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Alidoros Pinocchio-Held

Alidoros Pinocchio-Held


Wenn Al Yeganeh den "Suppen-Nazi" verkörperte, dann war Alessandro Gualandi der "Mussolini" der italienischen Heldensandwiches, als er 1986 den Sandwichladen Melampo in der Sullivan Street eröffnete. In Anlehnung an die Carnegie und Bühne Feinkostläden, die dafür bekannt sind, ihre fleischgestapelten Kreationen jüdischen Prominenten (wie der Woody-Allen-Kombination) zu widmen, benannte Alessandro seine Sandwiches (von denen es mehr als 40 verschiedene Kombinationen gibt) sanft nach italienischen Literaten, Künstlern und Schauspielern.

Die Wahl zwischen dem Michelangelo, dem Scorsese, dem Pavarotti und dem Romeo wurde durch das Risiko des sicheren Todes oder, schlimmer noch, der Verbannung ohne Sandwich, erheblich erschwert, wenn Sie es wagten, Alessandro nach einer Variation der voreingestellten Kombinationen zu fragen. Der Grund, warum es nie ein Sandwich gab, das nach Robert De Niro benannt wurde, ist mir eingefallen, weil Alessandro sich sah, wie er De Niros Charakter aus spielte Taxifahrer. Kunde: "Könnte ich die scharfen Paprikaschoten ersetzen, die auf dem Fellini kommen?" Alessandro: "Redest du mit mir?! Sprichst du &$#*% mit mir?!!!" Aber die Helden wurden akribisch hergestellt und waren die besten, die man sich vorstellen kann.

2001 kündigte Alessandro seine Diktatur über Melampo und übergab die Herrschaft an Walter Momente, der sie in Alidoro umbenannte. Daran hat sich nicht viel geändert, außer dass Walter und seine Frau gegenüber Vertretungen etwas toleranter sind (aber nicht viel). Die Helden selbst bleiben die Besten in New York City. Und das mache ich nicht auf die leichte Schulter. Ich habe die Bezirke auf der Suche nach italienischen Superhelden bereist. Ich habe Caputo's in Brooklyn bestaunt, Mike's Deli in der Arthur Avenue in der Bronx, Leos Latticini aka Mama's in Corona, Queens, ganz zu schweigen von Manhattans Faiccos, Salumeria Biellese und die jüngste Ergänzung von Torrisis italienischer Combo. Aber Alidoro (geb. Melampo) ist immer noch der Beste im ganzen Heldentum und der Beste der Besten ist der Pinocchio.

Wenn ich lüge, sterbe ich, wenn ich dir schwöre, dass der Pinocchio der Gipfel der italienischen Sandwichkunst ist. Als Grundlage wird Prosciutto di Parma fein geschnitten, darauf geschichtete süße Sopressata und dann handgeschnittener frischer Mozzarella. Die andere Hälfte ist mit schwarzer Oliventapenade, süßen roten und gelben gerösteten Paprikaschoten und einem proprietären Dressing bedeckt. Walter erlaubt mir wohlwollend, für einen zusätzlichen Kick auch Peperoni von der Speisekarte hinzuzufügen.

Die Auswahl an Brot, wenn Sie das Glück haben, anzukommen, bevor sie ausverkauft sind, besteht entweder aus Tramezzino, Focaccia, Grieß oder, meinem persönlichen Favoriten, Sfilatino, alle von der Royal Crown Bakery in Bensonhurst. In Alufolie gewickelt verschmelzen Fleisch, Käse und Dressings miteinander, während das feste Brot die Olivenpaste, das Olivenöl und die Feuchtigkeit des Frischkäses vollständig aufnimmt. Der Sfilatino ist ein ganzer Laib, die Länge von Pinocchios Nase, nachdem er einen Whopper von einer Fib erzählt hat, leicht von zwei normalen Leuten geteilt oder von Vielfressern wie Ihrem wirklich solo gegessen.

Klicken Sie hier, um weitere Sandwiches zu sehen, oder sehen Sie sich die 52 besten Sandwiches des Jahres 2011 an. Kennen Sie ein Sandwich, das vorgestellt werden sollte? Senden Sie eine E-Mail an The Daily Meal oder kommentieren Sie unten. Besser noch, werden Sie ein Mitwirkender und schreiben Sie auf Ihre Favorit heute!


