbeit in Der Jährling (1946), Eine Spottdrossel töten (1963), Kapitän Newman, M. D. (1964), MacArthur (1977), Die Jungs aus Brasilien (1978) und Moby Dick (1998). Peck gewann zweimal den Golden Globe als bester Hauptdarsteller sowie einen Golden Globe als bester Nebendarsteller und wurde 1969 mit dem Cecil B. DeMille Award ausgezeichnet. [355]

1969 ehrte Präsident Lyndon B. Johnson Peck mit der Presidential Medal of Freedom, der höchsten zivilen Auszeichnung des Landes. 1998 erhielt Peck die National Medal of Arts von Präsident Bill Clinton für seine Verdienste um die Schauspielerei. [358] Zu seinen Lebzeiten erhielt er auch den AFI Life Achievement Award, den Screen Actors Guild Life Achievement Award und die Kennedy Center Honors. [353] [359] [360] Für seinen Beitrag zur Filmindustrie hat Gregory Peck einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame am 6100 Hollywood Boulevard. Im November 2005 wurde der Stern gestohlen und seitdem ersetzt. [361]

Peck schenkte 1999 dem Filmarchiv der Academy of Motion Picture Arts and Sciences seine persönliche Sammlung von Heimfilmen und Abzügen seiner Spielfilme Margaret Herrick-Bibliothek der Akademie. [362]


Richter Cans Soda Ban

Anfang des Jahres werden in New York Flaschen mit Soda in einem Regal ausgestellt.

Bürgermeister Michael Bloomberg wurde am Montag ein schwerer Schlag versetzt, als ein Richter des Obersten Gerichtshofs des Bundesstaates seinen Plan aufhob, den Verkauf großer zuckerhaltiger Getränke in den Restaurants der Stadt und an anderen Orten zu verbieten.

Auf einer Pressekonferenz am späten Nachmittag sagten Bloomberg und der führende Anwalt der Stadt, Michael Cardozo, sie glaubten, der Richter habe sich in seinem Urteil geirrt und schworen, Berufung einzulegen. Die Entscheidung wurde von Stadtbeamten und anderen sowohl gelobt als auch kritisiert.

„Es wäre unverantwortlich, nicht alles zu tun, um Leben zu retten“, sagte Bloomberg, der früher am Tag dazu aufrief, dass die Gerichtsbarkeiten im ganzen Land diesem Beispiel folgen.

Der Richter des Obersten Gerichtshofs des Staates New York, Milton Tingling, erklärte den Plan von Herrn Bloomberg, Restaurants, mobilen Imbisswagen, Feinkostläden und Konzessionen in Kinos, Stadien oder Arenen den Verkauf von zuckerhaltigen Getränken in Tassen oder Behältern mit einer Größe von mehr als 16 Unzen zu verbieten, für ungültig. Das Verbot sollte am Dienstag beginnen.

Richter Tingling stellte fest, dass Herr Bloomberg seine Befugnisse überschritten hatte, indem er den Stadtrat umging und die Angelegenheit dem Gesundheitsausschuss der Stadt vorlegte, einem Ausschuss, dessen Mitglieder jeweils vom Bürgermeister ernannt wurden.


Leben von Frauen

Trotz des Wachstums von Industrie, urbanen Zentren und Einwanderung war Amerika im späten 19. Jahrhundert noch überwiegend ländlich geprägt. Sieben von zehn Menschen in den Vereinigten Staaten lebten 1870 in Kleinstädten mit weniger als 2500 Einwohnern oder auf Farmen. In Indiana gab die Volkszählung von 1880 eine Bevölkerung von fast 2 Millionen Einwohnern an, etwa 55 pro Quadratmeile, 1.010.000 Männer und 968.000 Frauen. Etwa drei von vier Menschen lebten auf dem Land. Obwohl sich ein Großteil der in dieser Zeit durchgeführten Studie über die Rolle der Frau mit der Rolle der aufstrebenden städtischen Mittelschicht oder der von Frauen mit Migrationshintergrund befasst, betrafen die Veränderungen auch Landfrauen.

Der "Kult der Häuslichkeit", der erstmals Anfang des Jahrhunderts genannt und identifiziert wurde, war im späten 19. Jahrhundert vor allem in ländlichen Gebieten fest verankert. Die in diesem „Kult“ verkörperten Überzeugungen gaben Frauen eine zentrale, wenn auch nach außen hin passive Rolle in der Familie. Die von Gott gegebene Rolle der Frau sei die der Ehefrau und Mutter, der Hüterin des Haushalts, der Hüterin der moralischen Reinheit aller, die darin lebten. Das viktorianische Haus sollte eine Oase des Komforts und der Ruhe sein, geschützt vor den harten Realitäten der Arbeitswelt. Hausarbeit bekam eine wissenschaftliche Qualität, Effizienz war die Devise. Kinder sollten gehegt und gepflegt werden. Die Moral wurde durch die Verbreitung protestantischen Glaubens und sozialen Protest gegen Alkohol, Armut und den Verfall des städtischen Lebens geschützt.

