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Das Mural Arts Program feiert Philadelphia Food

Das Mural Arts Program feiert Philadelphia Food


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Philadelphias Mural Arts startet das Programm „What We Sow“

Das Wandkunst Programm in Philadelphia hat kürzlich sein Sommerprogramm „What We Sow“ gestartet. Das Programm hebt das Feiern von Essen durch Kunst auf eine neue Ebene. Es geht auch über die Leinwand hinaus mit Kochdemos und mehr.

Die Gemeinde ist eingeladen, bis Anfang Oktober traditionelle Speisen durch Workshops, Verkostungen, Künstlergespräche und Wandbesichtigungen zu feiern.

Der Koordinator des Mural Arts-Programms, Netanel Portier, sagte CBS Philadelphia dass „wir drei Touren zusammenstellen konnten, die sich auf drei verschiedene Stadtteile der Stadt konzentrieren.“

Dazu gehören West Philadelphia, Südost Philadelphia und Kensington. Jeder Standort wird Veranstaltungen veranstalten, die Gemeinden mit der Politik der Lebensmittelproduktion und Kunst verbinden.

Das Programm soll eine Gelegenheit sein, einige schwierige Fragen bezüglich des Zugangs zu Nahrungsmitteln und der Nahrungsmittelqualität zu stellen, wie zum Beispiel die Geschichte unseres Essens, unsere kulturellen Verbindungen zu unserem Essen und was wir von neuen Nahrungsmitteln lernen können, die von Einwanderern mitgebracht werden hier.

Mural Arts wird auch mit internationalen Künstlern zusammenarbeiten, um diesen Herbst zu seinem 30-jährigen Jubiläum ein Gemeinschaftsessen am 5. Oktober in der Altstadt zu veranstalten. Das Essen wird ein visuelles und performatives Kunstwerk sein, das Menschen um einen Tisch versammeln wird, um über Themen von Erbstücken zu diskutieren und wie man ein gesünderes Ernährungssystem schafft.


Bitte besuchen Sie uns jeden Donnerstag im August von 10.00 bis 14.00 Uhr beim Malen des Wandgemäldes der Personal Renaissance unter JEVS AKT II (1745 N. 4. St).

Bitte besuchen Sie uns für eine Reihe von kommenden Malworkshops für dieses aufregende Projekt!

Donnerstag, 9. Juli 2009: 10a – 12p und 15p – 5p
@ JEVS ACT II (1745 N. 4. St)

Melden Sie Ihre Teilnahme an, indem Sie Kristin Hankins unter 215.685.0750 kontaktieren

Freitag, 10. Juli 2009 : 17:30 Uhr – 7:30 Uhr
@ 1701 W. Lehigh, Einheit 6

Melden Sie Ihre Teilnahme an, indem Sie Sean Brinda unter 215.223.7700 oder 215.828.6168 . kontaktieren

Donnerstag, 23. Juli 2009: 10a – 12p und 15p – 5p
@ JEVS ACT II (1745 N. 4. St)

Melden Sie Ihre Teilnahme an, indem Sie Kristin Hankins unter 215.685.0750 kontaktieren

Freitag, 24. Juli 2009 : 17:30 Uhr – 7:30 Uhr
@ 1701 W. Lehigh, Einheit 6

Melden Sie Ihre Teilnahme an, indem Sie Sean Brinda unter 215.223.7700 oder 215.828.6168 . kontaktieren

Freitag, 28. August 2009: Community Paint Day – Details noch offen.


Ihr inoffizieller Leitfaden zur Wandmagie in den USA

Diese kühne 'n&rsquo-Gold-Work-in-Process von Neuzz ist eines von über 100 öffentlichen Wandgemälden, die in der Metropolregion Atlanta ausgestellt werden und von der gemeinnützigen Organisation Living Walls zur Verfügung gestellt werden. Die Mission der Organisation besteht darin, "absichtliche, zum Nachdenken anregende öffentliche Kunst zu schaffen, um gesellschaftlichen Wandel anzuregen und öffentliche Räume zu aktivieren". Living Walls hat dazu beigetragen, Atlanta als international gefeiertes Street-Art-Zentrum zu etablieren, das Konferenzen für Künstler und Wissenschaftler aus der ganzen Welt veranstaltet.

Siehe es: 384 Edgewood Avenue NE

Austin, Texas

Baton Rouge, La.

The Walls Project ist eine 2012 gegründete Non-Profit-Organisation mit der Mission, "die kreative Kunstwirtschaft durch die Bereitstellung öffentlicher Kunstwerke zu stimulieren, die städtische und ländliche Verschönerung, Dialog und Einheit inspirieren". Und mit unzähligen farbenfrohen Gebäuden in Baton Rouge betrachten wir dies als erfüllte Mission. Besuchen Sie ihre Website, um durch das Portfolio von TWP zu scrollen und auf eine Karte ihrer vielen Meisterwerke der Wandmalerei zuzugreifen.

Siehe es: 329 Florida-Straße

Brooklyn, New York

Charleston, S. C.

Dieses Wandgemälde des Künstlers Douglas Panzone in Technicolor hinterlässt einen bleibenden Eindruck bei den Studenten, die in den George Street Apartments des College of Charleston leben. Wir sind uns alle einig &mdash hat studentisches Wohnen noch nie sah schöner (oder IG-würdiger) aus als hier. Machen Sie einen Zwischenstopp auf dem CofC-Campus, um das Farbspektrum persönlich zu sehen.