'It''s Pinocchio - in umgekehrter Richtung'

W er ist der beste Regisseur Großbritanniens? Wir könnten uns ein halbes Dutzend berühmte Namen einfallen lassen. Aber einer, der, wie ich vermute, ganz oben auf der Liste aller in der Branche stehen würde, ist Howard Davies: ein Waliser, der in den letzten 30 Jahren vom Rand zum Mainstream gewechselt ist, ohne seinen radikalen Geist oder seine grundlegende Privatsphäre zu verlieren . In den letzten Jahren deuten seine Inszenierungen von The Iceman Cometh und Who's Afraid of Virginia Woolf im Almeida und All My Sons und Mourning Becomes Electra im National darauf hin, dass er möglicherweise der beste Interpret amerikanischer Dramen seit Elia Kazan ist.

Alle diese Werke stehen in einer Tradition des Prosarealismus. Umso überraschender ist es, dass Davies' aktuelles Projekt eine Wiederaufnahme von Cyrano de Bergerac ist, die diese Woche im Olivier in die neue £10-Saison startet. Edmond Rostand schrieb das Stück schließlich 1897 "mit der Idee, gegen die Tendenzen der Zeit zu kämpfen", insbesondere den Naturalismus von Ibsen und Zola. Auch Max Beerbohm stellte den Helden neben Don Quijote, Don Juan, Punch und Pierrot in das romantische Pantheon. Davies sieht das natürlich ganz anders.

„Ich wurde vor ungefähr fünf Jahren zum ersten Mal gebeten, Cyrano zu machen, als Stephen Rea eine letzte Produktion für seine Tournee Field Day wollte. Ich hatte Terry Hands' RSC-Produktion und den Depardieu-Film gesehen, aber ich fand immer noch nicht den Weg in die Dann sagte Stephen, wir würden es als ein Stück raues, tourendes Theater machen. Während wir uns unterhielten, begann ich Cyrano als einen Nonkonformisten zu sehen, der unter allen Umständen die Wahrheit sagt. Die berühmte Nase ist wie eine umgekehrte Version von Pinocchio: die Pinocchio lügt, je größer seine Nase wird, während Cyrano je mehr die Wahrheit sagt, desto mehr wird er in den Augen der Gesellschaft zum Karbunkel Frau, die er am meisten liebt. In diesem Sinne ist er ein Halbmensch, der nie erwachsen geworden ist." Wie Davies Cyrano beschreibt, klingt er eher wie Alceste in Molières Der Menschenfeind als der übliche aufopferungsvolle Träumer.

Obwohl die Field Day-Version ins Stocken geraten war, ist Stephen Rea immer noch an Bord, zusammen mit einer neuen Derek Mahon-Übersetzung, die Cyranos kochende Wut über die Kompromisse der Gesellschaft hervorhebt. Und Davies' Herangehensweise an das Stück hat sich geschlossen.

„Als Nick Hytner mich bat, ihn beim National als Associate zu begleiten“, sagt er, „hat er mich gefragt, welche drei Stücke ich gerne machen würde, und ich sagte, aus Trauer wird Electra, Cyrano und The House of Bernarda Alba , "Ich werde all das haben", und er stellte sich Cyrano als etwas wie meine frühere Produktion von Boucicaults The Shaughran vor: ein großes Melodram aus dem späten 19. Jahrhundert mit Stephen Anstatt es als eigenständige Produktion zu behandeln, könnte ich auf so etwas wie das Field Day-Konzept zurückgreifen.Wenn Sie ein Gesamtproduktionsbudget von 65.000 £ haben, das 100 Kostüme umfassen muss, wird sofort ein einfacherer Stil auferlegt. "

Für Davies ist dies kein Kompromiss, sondern eine Chance, es ist eine Erinnerung an seinen Radikalismus. "Ich habe mit Rand-Agitprop angefangen. Alle meine Interessen galten dem sozialen und politischen Zweck des Theaters, und ich schrieb halb eine Version des Oz-Prozesses, die Buzz Goodbody für das RSC aufnahm. Das führte zu einer Einladung, der Firma beizutreten." und dass ich von all meinen Freunden angespuckt wurde, weil ich alternatives Theater verraten habe. Aber ich sagte Trevor [Nunn], dass ich nur dem RSC beitreten würde, wenn ich im Warehouse eine neue Schreibbasis aufbauen könnte, wo wir 35 Stücke in fünf aufführen Jahre. Ich war Teil einer ganzen Bande junger Regisseure und wir haben unsere eigene Schauspielgeneration - Juliet Stevenson, Alan Rickman und Bob Peck - mitgebracht, während ich noch mit etablierten klassischen Schauspielern zusammengearbeitet habe. Beim RSC wurde ich von schauspielerischem Talent verführt, das machte Ich habe keine Angst, später mit großen Namen zu arbeiten."