Gegen diese Traditionen wirkte das Gefühl von Dringlichkeit, Bewegung und Fortschritt, das in den geographischen, industriellen, technologischen und politischen Veränderungen des Landes so offensichtlich ist. Die Rolle der Frauen sollte all diese Unsicherheit ausgleichen, aber Frauen konnten nicht umhin, in diesem Wachstum Chancen für sich selbst zu sehen. In Fabriken, Einzelhandelsgeschäften und Büros wurden Arbeitsplätze geschaffen, die alleinstehenden Frauen neue Möglichkeiten eröffneten. In vielen Staaten wurde Bildung für beide Geschlechter obligatorisch. Auch Frauen strebten nach Hochschulbildung, zunächst in allen Fraueneinrichtungen und dann in koedukativen Umgebungen. Auch das Streben nach Frauenrechten mit dem Wahlrecht im Vordergrund nahm Fahrt auf. Ungeachtet dieser Veränderungen blieben während des 19. Jahrhunderts 95 % der verheirateten Frauen „zu Hause“.

Die Verbreitung populärer Literatur und die Ausweitung der Kommunikation durch die Presse und andere Mittel hätten nicht dazu beitragen können, die Landfrauen für die Möglichkeiten aufzuklären, die sich für ihr Geschlecht eröffnen. Ihr Leben war jedoch an Haus und Kinder gebunden, an endlos verkannte Arbeit, wenig Gelegenheit für Außenkontakte oder vielfältige Erfahrungen und wenig Ablösung von alltäglichen Belanglosigkeiten. Das Ausmaß, in dem die Bäuerinnen eine Erfüllung oder einen größeren Sinn empfanden, mag tatsächlich daran geknüpft gewesen sein, wie gut sie die Spannungen zwischen den Erwartungen der Kultur und den alltäglichen, unerbittlichen Aufgaben der Hauswirtschaft, Kindererziehung und des bäuerlichen Lebens ausbalancieren konnten.

Das Zuhause behalten

„Eine wirklich gute Haushälterin ist fast immer unglücklich. Während sie so viel für das Wohl anderer tut, ruiniert sie fast ihre eigene Gesundheit und ihr Leben. Das liegt daran, dass sie nicht einfach und bequem sein kann, wenn die geringste Unordnung oder Schmutz zu sehen ist ."
Der Haushalt, Januar 1884

Die populäre Frauenliteratur der damaligen Zeit ist voller Ratschläge und Ermutigungen für die richtige Haushaltsführung. Implizit in diesem Rat ist die Vorstellung, dass Frauen ihre höchste Berufung erfüllen, indem sie ein sauberes, ordentliches und frommes Zuhause halten und es mit Wärme und einladenden Düften füllen. Die Bewegung zur Erhöhung des Status der Hausarbeit fand in den Schriften von Catherine Beecher eine frühe Stimme. Beecher gab sich große Mühe, den Haushalt zu verherrlichen, und versuchte, ihre Leser davon zu überzeugen, dass ihre täglichen Pflichten, so mühsam oder mühsam auch sein mögen, wichtige Werke darstellten, die ihnen von Natur und Gott zugewiesen wurden. Beecher war einer der frühen Befürworter der „wissenschaftlichen Haushaltsführung“ und glaubte, dass eine gute Haushälterin ein Alleskönner sein sollte und diese Wissenschaften nutzen sollte, um den Haushalt effizient zu führen. Sie ging sogar so weit, explizite Wochenpläne und rationale Gestaltungen für Küche und Kochbereich vorzuschlagen. Ihre vielen Handbücher und Kochbücher boten nicht nur eine Philosophie für die Haushaltsführung, sondern auch praktische Methoden, um diese philosophischen Ziele zu erreichen.