Siehe es: 34 St. Philip Street

Charlotte, NC.

Cleveland, Ohio

Denver, Colorado.

Warum Lippenstift-Affirmationen auf Ihrem Badezimmerspiegel hinterlassen, wenn Sie stattdessen jeden Tag an einer solchen Wand vorbeigehen können? Die Künstler Pat Milbery und Jason T. Graves haben sich zusammengetan, um den Einwohnern und Besuchern von Denver eine starke positive Botschaft zu vermitteln. Wir stellen uns vor, dass dieses Regenbogendisplay die Stimmung während der kältesten morgendlichen Fahrten aufwärmt.

Detroit, Michigan.

Motor City feiert ein ernsthaftes Comeback in der Kunstszene mit Wandmalereien und Galerien in Hülle und Fülle in der Stadt. Ein Muss auf unserer Liste? Das Museum of Contemporary Art Detroit, kurz MOCAD, liegt im angesagten Stadtteil Midtown. Das Äußere des Museums zeigt ein frisches, funky Wandbild, das sich ständig verändert, während das Innere der Öffentlichkeit Kunst präsentiert, die "Kultur kontextualisiert, interpretiert, erzieht und erweitert und uns an die Grenzen der zeitgenössischen Erfahrung bringt".

Siehe es: 4454 Woodward Avenue

Las Vegas, New York

Hat ein verlassenes Gebäude jemals einladender gewirkt als diese schwarz-weiße Schönheit? Dieses funky, futuristische Display befindet sich in der 7th Street in der Innenstadt von Las Vegas und wird Sie garantiert aufhalten und Ihnen eine Fülle von "Likes" in den sozialen Medien bescheren. Greifen Sie auf eine Karte der sehenswerten Wandmalereien in Sin City zu.

Little Italy, New York

Los Angeles, Kalifornien.

Miami, Florida.

Was ist alles schwarz, weiß und "WOW"? Ein Wort: Wynwood. Das Wynwood Walls-Programm gilt als wahres Mekka für die Herstellung von Meisterwerken der Wandmalerei und hat seit der Gründung des Programms im Jahr 2009 mehr als 80.000 Quadratmeter Wände in Miami bedeckt. Das Wynwood Building, hier zu sehen, befindet sich im Zentrum des Wynwood Arts District und ist ein einzigartiges Büro- und Einzelhandelsgebäude für Miamis blühende Kreativgemeinschaft.

Siehe es: 2750 NW 3. Avenue

Nashville, Tenn.

Music City bricht seine Ketten von seinem alten, verstaubten Country-Musik-Stereotyp und wird schnell zu Amerikas "quotit" -Stadt. Ein großer Teil der Entwicklung von Nashville ist den vielen Straßenkünstlern und Wandmalern zu verdanken, die atemberaubende öffentliche Ausstellungen wie die hier abgebildete im trendigen Viertel Gulch geschaffen haben. Erkunden Sie die vielen Wandmalereien und Künstler der Stadt durch Nashvilles Walls Project.

Oakland, Kalifornien.

Oakland ist stolz und das zu Recht. Diese kalifornische Stadt ist die Heimat einer geschäftigen, grenzüberschreitenden Kunstszene und einer Gemeinschaft, die alles daran setzt, dass sie gedeiht. Wenn Sie auf der Durchreise sind, sollten Sie sich unbedingt die gemeinnützige Organisation Oakland Art Murmur ansehen. Auf ihrer Website finden Sie Informationen zu kostenlosen Rundgängen, Galerieausstellungen und eine interaktive Karte mit Wandgemälden, die Sie in der Stadt unbedingt gesehen haben müssen.

Philadelphia, PA.

Dieses Wandgemälde aus Philadelphia mit dem Titel "Legendary" ist eine Hommage an die Grammy-prämierten Ikonen der Stadt, The Roots. Dieses außergewöhnliche Werk ist eines von vielen, das vom größten öffentlichen Kunstprogramm des Landes, Mural Arts Philadelphia, geschaffen wurde. MAP bringt seit mehr als 30 Jahren Künstler und Gemeinschaften zusammen, um zusammenzuarbeiten und Wandbilder zu schaffen, die den öffentlichen Raum verändern. Ihr Glaube? "Kunst entzündet Veränderung." Erfahren Sie mehr über das Mural Arts Philadelphia-Programm und finden Sie Orte für ihre vielen Werke in der ganzen Stadt.

Siehe es: 512 S. Broad Street

Portland, Maine

Sie haben erwartet, dass wir über Oregons Kunstszene sprechen, oder? Überraschung! Portland, Maine übertrifft alle wichtigen #Muralgoals durch die Kunstwerke der Portland Mural Initiative. Ihr Ziel ist es, „zeitgenössische Kunst in den öffentlichen Raum von Portland zu bringen“ und „durch öffentliche Mahlzeiten und Künstlergespräche einen Dialog zwischen den Künstlern und den Gemeinschaften zu ermöglichen, in denen sich die Wandbilder befinden“. Besuchen Sie die Website der Portland Mural Initiative, um zu erfahren, wie Sie sich engagieren können, einschließlich Spendenmöglichkeiten. (Außerdem werfen Sie einen Blick auf ihre neuesten und besten Werke.)