Auch beim RSC behielt Davies eine leichte Kühnheit bei. Kurz nach seinem Eintritt protestierte er bei David Jones, dem Chef des Londoner Unternehmens, gegen die Art und Weise, wie es geführt wurde. Ihm wurde gesagt, wenn es ihm nicht gefalle, könne er gehen. Er antwortete, dass er es vorziehen würde, die Firma von innen zu ändern. Worauf er jetzt sagt: "Fat chance!" Und in seinen veröffentlichten Tagebüchern bietet Richard Eyre ein scharfes Porträt von Davies, das darauf hindeutet, dass er sich nicht viel verändert hatte, als er dem National beitrat. Eyre würdigt seine Begabung als Regisseur und schreibt: "Ein wenig selbstbewusst und selbstbewusst in Bezug auf seine Politik, als ob sie ein Zeichen der Glaubwürdigkeit wären."

Davies die Tagebücher nicht gelesen hat, kichert er, als ich ihm das Zitat unterbreite. „In Richards Bemerkung ist implizit, dass ich ein bisschen pompös war und annahm, dass ich allein Politik habe. Aber bestimmte Stücke kommen in meine Richtung, die ich einfach nicht machen kann. Duncan Weldon war daran interessiert, The Philadelphia Story wiederzubeleben, aber trotzdem es ist geschickt und witzig, es handelt von den Reichen und Verwöhnten und hat gewisse komödiantische Linien, die man einfach beachten muss. Und Private Lives lag drei Monate auf meinem Schreibtisch, weil ich dieses riesige Klassenvorurteil gegen Coward hatte, ohne seine Arbeit zu kennen war meine Partnerin Clare Holman, die mich dazu brachte, das Stück zu lesen, und ich fand, dass es um eine zwanghafte, eigennützige, narkotische Einstellung gegenüber Sex ging, die stark, aber auch störend ist.Das Stück scheint über soziales Verhalten zu handeln, aber der zweite Akt ist eigentlich ungefähr zwei Leute in Paris, die sich eine Woche lang gegenseitig vögeln, ohne sich auch nur die Mühe zu machen, sich anzuziehen."

Davies' großartige Produktion wurde durch die Tatsache unterstützt, dass er zuvor mit den beiden Stars Alan Rickman und Lindsay Duncan an Les Liaisons Dangereuses gearbeitet hatte. Aber spürte er am ersten Tag der Probe von David Hares The Breath of Life, in dem Judi Dench und die angeblich beeindruckende Maggie Smith die Hauptrolle spielten, ein Schmetterlingszittern?

„Ich hatte zuvor beim RSC mit Judi zusammengearbeitet, aber nicht mit Maggie. Was man schnell merkt, ist, dass man, wenn man Schauspielern dieses Kalibers sagt, dass sie etwas nicht tun sollten, sagen muss: ‚Weil.‘ Die‘ weil "ein Teil des Satzes entscheidend ist. Am zweiten Tag habe ich sehr dumm mit dem Finger auf Maggie geschwenkt und gesagt: "Nein, nein, nein." Maggie schaute schief auf meinen wedelnden Finger und sagte: ‚Wofür ist das?' Ich entschuldigte mich schnell und sagte: ‚Ich denke nicht, dass du das tun solltest, weil.‘ und ich war über diese Hürde hinweg.“

Das Faszinierende an Davies ist, dass er von Brecht und Bond zum West End und zum Broadway gezogen ist, ohne seinen Fragegeist zu beeinträchtigen: Selbst als er sich um die Nationaldirektion bewarb, führte er ein kämpferisches Interview, das mit seinen aussagenden Mitgliedern der an Bord wusste er mehr über den National als sie. Aber er ist wirklich froh, dass Nick Hytner den Job bekommen hat: "Ich hätte mir die 10-Pfund-Saison nicht ausdenken können", sagt er, "das war ein Geniestreich."