Ein Überblick über die populäre Literatur der Zeit bietet einzigartige Einblicke in die Erwartungen an das Leben von Frauen und die Realitäten ihrer Existenz. In seinem Buch So Sweet to Labor untersuchte der Autor Norton Juster die Ratschläge und die Antworten, die in einigen Veröffentlichungen seiner Zeit gegeben wurden. Er stellt fest, dass der Begriff „Schlackerei“ immer wieder als beschreibender Begriff auftaucht. Frauen schrieben Briefe, die die endlose, sich wiederholende Arbeit von Woche zu Woche beschrieben. Nicht, dass es nur Wehe war – viele berichteten von der Freude, ihre weibliche Rolle als Hausmeisterin zu erfüllen, oder schrieben, um ihre klagenden Schwestern zu züchtigen.

Auf dem Wochenplan der „Schlackerei“ dürften am Montag Wäsche waschen, am Dienstag Bügeln und Flicken, Mittwoch und Samstag Backen, tägliches Aufräumen von Küche und Stube sowie gründliches Putzen am Donnerstag und nochmals am Samstag enthalten sein. Dazu kamen noch die Kinderbetreuung, drei Mahlzeiten am Tag, Wasser schleppen und das Feuer im Ofen am Brennen halten, eine Arbeit, die für sich genommen jeden Tag mindestens eine Stunde in Anspruch nahm. Dann gab es die Herstellung der Familienkleidung und die saisonale Konservierung von Obst, Gemüse und Fleisch. Oftmals erstreckte sich der Arbeitsumfang auch auf den Betrieb selbst. Frauen kümmerten sich um den Hofgarten, die Vieh- und Geflügelhaltung und die Arbeit im Zusammenhang mit der „Zivilisation“ des Hofes. Wenn sie während der Pflanzung und Ernte nicht selbst auf den Feldern arbeitete, stellte sie Unterkunft und Verpflegung für die zusätzliche Hilfe zur Verfügung.

Aus den widersprüchlichen Meinungen in der Literatur dieser Zeit geht hervor, dass das Leben von Frauen von Spannungen geprägt war. Anleitungen, Zeitschriften- und Zeitungsartikel setzen hohe, wenn nicht sogar unmögliche Maßstäbe für moralische Aufrichtigkeit, Sauberkeit und Fröhlichkeit. Die Realität, die sich aus der Vielzahl der täglich, monatlich und jährlich zu erledigenden Aufgaben ergab, belastete selbst die härtesten Frauen. Trotzdem reagierten viele Frauen mit Humor und Stolz auf die Herausforderungen, die sich ihnen stellten.

Gesundheit und Kinderwunsch

„Keines der vielen Geheimnisse, die das Studium des Lebens enthüllt, ist für die Menschheit unverständlicher gewesen als das der Krankheit, und nichts ist dabei auffallender als das entsetzlich unverhältnismäßige Leiden, das den Frauen zuteil wird. Mein ganzes Leben lang habe ich … mit dem Studium ihrer besonderen Leiden beschäftigt, und keine Schlussfolgerung ist fester in meinem Gedächtnis verankert als eine innige Dankbarkeit, dass ich dem anderen Geschlecht angehöre."
Sir Lawton Tait, 1890

In den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts wurde viel über die angeborene Gesundheit – oder deren Fehlen – der Frau geschrieben. Das Ideal der Mittel- und Oberschicht der Frau war das einer „Invaliden“. Die damaligen medizinischen Theorien besagten, dass der normale Zustand der Frau darin bestand, krank zu sein. Entsprechend der Vorstellung von „getrennten Sphären“ für Frauen und Männer in der Gesellschaft, ergänzte die Vorstellung, dass Frauen von Natur aus kränklich seien, die Vorstellung, dass Männer robust, aggressiv, gesund und damit von Natur aus anfällig für die harte, kompetitive Welt der arbeiten, während Frauen eher für das ruhige, geheiligte Leben zu Hause geeignet waren. Das soll nicht heißen, dass die Krankheit, von der Frauen betroffen waren, belanglos war. Zum Beispiel würden von 100 Frauen, die 1865 zwanzig Jahre alt waren, mehr als 5 im Alter von 30 Jahren an Tuberkulose sterben, mehr als 8 im Alter von 50 Jahren. Die Krankheit war real und verheerend.

Von der Natur ihrer Arbeit verlangte es von den Landfrauen, gesund und stark zu sein. Aber das war oft nicht der Fall. Von langen Arbeitstagen geplagt, waren sie oft geistig und körperlich erschöpft. Es war jedoch allgemein anerkannt, dass die Prävalenz von Krankheit und Verfall auf die "Eigenartigkeit" ihrer Anatomie zurückzuführen war - die Frau als natürliche Invalide. Zeitgenössische Schriften stellten oft das Überwiegen von nervösen Störungen und „Ärgerlichkeit“ fest.