San Francisco, Kalifornien.

Nachdem Sie die gemalten Damen in der Steiner Street besucht haben, machen Sie sich auf den Weg zur Clarion Alley. Im Mission District, zwischen 17th und 18th Street und Mission und Valencia Street, finden Sie die Heimat des 25-jährigen Programms von San Francisco: Clarion Alley Mural Project. Mit frischer Farbe und Ideen bedeckt, verläuft die Gasse einen Block auf 560 Fuß lang. CAMP sagt, es habe „öffentliche Kunst als Kraft für diejenigen genutzt, die an den Rand gedrängt werden und einen Ort, an dem Kultur und Würde lauter sprechen als die Regeln des Privateigentums oder eines Lebensstils, der Profit vor Mitgefühl, Respekt und sozialer Gerechtigkeit stellt“.


Die Anzeigen wurden mit einem Graffiti-Gekritzel behandelt, im Gegensatz zu Kunstwerken, die seit Monaten nicht mehr angerührt wurden

Minor Figures verteidigte sich am Montag und behauptete, absichtlich lokale Künstler angeheuert zu haben, um die Anzeigen zu schalten. Ein Sprecher, der sich nur als Olivia identifizierte, lehnte es jedoch ab, irgendwelche Namen zu nennen oder Details zu anderen Städten zu nennen, in denen die Marketingkampagne möglicherweise gelaufen war.

Nachdem Minor Figures etwa 24 Stunden lang von Kommentaren wütender Philadelphianer bombardiert worden war, veröffentlichte sie am Dienstagnachmittag eine öffentliche Antwort, in der sie sagten, sie hätten die von ihnen angeheuerte Crew angewiesen, einige der Anzeigen zu entfernen und zu versuchen, die darunter liegende Kunst zu retten.

“Es scheint, dass leider einige Kunstwerke überklebt wurden und dies die Community verärgert hat,” der Instagram-Post. “Dies ist eindeutig ein massiver Fehler — etwas, das außerhalb unserer Kontrolle liegt —, aber ein Fehler und wir übernehmen die Verantwortung, ihn richtig zu stellen.”

Minor Figures wurde 2014 gegründet und verkauft Hafermilch in recycelbaren Verpackungen. Die Marke wird bei Whole Foods verkauft, das zwei Standorte in Philadelphia hat. Laut seiner Website ist es auch bei Fachhändlern in Kalifornien, Oregon, Washington, New York, New Jersey und Texas erhältlich.

Hafermilch ist in den letzten Jahren immer beliebter geworden. Sie gilt nach Mandel als die zweitbeliebteste pflanzliche Milch und wird jetzt in Starbucks und anderen Café-Ketten angeboten. Eine lokale Hafermilch-“creamery” eröffnete 2019 am Headhouse Square, und im vergangenen Sommer kündigte der Branchenführer Oatly ein bevorstehendes Forschungs- und Entwicklungslabor in Bridesburg an.

Minor Figures ist in der Region noch nicht weit verbreitet.

Als die Marke beschloss, Anzeigen über bestehenden Werken an den Wänden von Philly zu schalten, beschlagnahmte sie wertvolle Immobilien, sagte Conrad Benner, Fürsprecher für öffentliche Kunst, der den Blog Streets Dept betreibt.

“Es ist eine echte Gemeinschaftssache,” Benner. “In einer Stadt wie Philadelphia, in der es keine freien Wandflächen gibt, bieten diese Künstlern in der Stadt die Möglichkeit, ihre Kunst dort zu präsentieren.”

Künstler fordern, dass das Unternehmen einige Fonds aufwirft, die vor Ort Wirkung zeigen. Rodriguez von Walls for Justice empfahl dem Markenpartner mit einem lokalen Künstler ein Wandbild zu schaffen, das in Philadelphia Sinn macht. “Der entmutigende Teil ist, dass es keine wirkliche Absicht gab,”, sagte er.

Da man Wheatpaste-Poster nicht wirklich entfernen kann, ohne das darunterliegende zu zerfetzen, sind die Anzeigen trotz des Kommentars des Sprechers von Fill the Walls With Hope, sagte Strandquist, nicht wirklich entfernbar. Er schlug vor, dass Minor Figures stattdessen Gelder für Hilfsorganisationen auf Gegenseitigkeit in Philadelphia einsetzen könnten.

“Wenn Sie sich diese Strategien zu eigen machen und wichtige Botschaften vertuschen,”, sagte Strandquist, “was tun Sie, um dieselben radikalen Räume zu unterstützen?”


Eine gelbe Himbeere, die im Grundschulgarten von Cramp keimte

Der gebürtige Fairhiller ist dankbar, daran beteiligt gewesen zu sein. Sie besuchte zwei Jahre lang das inzwischen geschlossene Art Institute of Philadelphia, bevor ihre Multiple Sklerose 2006 so stark aufflammte, dass sie das Studium abbrechen musste. Dieses Projekt führte sie wieder zu einer alten Leidenschaft ein.

Sie ist persönlich für das Gemälde einer großen lila Blume an einer der Rückwände verantwortlich. Es ist eine Darstellung, sagte sie, der Genesung: Sie und ihr Sohn überlebten häusliche Gewalt.