Vielleicht ist Davies' wahres Geheimnis, dass es ihm gelungen ist, politischen Radikalismus mit einer Balance zwischen Leben und Arbeit zu verbinden - etwas, das nur wenigen seiner Zeitgenossen gelungen ist. Er genießt es, für einen Monat zu verschwinden, um im Himalaya zu wandern oder Zeit mit seinem Partner, seinen erwachsenen Töchtern oder seinen Freunden zu verbringen. „Ich habe nicht“, sagt er, „das soziale Talent zum Reden oder die Lust, meine Abende mit Spenden zu verbringen, was bedeutet, dass meine Träume, ein eigenes Theater zu führen, wahrscheinlich verschwunden sind. Ich bin zu privat für alle das. Was ich wirklich gerne mache, ist, Theaterstücke zu inszenieren, die glühende Emotionen mit einem sozialen oder politischen Zweck verbinden." Hinzu kommt Davies' tief verwurzelter Respekt für Texte, sein ausgeprägtes visuelles Gespür und seine Liebe zu Schauspielern und Sie beginnen zu verstehen, warum er einer der besten Regisseure in Gefangenschaft ist.

· Cyrano de Bergerac ist bis 24. Juni im National Theatre, London SE1, zu Gast. Abendkasse: 020-7452 3000.


'It''s Pinocchio - in umgekehrter Richtung'

W er ist der beste Regisseur Großbritanniens? Wir könnten uns ein halbes Dutzend berühmte Namen einfallen lassen. Aber einer, der, wie ich vermute, ganz oben auf der Liste aller in der Branche stehen würde, ist Howard Davies: ein Waliser, der in den letzten 30 Jahren vom Rand zum Mainstream gewandert ist, ohne seinen radikalen Geist oder seine grundlegende Privatsphäre zu verlieren . In den letzten Jahren deuten seine Inszenierungen von The Iceman Cometh und Who's Afraid of Virginia Woolf im Almeida und All My Sons und Mourning Becomes Electra im National darauf hin, dass er möglicherweise der beste Interpret amerikanischer Dramen seit Elia Kazan ist.

Alle diese Werke stehen in einer Tradition des Prosarealismus. Umso überraschender ist es, dass Davies' aktuelles Projekt eine Wiederaufnahme von Cyrano de Bergerac ist, die diese Woche im Olivier in die neue £10-Saison startet. Edmond Rostand schrieb das Stück schließlich 1897 "mit der Idee, gegen die Tendenzen der Zeit zu kämpfen", insbesondere den Naturalismus von Ibsen und Zola. Auch Max Beerbohm stellte den Helden neben Don Quijote, Don Juan, Punch und Pierrot in das romantische Pantheon. Davies sieht das natürlich ganz anders.

„Ich wurde vor ungefähr fünf Jahren zum ersten Mal gebeten, Cyrano zu machen, als Stephen Rea eine letzte Produktion für seine Tournee Field Day wollte. Ich hatte Terry Hands' RSC-Produktion und den Depardieu-Film gesehen, aber ich fand immer noch nicht den Weg in die Dann sagte Stephen, wir würden es als ein Stück raues, tourendes Theater machen. Während wir uns unterhielten, begann ich Cyrano als einen Nonkonformisten zu sehen, der unter allen Umständen die Wahrheit sagt. Die berühmte Nase ist wie eine umgekehrte Version von Pinocchio: die Pinocchio lügt, je größer seine Nase wird, während Cyrano je mehr die Wahrheit sagt, desto mehr wird er in den Augen der Gesellschaft zum Karbunkel Frau, die er am meisten liebt. In diesem Sinne ist er ein Halbmensch, der nie erwachsen geworden ist." Wie Davies Cyrano beschreibt, klingt er eher wie Alceste in Molières Der Menschenfeind als der übliche aufopferungsvolle Träumer.

Obwohl die Field Day-Version ins Stocken geraten war, ist Stephen Rea immer noch an Bord, zusammen mit einer neuen Derek Mahon-Übersetzung, die Cyranos kochende Wut über die Kompromisse der Gesellschaft hervorhebt. Und Davies' Herangehensweise an das Stück hat sich geschlossen.

„Als Nick Hytner mich bat, ihn beim National als Associate zu begleiten“, sagt er, „hat er mich gefragt, welche drei Stücke ich gerne machen würde, und ich sagte, aus Trauer wird Electra, Cyrano und The House of Bernarda Alba , "Ich werde all das haben", und er stellte sich Cyrano als etwas wie meine frühere Produktion von Boucicaults The Shaughran vor: ein großes Melodram aus dem späten 19. Jahrhundert mit Stephen Anstatt es als eigenständige Produktion zu behandeln, könnte ich auf so etwas wie das Field Day-Konzept zurückgreifen.Wenn Sie ein Gesamtproduktionsbudget von 65.000 £ haben, das 100 Kostüme umfassen muss, wird sofort ein einfacherer Stil auferlegt. "