Frauen der Mittel- und Oberschicht konnten und taten dies auch bei (männlichen) Ärzten. Frauen aus der Arbeiterklasse suchten Hilfe bei Patentarzneimitteln und einer zunehmenden Zahl von Selbsthilfebüchern und -zeitschriften. Kuren, die Eier, Teer, Ruß, Kräuterextrakte und andere Haushaltszutaten erforderten, beleuchteten die Seiten populärer Zeitschriften. In einem Rezept für ein Heilmittel gegen Rheuma heißt es zum Beispiel: "Zu einer Handvoll Blauer Flaggenwurzel ein Pint gute Laune geben, eine Woche stehen lassen. Dreimal täglich einen Löffel voll dosieren und nach und nach auf drei Esslöffel voll erhöhen." pro Tag. Oder trage einen Umschlag mit heißen Kartoffeln auf, erneuere ihn so oft, wie er hart oder kühl wird.

Ähnliche Zubereitungen wurden zur Heilung von Lungenblutungen, Krebs, Kurzatmigkeit und Husten vorgeschlagen. Diese Hausmittel wurden oft mit unzähligen Patentarzneimitteln, viele mit hohem Alkoholgehalt, und dem großzügigen Gebrauch von Laudanum ergänzt.

Gebärfähigkeit und Kindersterblichkeit blieben zwei der schwerwiegendsten Gesundheitsprobleme für Frauen und ihre Familien. Es gibt Hinweise darauf, dass weiße Frauen in der späteren Hälfte des Jahrhunderts ihre Fruchtbarkeit kontrollierten. Zwischen 1800 und 1900 sank ihre Geburtenrate um die Hälfte, während die der Schwarzen und europäischen Einwanderer anstiegen, obwohl ihre Kindersterblichkeitsrate höher war. Im Durchschnitt brachten Frauen zu Beginn des Jahrhunderts in ihrem Leben sieben lebende Babys zur Welt. Ein Drittel bis die Hälfte würde das 5. Lebensjahr nicht überleben. Bis 1900 war die Geburtenrate auf durchschnittlich 3,5 Lebendgeburten gesunken. Trotz dieser sinkenden Geburtenrate verloren viele Familien ihre Kinder früh, noch bevor sie das Erwachsenenalter erreichten.

Mode

"Damit unser Kleid gesünder ist, muss es zuerst um die Taille lockerer sein, so locker wie das eines Mannes."
Der Haushalt, 1874

Keine Beschreibung des Frauenlebens im späten 19. Jahrhundert wäre vollständig ohne eine Diskussion über die Einschränkungen der Kleidung und den Einfluss des Stils. Wieder einmal förderte die expandierende Massenkultur, die in populären Zeitschriften und Frauenpublikationen zum Ausdruck kam, die neuesten Modestile bei Frauen aller Klassen, egal ob diese Stile für ihren Lebensstil praktisch waren oder nicht. Aufwändige Kleider mit Trubel und schmalen Taillen sowie Meter aus schwerem Stoff und Spitze illustrierten die Seiten dieser Zeitschriften. Ein Bericht berichtet, dass die "gut gekleidete" Frau des späten neunzehnten Jahrhunderts im Winter 37 Pfund Kleidung trug, von denen 19 an ihrer korsettierten Taille hingen.

Das wohl umstrittenste Kleidungsstück dieser Zeit war das Korsett. Sowohl Ärzte als auch frühe Feministinnen beklagten ihren Einsatz. Ein Bericht besagt, dass ein modisches Damenkorsett im Durchschnitt 22 Pfund Druck auf die inneren Organe ausübt. Zu den Langzeitergebnissen des Tragens der Unterwäsche gehörten gebrochene Rippen, kollabierte Lungen, Verlagerung der Leber und Gebärmuttervorfälle.

Mediziner setzten sich für die Idee ein, dass Korsetts die Genitalien komprimieren und so die Fähigkeit der Frau, Kinder zu gebären, schwächen. Eine andere Theorie, die vom Arzt Orson Fowler vorgeschlagen wurde, beruhte auf der Annahme, dass "die Kompression eines Teils eine Entzündung hervorruft". Folglich würde die Kompression durch das Tragen eines Korsetts dazu führen, dass Blut zum Kopf der Frau fließt, wodurch Druck auf ihr Nervensystem ausgeübt wird, was nach Fowlers Theorie zu einer Persönlichkeitsveränderung führt. Feministinnen griffen das Korsett wegen seiner möglichen Schädigung der inneren Organe und seiner Bewegungseinschränkung an. Sie rieten Ärzten, ihre Patientinnen über die Gefahren des Korsetts aufzuklären. Sogar die populäre Literatur, in der Illustrationen der neuesten Mode vorherrschten, kommentierte das Korsett. Eine Frau schrieb 1879 an den Haushalt: "Ich habe Korsetts weggelassen, wenn ich von Unterwäsche sprach. Sie sind so lange aus meinem Kleiderschrank verbannt worden, dass ich fast vergessen hatte, dass es einen solchen Artikel gibt. Man fühlt sich so vollkommen frei und leicht."