"Es hat uns so viel bedeutet", sagte Burgos. “Es gab uns etwas, auf das wir uns freuen konnten, abgesehen von unseren täglichen Kämpfen, und es [führte] uns zusammen.”


SUPPE ZU NUTZ

Das Viertel Logan Square in Philadelphia, eine Kombination aus gehobenen Wohnhäusern und vielen Museen, war Mitte März in Aufruhr, weil endlich ein Full-Service-Supermarkt eröffnet wurde. Und öffnen Sie es. The Giant Company eröffnete am 19. März Riverwalk Giant, seinen mit Spannung erwarteten städtischen Flagship-Store. Der 65.000 Quadratmeter große Store befindet sich in der 60 N. 23rd Street und nimmt den zweiten Stock eines 25-stöckigen Wohngebäudes ein. Ein Starbucks ist auf der ersten Ebene. Der zweistöckige Laden verfügt über Parkplätze auf dem Gelände, eine einzigartige Food Hall, die bisher größte Pflanzenabteilung des Unternehmens, eine Außenterrasse und eine Selbstbedienungs-Bierzapfwand. Mein Lieblingsvorteil, den Giant in einem Mehrfamilienhaus zu haben, ist der VIP-Aufzug, der den Mietern des Gebäudes vorbehalten ist. Denken Sie nur, Sie machen das Abendessen und Ihnen geht eine Zutat aus. Kein Problem, steigen Sie in den Aufzug, der Sie in den Laden bringt, holen Sie sich das Gewünschte ab, bezahlen Sie es und gehen Sie zurück zu Ihrer Küche, ohne das Gebäude zu verlassen. Nun, das ist Concierge! Während der großen Eröffnung kündigte das Unternehmen auch Spenden in Höhe von 150.000 US-Dollar an lokale Organisationen an, darunter ein großes Engagement für Mural Arts Philadelphia. Die Veranstaltung enthielt Anmerkungen des stellvertretenden Sekretärs des Ministeriums für Gemeinde- und Wirtschaftsentwicklung von Pennsylvania David Briel, Bürgermeister von Philadelphia Jim Kenney, Präsident des Stadtrats von Philadelphia Darrell L. Clarke, Geschäftsführer von Mural Arts Philadelphia Jane Golden, Präsident von The Giant Company Nicholas Bertram, und Riverwalk Giant Store Manager Jessica Fischer. Bürgermeister Kenney bemerkte: „Ich gratuliere The Giant Company zur Eröffnung ihres Flaggschiffs in Philadelphia und wünsche ihnen weiterhin viel Erfolg in unserer Stadt.“ Ein Höhepunkt der Veranstaltung war die Ankündigung von Spenden an zahlreiche Organisationen in Philadelphia, darunter ein Sponsoring von 110.000 US-Dollar für Mural Arts Philadelphia, um ein 4.000 Quadratmeter großes Wandbild zu schaffen, das untersucht, wie lokale Lebensmittelsysteme in gerechte Motoren für gesunde, gestärkte Gemeinschaften umgewandelt werden können. Darüber hinaus wurde ein Beitrag in Höhe von 25.000 USD in den Reading Terminal Market geleistet, der zur Unterstützung der fast 80 Anbieter des Marktes verwendet wird und eine stabile Zukunft für Philadelphias historischen Markt gewährleistet. Mehrere andere Spenden an andere gemeinnützige Organisationen, die Familien im Großraum Philadelphia zugutekommen, wurden ebenfalls angekündigt, darunter Philabundance, Project Home's Hub of Hope und Pennsylvania Horticultural Society Tree Tenders sowie Unterstützung für die Schulen, die Polizei und die Feuerwehr der Stadt. Das Unternehmen tätigt auch Investitionen in der unmittelbaren Nachbarschaft, indem es die Schuylkill River Development Corporation und die Logan Square Neighborhood Association unterstützt. „Im Namen des gesamten Teams von Riverwalk hätten wir uns keine bessere Möglichkeit vorstellen können, unsere Eröffnung zu feiern, als die lokalen Organisationen anzuerkennen, die dieses Viertel zu einem besonderen Ort machen“, sagte Fischer. „Wir sind bestrebt, unsere Gemeinschaft zu unterstützen und zu verbessern, indem wir unseren Zweck verwirklichen, Familien für eine bessere Zukunft zu verbinden, und die heutigen Spenden sind ein Symbol für dieses Engagement.“ Ich ging ein paar Wochen später zu einem Gegenbesuch und fand es aktiv, aber nicht verrückt. Im Gespräch mit einem der drei stellvertretenden Filialleiter geht es dem Laden besser als erwartet mit Ansturm morgens beim Senioren-Einkauf und nach 15:00 Uhr. Willkommen in der Nachbarschaft, Riese!

Der vergangene Monat war die „Awards-Saison“ für die Lebensmittelindustrie. The Giant Company feierte die Leistungen seiner Teammitglieder auf seinem jährlichen Geschäftstreffen, das virtuell am 18. März stattfand. Zwölf Auszeichnungen wurden verliehen, um das Engagement der Preisträger für das Unternehmen und ihre Bemühungen, Familien für eine bessere Zukunft zu verbinden, zu würdigen. „In einem äußerst herausfordernden Jahr haben unsere mehr als 35.000 Teammitglieder ihr Können in Bezug auf Kundenservice, Innovation und Familienzusammenführung inmitten einer Pandemie verbessert“, sagte Bertram. „Die in diesem Jahr anerkannten Teammitglieder sind Vorbilder für unser gesamtes Unternehmen, die unsere Kunden- und Teamversprechen annehmen, die Werte von The Giant Company in den Mittelpunkt stellen und ein Beispiel dafür geben, unseren Zweck bei allem, was sie tun, zu leben. Wir sind so dankbar für ihren Beitrag zu unserem Unternehmen und den Gemeinschaften, denen sie dienen, und freuen uns, sie für ihre Leistung anzuerkennen.“ Zu den Highlights zählten der Store of the Year, der an Martin’s Keyser, WV, verliehen wurde, weil er operative Exzellenz demonstriert und die Werte des Unternehmens gelebt und diese durch die aktive Einbindung seiner Kunden und Teammitglieder zum Leben erweckt hat, sowie der President’s Award, der an verliehen wurde Steve Harfield, Bezirksdirektor für South Central Pennsylvania und Teile von Maryland. Diese Auszeichnung ist die höchste Auszeichnung von The Giant Company, die jährlich verliehen wird und wird von allen lebenden ehemaligen Präsidenten des Unternehmens gewählt, einschließlich Rick Hering, Tom Lenkevich, Allan Noddle, Tony Schiano, Carl Schlicker, und Sander van der Laan. Die prestigeträchtige Auszeichnung würdigt eine Persönlichkeit, die konsequent außergewöhnliche Leistungen erbringt, auf vielfältige Weise zum Erfolg des Unternehmens beiträgt, ein Vorbild für die Werte des Unternehmens ist und in allem, was sie tut, den Unternehmenszweck mit Leben erfüllt. Glückwünsche!

ShopRite-Kunden werden diesen Monat April einige bekannte Gesichter auf ihrer Lieblings-Müslischachtel wiedererkennen, wenn sie ShopRite-Geschäfte besuchen. Fotos von 100 ShopRite-Mitarbeitern erscheinen auf limitierten Cheerios-Boxen als Teil einer jährlichen Tradition, bei der Mitarbeiter für die Bekämpfung des Hungers in den Gemeinden gewürdigt werden, in denen ShopRite-Geschäfte tätig sind. Ihre Spendenbemühungen in diesem Jahr brachten 1 Million US-Dollar für regionale Lebensmittelbanken ein. Um einen Platz auf der ikonischen Müslischachtel zu verdienen, treten ShopRite-Mitarbeiter in allen Geschäften jeden Herbst beim jährlichen ShopRite Partners In Caring Cheerios Contest an, einem freundschaftlichen Wettbewerb, der von ShopRite und General Mills gesponsert wird. Vor dem Hintergrund des diesjährigen Wettbewerbsthemas „Gemeinsam den Hunger beenden“ kamen ShopRite-Mitarbeiter während des Hunger Action Month im September zusammen, um an der Kasse und im Geschäft Spenden im Kampf gegen den Hunger zu sammeln. Die Kampagne ermutigt Kunden auch, ihre Lebensmitteleinkäufe auf den nächsten Dollar aufzurunden. „Im vergangenen Jahr sahen wir Tafeln, die Überstunden machten, da mehr Familien während der Pandemie mit Ernährungsunsicherheit konfrontiert waren“, sagte ” Rob Zühlke, ShopRites Manager für Corporate Social Responsibility. „Wir sind stolz darauf, diese regionalen Tafeln im Feeding America-Netzwerk unterstützen zu können und danken unseren fleißigen Mitarbeitern und großzügigen Kunden, die diesen jährlichen Wettbewerb unterstützen und in unseren Gemeinden etwas bewegen.“ ShopRite und General Mills würdigten die 45 besten ShopRite-Shops für Spendenaktionen, die dann jeweils zwei ShopRite-Mitarbeiter für die Cheerios-Box auswählten. Die kundenspezifischen Müslischachteln, die exklusiv bei ShopRite verkauft werden, wurden Anfang März vorgestellt und laufen noch diesen Monat. Leider fanden in diesem Jahr aufgrund der Pandemie die meisten Präsentationen nicht persönlich statt. Jedes siegreiche Geschäft erhielt auch ein Preisgeld (3.000 USD für die fünf besten Geschäfte und 500 USD für die verbleibenden Siegergeschäfte), das dann an lokale Speisekammern gespendet wurde, die von den jeweiligen Ladenteams ausgewählt wurden. Zu den Gewinnern von ShopRites in unserer Umgebung gehören: in New Jersey: Burlington, Stanhope, Laurel Springs, Egg Harbor, Flanders, Flemington, Galloway, Phillipsburg, Hainesport, Vineland, Hackettstown, Marmora, Medford, Jersey City, Montague, Mt. Laurel, New Milford , Newton, Rio Grande, Somers Point, Somerset, Sparta, Spotswood, Springfield, Succasunna, Washington, West Deptford und Williamstown sowie in Pennsylvania: Brodheadsville, Bethlehem und Yardley. Gute Arbeit!