Frauenbildung

"Die richtige Erziehung eines Mannes entscheidet über das Wohl des Einzelnen, aber die Erziehung einer Frau, und die Interessen einer ganzen Familie sind gesichert."
Catherine Beecher, Abhandlung über die Binnenwirtschaft

Die Wurzeln der Alphabetisierungsbewegung von Frauen lassen sich bis zum Ende des 18. Jahrhunderts zurückverfolgen, als Forderungen nach Bildung für Mädchen aufkamen. Es wurden nur wenige Einwände gegen die Idee erhoben, dass Mädchen wie Jungen erzogen werden sollten. Stattdessen wurde die Notwendigkeit einer solchen Ausbildung an die Bedürfnisse der neuen Republik geknüpft. Frauen würden dafür sorgen, dass patriotische Söhne richtig aufgezogen wurden. Als Jungenschulen Mädchen aufnehmen konnten oder nicht, wurden weibliche Akademien gegründet und gediehen. Als sich die öffentlich geförderte Bildung in den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts ausweitete, wurden neben Jungen auch Mädchen einbezogen.

Um 1860 war es fast so wahrscheinlich, dass ein weißes Mädchen wie ein weißer Junge die Schule besuchte, selbst in den landwirtschaftlichen Regionen des Landes. Der Erfolg dieser frühen Unternehmungen stellte sicher, dass die Sekundarschulbildung nach dem Bürgerkrieg überwiegend koedukativ sein würde. Im Jahr 1870 gab es nur 160 Gymnasien im Land. Bis 1880 waren es fast 800, bis zum Ende des Jahrhunderts waren es 6000. Von 1870 bis Mitte des 20. Jahrhunderts überstiegen die weiblichen Abiturienten die männlichen Absolventen. Und die Volkszählung von 1880 ergab, dass der Anteil der Alphabetisierung bei jungen Frauen tatsächlich höher war als bei jungen Männern.

Die Bewegung für gleiche Bildung für Mädchen und Jungen ging fast ohne Widerstand voran. Die Idee passte gut in die gesellschaftliche Ideologie, dass Frauen die Kindererzieherinnen und die moralischen Begleiterinnen der Männer innerhalb der Familie seien, daher schien eine gewisse Bildung angemessen. Zu Beginn des Jahrhunderts hörte diese Akzeptanz jedoch vor dem College auf. Das Oberlin College in Ohio war das erste, das 1837 Frauen aufnahm. Und als der Gesetzgeber von Michigan im selben Jahr eine staatliche Universität gründete, stellte sie Plätze für Frauen zur Verfügung, obwohl Frauen erst 1870 tatsächlich teilnehmen durften.

Selbst wenn Frauen an einigen privaten und öffentlichen Hochschulen zugelassen wurden, wurden sie nicht gleich behandelt. Die Colleges blieben größtenteils nach Geschlechtern getrennt, lehnten die Koedukation mit der Begründung ab, dass sie "im Gegensatz zur Natur" sei, und sagten voraus, dass "junge Männer ein angemessenes Gefühl der Würde ihres Strebens verlieren würden", während "die Zartheit des weiblichen Charakters" zerstört würden.“ Die damaligen Pädagogen befürchteten, dass Frauen zwar die geistige Fähigkeit besaßen, am College zu arbeiten, ihre Gesundheit jedoch bedroht war, wenn sie gezwungen waren, den intellektuellen Strenge des männlichen Lehrplans zu folgen. Trotzdem wurde eine Frau mit Hochschulabschluss als Vorteil für sich selbst, ihren Mann und ihre Familie angesehen. Bis natürlich die Ergebnisse einer Hochschulausbildung an Frauen bekannt wurden.