Abgerundet wurde die Award-Saison 2020 durch die Five Star Awards der IGA. In diesem Jahr nutzten die IGA-Händler und ihre Teams ihre unabhängige Flexibilität und ihren Einfallsreichtum, um sich auf eine Weise anzupassen, die sie sich noch vor einem Jahr nicht hätten vorstellen können. Diese Beharrlichkeit und Professionalität spiegeln sich in den Empfängern der Fünf-Sterne-Bewertung 2021 wider, deren Geschäfte sich in der unabhängigen Lebensmittelbranche hervorgetan haben. Als Reaktion auf die sich stark entwickelnde Art und Weise, wie IGA-Händler im Jahr 2020 vermarkten werden, hat sich auch die Bewertung der Geschäfte von IGA erheblich angepasst. Die Bewertung 2020 wurde geschwenkt, um die Veränderungen widerzuspiegeln, die die Geschäfte durchmachten. “Wir wollten nicht mit der gleichen Einschätzung fortfahren – jemand, der herumläuft und Ihnen all die kleinen Dinge erzählt, die Aufmerksamkeit erfordern, wenn die Nachfrage durch die Decke geht, wäre nicht hilfreich,”, sagt IGA-CEO John Ross. Die Gewinner des Five Star Award wurden aus dem Durchschnitt der letzten drei Bewertungen 2019 und 2020 ermittelt, darunter die Shops Sommer/Herbst 2019 und der Sommershop 2020. Um sich für den Fünf-Sterne-Status zu qualifizieren, muss der Einzelhändler seit mindestens einem Jahr (ab 2019) Mitglied der IGA sein. Der Ladenbesitzer muss für alle drei Geschäfte gleich sein , die überall einen hohen Standard für IGA-Händler setzt. Von den 69 Gewinnern im Verbreitungsgebiet des Bozzuto im Nordosten stammten die folgenden aus der Region Mittelatlantik: Bishops Market IGA, Whitehouse Station, NJ Chelten Market IGA, Philadelphia Dekalb Supermarket IGA, Norristown, PA Frenchtown Market IGA, Frenchtown, NJ Die Richmond Shops IGA Philadelphia, PA Pasquale’s IGA Express, Carbondale, PA Lake Region IGA, Hawley, PA und Kennie's Markets in den Pennsylvania-Städten Littlestown, Gettysburg und Spring Grove. Gut gemacht!

Die Pandemie hat Unternehmen und Verbände gezwungen, über den Tellerrand hinauszudenken, um ihre Botschaften zu vermitteln und die Menschen zu motivieren. Dazu gehören Seminare und Veranstaltungen, bei denen wir in der Regel persönlich miteinander interagieren. Nun, einer der einzigen Vorteile von Virtualität ist, dass die Teilnahme praktischer sein kann. Dies ist bei der jüngsten Akademie für Lebensmittelmarketing der Saint Joseph's University (SJU) der Fall, die im März mittwochs ihren Internationalen Gipfel der Lebensmittelindustrie abhielt. Themen, die für die Zukunft des Spezialitätengeschäfts unerlässlich sind, darunter Herausforderungen in der Lieferkette, E-Commerce-Wachstum und Kaufgewohnheiten der Verbraucher in einer Welt nach COVID, wurden behandelt. In den ersten vier Wochen standen: “Impact of the Pandemic on International and Specialty Foods” “Insights from the Inside: How the Foodservice Industry is Adapting” “Winning the New ‘Semi-Normal’” und & #8220Was geht als nächstes? Trends Impacting International and Specialty Foods.” Der letzte Teil war eine virtuelle Meisterklasse, bei der es richtig cool wurde. SJU schickte jedem Teilnehmer ein Paket italienischer Wurstwaren, ein Stück Piave und ein Stück Prosecco nach Hause. Am 31. März um 12 Uhr diskutierten dann drei Branchenexperten Produktherkunft, Eigenschaften und Qualitäten der versendeten Produkte sowie einfache Rezepte. Jeder war eingeladen, ein Charcuterie-Board zu machen und es für einen Preis einzureichen. Aus meinem Prosecco wurde ein Aperol Spritz, begleitet von einem Brett mit allerlei italienischen Leckereien aus meinem Kühlschrank und meiner Speisekammer. Die Gewinner wurden noch nicht bekannt gegeben, aber die ganze Erfahrung war innovativ und eine schöne Abwechslung vom Summen des Tages. Vielen Dank an die Akademie für Lebensmittelmarketing Alison Nolan und Joe Bivona für ihre Bemühungen, diese virtuelle Veranstaltung zu einem Erfolg zu machen. Kompliment!

Die Pennsylvania Dairymen’s Association gab ihren neuen Vorstand bekannt und begrüßte Alex Baloga, Präsident und CEO der Pennsylvania Food Merchants Association, in ihren Vorstand für 2021. Die Vereinigung ist bekannt für ihre Farm Show-Milchshakes und andere Milchleckereien. Sie begann 1871 als Crawford County Dairy Association und wurde nur 17 Jahre später zu einer landesweiten Vereinigung. Die PA Dairymen’s Association unterstützt Milchviehbetriebe im gesamten Commonwealth und setzt ihre starke Präsenz auf der jährlichen Farm Show fort.

„Die PA Food Merchants Association unterhält eine enge Beziehung zur PA Dairymen’s Association, um die starke Milchindustrie unseres Staates zu unterstützen“, sagte Baloga. “Ich fühle mich geehrt, dem Vorstand von Dairymen beizutreten, um diese starke Zusammenarbeit fortzusetzen.“

Eine weitere Reise um die Sonne im April feiern: Lou Eni Jr., Dietz & Watson Ed Herr, Herr Lebensmittel Theresa Lowden, JOH Produzieren Ron Benjamin, Die Starfirmen Scott Vicari, PromoPoint-Marketing und Dominic Botto, Bottos Wurst. Buon compleanno ein tutti!

Zitat des Monats: „Ein Champion wird nicht durch seine Siege definiert, sondern wie er sich erholen kann, wenn er fällt.“ Serena Williams


„Ein neuer, schöner Anfang“

Ortiz lebt in zweiter Generation ihrer Familie auf dem Italian Market oder dem Ninth Street Market, wie sie und ihre Nachbarn den Korridor nennen.

„Es ist definitiv ein Markt, der von den italienisch-amerikanischen Einwandererfamilien geschaffen wurde“, sagte Ortiz. Dies habe „so viel mehr Einwandererfamilien einen Raum eröffnet, um auf den Markt zu kommen und Arbeit zu finden und zu gedeihen oder zumindest eine neue Möglichkeit für ihre Familien zu bieten“.

Ortiz stammt aus einer dieser Einwandererfamilien, die sich wegen dieser Möglichkeiten in der Gegend niedergelassen haben. Ihre Eltern – Epifania und Miguel Ortiz – leben seit Mitte der 1970er Jahre im Viertel Italian Market. Als sie ankamen, waren sie eine von zwei Latinx-Familien im Block und wurden deswegen diskriminiert. Die Familie musste sich in einer Gegend zurechtfinden, in der sie manchmal nicht erwünscht waren.

Aber Ortiz versucht, sich auf Nachbarn zu konzentrieren, die sie willkommen hießen, wie Annie und Phillip Disipio, die italienisch-amerikanische Mutter und ihr Sohn, die seit sie denken kann, ein Teil ihres Lebens sind.

„Da wir es mit dem ständigen Ruf nach Rassengerechtigkeit zu tun haben, möchte ich natürlich versuchen, mich an diese Momente zu erinnern, in denen die Leute mutig genug waren, uns trotzdem zu akzeptieren, obwohl wir anders waren, um Hand anzulegen und Liebe zu schenken und“ Freundlichkeit“, sagte sie.

In der Nachbarschaft leben und arbeiten noch viele Generationen von Familien – darunter auch die Familie von Ortiz: Ihre Eltern leben noch immer in der Gegend, ebenso wie sie zusammen mit ihrem Mann und ihrem Sohn.

Videoprojektion von Laura Deutch während der Ausstellung ‘Cleanse’. (Foto von Lori Waselchuk)

„Wir sind lange genug hier, um zu identifizieren, wer einige der langjährigen Nachbarn und Familien sind, die hier sind, sowie die neuen Nachbarn“, sagte Ortiz.

Diese Veränderung in der Zusammensetzung des Viertels ist der Ort, an dem Ortiz die Möglichkeit für eine neu gestaltete Wandmalerei sieht.

„Wie nutzen wir diesen Moment, um zu definieren und zu bestimmen, wen wir ehren?“ fragte Ortiz.

Unser wöchentlicher Newsletter liefert originelle Berichte über die Menschen, Orte und Dinge, die Philly ausmachen.


Seltenes kollaboratives Wandgemälde von Keith Haring, das in Point Breeze repariert und genossen wurde

Das Mural Arts Program hat ein Wandgemälde des legendären Popkünstlers Keith Haring an der Ecke der 22. und Ellsworth Street restauriert. (Nathaniel Hamilton/Für NewsWorks)

Jane Golden, Executive Director des Mural Arts Program der Stadt Philadelphia, feiert die Wiedereröffnung mit Julie Gruen, Executive Director der Keith Haring Foundation. (Nathaniel Hamilton/Für NewsWorks)

„We the Youth“ wurde ursprünglich 1987 geschaffen und ist das einzige intakte Keith Haring-Wandbild an seinem ursprünglichen Ort. (Nathaniel Hamilton/Für NewsWorks)

Erica Bryant ist die aktuelle Hausbesitzerin, auf der das Wandbild gemalt ist. (Nathaniel Hamilton/Für NewsWorks)

In Philadelphia wurde ein Wandgemälde von Keith Haring, einem der beliebtesten öffentlichen Künstler Amerikas, restauriert.

“We The Youth” ist seit 1987 an der Seite eines Reihenhauses in Point Breeze versteckt, als es von Haring und einer Gruppe lokaler Jugendlicher anlässlich des zweihundertjährigen Bestehens der US-Verfassung gemalt wurde. Es war verblasst und stark verfallen.

“Es gab Risse, die fehlten. Die Farben waren langweilig und langweilig“, sagte Erica Bryant, die das Haus vor anderthalb Jahren gekauft hatte, als sie mit ihrem Mann nach Philadelphia zog. Sie hatten noch nie von Keith Haring gehört, setzten sich aber dennoch in Bewegung, um es restaurieren zu lassen.

Haring war ein gefeierter Graffiti- und Galeriekünstler aus den 1980er Jahren, berühmt für seine farbenfrohen “strahlenden Figuren” – ein gesichtsloser Körper, der oft fröhlich tanzend dargestellt wird. Er starb 1990 an AIDS-bedingten Krankheiten. 1987 wurde er vom Brandywine Workshop nach Philadelphia eingeladen, um mit einer Gruppe junger Leute “We The Youth” zu malen. Das Bild ist ein überfülltes Feld aus strahlenden Figuren, jede mit ihrem eigenen internen Design, das von den Kindern geschaffen wurde, mit denen er arbeitete.