Ende des 19. Jahrhunderts stellte sich heraus, dass Frauen mit Hochschulabschluss nicht so oft heirateten wie andere Frauen. Unabhängig davon, wer die Zählung durchführte, zeigten die Zahlen immer, dass mindestens ein Viertel der Frauen mit Hochschulabschluss nie geheiratet hat, mehr als doppelt so viel wie der Anteil der Frauen ohne Hochschulabschluss. Und wenn sie überhaupt heirateten, taten sie dies später im Leben und hatten folglich weniger Kinder. Infolgedessen geriet die Hochschulbildung von Frauen in die Kritik, weil sie das traditionelle Frauen- und Familienkonzept subversiv beeinflusste. Die Absicht, Frauen zu erziehen – sie zu besseren Ehefrauen und Müttern zu machen – zeigte alle Anzeichen für das Gegenteil.Wenn Türen geöffnet wurden, Erwartungen geweckt und neue Fähigkeiten erlernt wurden, wie Frauen ihre Bildung nutzten oder welche Schlussfolgerungen sie daraus zogen, entsprachen nicht immer ihren Lehrern – oder der Gesellschaft – den Absichten.

Als die Land Grant Colleges in den westlichen und nördlichen Regionen zu sprießen begannen, standen den Frauen auf dem Lande eher technische als intellektuelle Möglichkeiten offen. So wie zukünftige Bäuerinnen neue Techniken lernten, um mehr aus dem Land herauszuholen, lernten zukünftige Bäuerinnen die neuen "wissenschaftlichen" Fähigkeiten der Haushaltsführung. Diese Idee wurde erstmals in den 1830er und 1840er Jahren von Catherine Beecher und ihrer Schwester Harriet Beecher Stowe gefördert und in den Land Grant Colleges im Westen und im Mittleren Westen, die nach dem Morrill Land Grant Act von 1862 gegründet wurden, umgesetzt. Lou Allen Gregory, der erste Professor für Domestic Science an der Illinois Industrial University, stimmte Beecher zu, dass die Bildung von Frauen „ihre besonderen Pflichten als Frauen – die Mütter, Haushälterinnen und Gesundheitspflegerinnen der Welt – anerkennen und ihnen entsprechende Anweisungen geben muss, um diese Pflichten zu erfüllen.“ Ihre Schule behauptete dies Frauen eine "liberale und praktische Ausbildung zu bieten, die ihnen zu ihren großen Aufgaben und Vertrauensstellungen gewachsen sein soll, sie ihren gebildeten Ehemännern und Gefährten ebenbürtig macht und sie befähigt, die Hilfsmittel von Wissenschaft und Kultur in die so wichtigen Arbeiten und Berufe einzubringen". der Weiblichkeit." Obwohl die meisten Mädchen weiterhin die Fähigkeiten der Haushaltsführung zu Hause erlernten, legitimierten diese hauswirtschaftlichen Programme die Wissenschaft der Hauswirtschaft g, die zu Beginn des Jahrhunderts gefördert worden war und einen anderen Weg zur Hochschulbildung eröffnete.

Soziale Frauenbewegungen

"Von den Frauen, von den Frauen, aber für die Menschheit."
Francis Willard, Präsident der Christlichen Mäßigungsbewegung der Frauen

Der Hof
Nach dem Bürgerkrieg und bis in die 1870er Jahre wuchs die Grange-Bewegung in den Zentralstaaten und entstand im Süden als Southern Farmers Alliance. Die Grange-Bewegung wurde erstmals 1867 als geheime brüderliche Organisation gegründet und als Patrons of Husbandry bezeichnet. Bis 1875 hatte die nationale Grange-Mitgliedschaft 850.000 überschritten. Indiana belegte in diesem Jahr den zweiten Platz hinter Missouri in der Grange-Mitgliedschaft in der Region Mid-Central der USA mit 60.298 Mitgliedern und 1.485 Granges, 498 pro 100.000 in der Landwirtschaft lebende Bevölkerung.

Zu Beginn der Bewegung hieß Grangers Frauen mit gleicher Stimme und gleichem Stimmrecht in ihren Reihen willkommen und erkannte ihre Bedeutung für die ländliche Familienwirtschaft und Gemeinschaften an. Frauen nutzten die Gelegenheit und machten voll mit. Sie schrieben für den Grange Visitor und andere ländliche Zeitungen, setzten sich in staatlichen und lokalen Foren für eine faire Behandlung von Kleinbauern ein und hielten Reden bei von Grange gesponserten Vortragsreisen. Die Ausweitung des gleichen Stimmrechts in dieser Organisation führte dazu, dass die Grange-Frauen sowohl das Frauenwahlrecht als auch die Mäßigung unterstützten. Der Grange bot auch ein sehr wichtiges soziales Ventil für Bäuerinnen, das es ihnen ermöglichte, gleichberechtigt an einer Organisation teilzunehmen, die versuchte, ihr Leben und das Leben ihrer Familien direkt zu verbessern.

Die Grange gründeten neben politischem Aktivismus auch Genossenschaften und landwirtschaftliche Betriebe. Die meisten geschäftlichen Unternehmungen scheiterten und als sich die landwirtschaftlichen Bedingungen in den 1880er Jahren verbesserten, verlor die Grange-Bewegung langsam Mitglieder. In späteren Jahren wurde der Grange größtenteils zu einer sozialen Organisation, die die Zusammenarbeit zwischen Bauernfamilien förderte.

MÄGLICHKEIT UND WOHLTÄTIGKEIT

Die Women’s Christian Temperance Movement (WCTU) war die größte Frauenorganisation des 19. Jahrhunderts. Die 1874 gegründete WCTU befasste sich mit dem Hauptanliegen der meisten Frauen – dem schrecklichen Schaden, den der Alkoholismus der Männer ihren Familien zufügte. Es hatte Wurzeln bei Frauen auf dem Land und in der Stadt und war im Mittleren Westen sehr stark. Die Bewegung zum Verbot des Alkoholkonsums begann 1873 in der Stadt Hillsboro, Ohio, als eine Gruppe von etwa hundert Frauen vor den Kneipen der Stadt auftauchte, betete und die Kneipenbesitzer aufforderte, ihre Türen endgültig zu schließen. Diese Besuche dauerten viele Wochen. Ähnliche Mahnwachen brachen spontan in einer anderen Stadt in Ohio und einer in New York aus. Noch bevor es eine formelle Organisation gab, breiteten sich die Mahnwachen auf mehrere andere Staaten aus und wurden von einem Historiker „der Frauenaufstand“ genannt. In den nächsten sechs Monaten, bis die Aktionen abgeklungen waren, wurden etwa 3000 Saloons geschlossen. Eine nationale Zeitschrift berichtete, dass die Verbrauchsteuereinnahmen in Ohio und Indiana im Januar und Februar 1874 um 350.000 US-Dollar gesunken seien. Die Gesetzgebung zur Abstinenz wurde schließlich im Kongress geprüft, aber die nachhaltigste Folge der Maßnahmen war die Gründung der WCTU.


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Der Bürgermeister sagte zuvor, er unterstütze das Konzept, den Verkauf von übergroßen Limonaden zu begrenzen, um Fettleibigkeit und Diabetes zu bekämpfen, deutete jedoch an, dass er eher die Gesetzgebung des Stadtrats als ein Edikt des Gesundheitsministeriums in Betracht ziehen würde.

„Ich denke, wir könnten viel besser mit Eltern und Gemeinden zusammenarbeiten, um ihnen zu helfen, zu verstehen, warum dies eine gute Idee ist, und ihre Zustimmung zu erhalten“, sagte de Blasio im Januar.

Bloomberg hatte das Verbot durch das städtische Gesundheitsamt ohne Eingreifen des Rates angeordnet, aber ein Richter hat es im März 2013 mit der Begründung niedergeschlagen, dass der Bürgermeister seine Befugnisse überschritten hatte.


Aufstieg und Fall des New Yorker Tattoo Bans

Gemeinfrei

An diesem Wochenende wird der Roseland Ballroom in Midtown Manhattan Gastgeber der 17. jährlichen New York City Tattoo Convention sein, einer dreitägigen Veranstaltung mit Hunderten von Künstlern aus der ganzen Welt. Die Teilnehmer haben die Möglichkeit, sich einfärben zu lassen, sich piercen zu lassen oder einfach nur eine große Auswahl an bunt geschmückten Körpern zu bestaunen. Es ist eine seltsame und wunderbare Darstellung dessen, was der Philosoph Robert Nozick einst als "kapitalistische Handlungen zwischen einwilligenden Erwachsenen" bezeichnete.

Aber wenn die gleiche Convention nur zwei Jahrzehnte zuvor am selben Ort stattgefunden hätte, hätte jeder Tätowierer bei der Arbeit auf der Stelle verhaftet werden können. Das liegt daran, dass New York City 1961 es für "ungesetzlich erklärte, einen Menschen zu tätowieren", ein Verbot, das fast vier Jahrzehnte lang in den Büchern blieb, bis die Stadt 1997 den Tätowierungshandel endgültig wieder legalisierte.

Die Geschichte des Tätowierungsverbots in New York City stellt den klassischen Fall dar, in dem staatliche Aufsichtsbehörden einen falschen Vorwand für die öffentliche Gesundheit verwenden, um eine unpopuläre Aktivität aus der Welt zu schaffen. Unter Hinweis auf einen nicht existenten Zusammenhang zwischen dem Tätowieren und einem geringfügigen Ausbruch von Hepatitis B gingen die Gesundheitsbehörden der Stadt zum Angriff und erklärten: "Die Tattoo-Industrie ist aus Sicht der öffentlichen Gesundheit nicht regulierbar." Nach Angaben der Regierung würde nur ein totales Verbot die Bürger retten.