Obwohl es weltweit mehr als 30 Wandbilder von Keith Haring gibt, hat er sie selten kollaborativ gemacht. Dies ist das einzige kollaborative Wandgemälde von ihm, das noch intakt ist.

“Es ist wirklich der Beitrag der jungen Leute, der es so hervorhebt,”, sagte Julia Gruen, Direktorin der Keith Haring Foundation in New York. “Keith ist bekannt für diese Figuren, aber diese haben Designs, Worte in ihnen. Das macht es zu einem ganz eigenen Ding.”

Auch wenn das Wandbild kein eigenes ist, reparierte das Mural Arts Program “We The Youth” erstmals im Jahr 2000. Das war kaum mehr als eine leichte Auffrischung, die schnell verblasste. Diese Restaurierung, ebenfalls von Mural Arts, ist eine komplette Überholung, bei der die Oberfläche der Wand abgetragen, ihre strukturellen Schäden repariert, ihre wasserdichten Verkleidungen ersetzt und die Figuren neu erstellt wurden.

Jane Golden, Direktorin von Mural Arts, sagte, neue Oberflächentechnologien und Verglasungstechniken sollten das Bild tanzender Figuren für weitere 30 Jahre intakt halten.


Das Community Mural Program etabliert eine dynamische Zusammenarbeit zwischen Wells Fargo und der lokalen Gemeinde, um ein maßgeschneidertes historisches Kunstwerk zu schaffen, das eine bleibende Wirkung hat und ein Brennpunkt der Community-Diskussion ist. Sein Fokus liegt darauf, die einzigartige Geschichte und Vielfalt unserer lokalen Gemeinschaften zu feiern.

Unsere Wandbilder verweben historische Bilder zu einer grafisch gestalteten Fotocollage – einem Wandteppich aus lokalen Erinnerungen, Souvenirs und Memoiren, die in jeder Gemeinschaft, der wir dienen, ein Gefühl von Staunen, Neugier, Wertschätzung und Identität fördern.

Von der ersten Recherche und dem Design bis zur Enthüllung eines Wandbildes ist es eine unglaubliche Gelegenheit, die Gemeinschaft zum Feiern und Gedenken zusammenzubringen. Wir hoffen, dass jedes Wandbild eine bleibende Hommage an jede Gemeinschaft darstellt und weiterhin die Erforschung unserer gemeinsamen Geschichte inspiriert.


Die gemeinnützigen Kunstorganisationen von L.A. County erhalten Pandemiehilfe. So funktioniert ein 38,5-Millionen-Dollar-Fonds

Ein mit 38,5 Millionen US-Dollar dotierter LA Arts Recovery Fund wurde eingerichtet, um kleinen und mittleren gemeinnützigen Kunstorganisationen im ganzen Landkreis zu helfen, sagten die Organisatoren und bietet „beispiellose“ Hilfe für Kulturgruppen, die fast ein Jahr nach einer Pandemie, die Ausstellungsabsagen erzwang, an einem dünnen Faden festhielten. Personalabbau und andere Härten.

Der J. Paul Getty Trust hat den Fonds initiiert, der am Dienstag offiziell bekannt gegeben werden soll, und die California Community Foundation verwaltet ihn. In Schwierigkeiten geratene Kunstorganisationen mit einem jährlichen Betriebsbudget von unter 10 Millionen US-Dollar vor der Pandemie können ab diesem Frühjahr uneingeschränkte Mittel beantragen, die für Programm- oder Betriebsausgaben wie Miete, Nebenkosten und Personalvergütung verwendet werden können.

“In our experience, this is the largest collaboration of L.A. and national philanthropic organizations to come together for Los Angeles, particularly to support small and midsize local arts organizations,” said Joan Weinstein, director of the Getty Foundation.

The effort also will include workshops and private consultations on managing finances, creating digital platforms and other areas of professional development.

“Los Angeles is increasingly recognized as one of the most vibrant, innovative and diverse arts communities in the nation,” Weinstein said. “Without these funds and additional funds and all sectors working together, we’re going to lose some of the treasured arts institutions in this region.”

Weinstein said the new initiative took into account recent research, including the 2020 Otis Report on the Creative Economy and Americans for the Arts surveys. The latter reported that 15% of L.A. County arts nonprofits that were surveyed fear they wouldn’t survive the effects of COVID-19.

In April the Getty launched a $10-million COVID-19 relief fund for small and midsize local museums and visual arts organizations, the L.A. Arts Relief and Recovery Fund. It dispersed $2 million of those funds to 80 organizations, including Self-Help Graphics & Art, the Center for the Study of Political Graphics and the Japanese American National Museum. It then paused the initiative, with the intention of bringing in philanthropic partners and growing the pool of resources. The new L.A. Arts Recovery Fund is the result.

The Ralph M. Parsons Foundation and California Community Foundation were the first to join the Getty’s efforts, followed by other local funders and individuals as well as the New York-based Andrew W. Mellon Foundation. The Ford Foundation, also in New York, contributed funds from its America’s Cultural Treasures initiative, designed to support Black, Latinx, Asian and Indigenous arts organizations facing pandemic-related challenges.


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