Fred Grossman, ein Tätowierer, der in einem Geschäft in Coney Island arbeitete, erhob Klage und beschuldigte die Stadt der unrechtmäßigen Machtausübung. Aber als sein Fall schließlich den Gerichtssaal erreichte, stieß Grossman gegen die Mauer der gerichtlichen Ehrerbietung gegenüber staatlichen Vorschriften.

"Was schädlich oder schädlich ist, ist eher Sache des Gesetzgebers als der Gerichte", so der Berufungsrichter Aron Steuer. Außerdem fügte der Richter hinzu: "Die sogenannte Verzierung des menschlichen Körpers durch Tätowierungen ist in unserer Kultur ein barbarisches Überleben, das oft mit einer morbiden oder anormalen Persönlichkeit in Verbindung gebracht wird." Tätowierer würden in Steuers Gerichtssaal keine Zuflucht finden.

Grossman legte als nächstes Berufung beim höchsten Gericht des Staates ein, traf jedoch auf eine ebenso ablehnende Justiz. "Die Kammer im vorliegenden Fall hat nach ihrer Weisheit entschieden, dass das Verbot des Laientätowierens für den Schutz der öffentlichen Gesundheit unerlässlich ist", urteilte das Gericht in Grossmann v. Baumgartner (1966). Weil "die Polizeibefugnis überaus weit gefasst ist, werden die Gerichte ihre Beurteilung eines Problems der öffentlichen Gesundheit nicht durch die Beurteilung von hervorragend qualifizierten Ärzten im Bereich der öffentlichen Gesundheit ersetzen."

Als Autorität für diese Position zitierte das höchste Gericht von New York das Gutachten des Obersten Gerichtshofs der USA aus dem Jahr 1938 im bahnbrechenden New Deal-Fall von Vereinigte Staaten v. Carolene Products Co. Umstritten war ein Bundesgesetz, das den zwischenstaatlichen Versand von sogenannter gefüllter Milch verbietet, bei der es sich im Wesentlichen um ein Magermilchprodukt handelt, das mit Öl und nicht mit Milchfett hergestellt wird. In den Augen der Milchbauern war abgefüllte Milch ein unerwünschter Konkurrent, was die Milchindustrie dazu veranlasste, sich aggressiv für die bundesstaatliche Beschränkung einzusetzen. Der Kongress verpflichtete sich bald und verurteilte abgefüllte Milch als "ein verfälschtes Lebensmittel, das der öffentlichen Gesundheit schaden kann".

Schreiben für die Carolene-Produkte Mehrheit stellte sich Richter Harlan Fiske Stone auf die Seite des Gesetzgebers. In Bezug auf "Regulierungsgesetze, die den gewöhnlichen Handelsverkehr betreffen", so Stone, "ist davon auszugehen, dass Tatsachen vorliegen, die das gesetzgeberische Urteil stützen". Mit anderen Worten, die Gerichte müssen sich in allen Streitigkeiten zwischen dem Staat und einem Unternehmer oder Unternehmer, die eine Wirtschaftsregelung aus verfassungsrechtlichen Gründen anfechten, dem Gesetzgeber unterordnen.

Es überrascht nicht, dass dieser respektvolle Ansatz den Tätowierern von New York City, die bis zur endgültigen Aufhebung des Verbots im Jahr 1997 geächtet blieben, zum Verhängnis wurde. Was veranlasste die Änderung? Wie Bürgermeister Rudolph Giuliani im März desselben Jahres feststellte, "ist der Betrieb einer Tattoo-Einrichtung in New York City illegal, jedoch arbeiten solche Einrichtungen derzeit in der Stadt ohne Vorschriften." Und obwohl solche Tätowierungen im Dunkeln stattfanden, "gab es in New York City seit fast 40 Jahren seit Inkrafttreten des Verbots keinen einzigen dokumentierten Fall von Hepatitis B, der durch Tätowieren übertragen wurde." Die Legalisierung war längst überfällig.

Natürlich hätte das Tätowieren nie verboten werden dürfen, und die staatlichen Gerichte hätten ihre Arbeit tun sollen, indem sie die kapriziösen Gesetze außer Kraft setzten. Aber immerhin kam die Stadt endlich zur Besinnung. Das ist mehr, als man von vielen anderen staatlichen Maßnahmen behaupten kann.


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