Für Davies ist dies kein Kompromiss, sondern eine Chance, es ist eine Erinnerung an seinen Radikalismus. "Ich habe mit Rand-Agitprop angefangen. Alle meine Interessen galten dem sozialen und politischen Zweck des Theaters, und ich schrieb halb eine Version des Oz-Prozesses, die Buzz Goodbody für das RSC aufnahm. Das führte zu einer Einladung, der Firma beizutreten." und dass ich von all meinen Freunden angespuckt wurde, weil ich alternatives Theater verraten habe. Aber ich sagte Trevor [Nunn], dass ich nur dem RSC beitreten würde, wenn ich im Warehouse eine neue Schreibbasis aufbauen könnte, wo wir 35 Stücke in fünf aufführen Jahre. Ich war Teil einer ganzen Bande junger Regisseure und wir haben unsere eigene Schauspielgeneration - Juliet Stevenson, Alan Rickman und Bob Peck - mitgebracht, während ich noch mit etablierten klassischen Schauspielern zusammengearbeitet habe. Beim RSC wurde ich von schauspielerischem Talent verführt, das machte Ich habe keine Angst, später mit großen Namen zu arbeiten."

Auch beim RSC behielt Davies eine leichte Kühnheit bei. Kurz nach seinem Eintritt protestierte er bei David Jones, dem Chef des Londoner Unternehmens, gegen die Art und Weise, wie es geführt wurde. Ihm wurde gesagt, wenn es ihm nicht gefalle, könne er gehen. Er antwortete, dass er es vorziehen würde, die Firma von innen zu ändern. Worauf er jetzt sagt: "Fat chance!" Und in seinen veröffentlichten Tagebüchern bietet Richard Eyre ein scharfes Porträt von Davies, das darauf hindeutet, dass er sich nicht viel verändert hatte, als er dem National beitrat. Eyre würdigt seine Begabung als Regisseur und schreibt: "Ein wenig selbstbewusst und selbstbewusst in Bezug auf seine Politik, als ob sie ein Zeichen der Glaubwürdigkeit wären."

Davies die Tagebücher nicht gelesen hat, kichert er, als ich ihm das Zitat unterbreite. „In Richards Bemerkung ist implizit, dass ich ein bisschen pompös war und annahm, dass ich allein Politik habe. Aber bestimmte Stücke kommen in meine Richtung, die ich einfach nicht machen kann. Duncan Weldon war daran interessiert, The Philadelphia Story wiederzubeleben, aber trotzdem es ist geschickt und witzig, es handelt von den Reichen und Verwöhnten und hat gewisse komödiantische Linien, die man einfach beachten muss. Und Private Lives lag drei Monate auf meinem Schreibtisch, weil ich dieses riesige Klassenvorurteil gegen Coward hatte, ohne seine Arbeit zu kennen war meine Partnerin Clare Holman, die mich dazu brachte, das Stück zu lesen, und ich fand, dass es um eine zwanghafte, eigennützige, narkotische Einstellung gegenüber Sex ging, die stark, aber auch störend ist.Das Stück scheint über soziales Verhalten zu handeln, aber der zweite Akt ist eigentlich ungefähr zwei Leute in Paris, die sich eine Woche lang gegenseitig vögeln, ohne sich auch nur die Mühe zu machen, sich anzuziehen."

Davies' großartige Produktion wurde durch die Tatsache unterstützt, dass er zuvor mit den beiden Stars Alan Rickman und Lindsay Duncan an Les Liaisons Dangereuses gearbeitet hatte. Aber spürte er am ersten Tag der Probe von David Hares The Breath of Life, in dem Judi Dench und die angeblich beeindruckende Maggie Smith die Hauptrolle spielten, ein Schmetterlingszittern?

„Ich hatte zuvor beim RSC mit Judi zusammengearbeitet, aber nicht mit Maggie. Was man schnell merkt, ist, dass man, wenn man Schauspielern dieses Kalibers sagt, dass sie etwas nicht tun sollten, sagen muss: ‚Weil.‘ Die‘ weil "ein Teil des Satzes entscheidend ist. Am zweiten Tag habe ich sehr dumm mit dem Finger auf Maggie geschwenkt und gesagt: "Nein, nein, nein." Maggie schaute schief auf meinen wedelnden Finger und sagte: ‚Wofür ist das?' Ich entschuldigte mich schnell und sagte: ‚Ich denke nicht, dass du das tun solltest, weil.‘ und ich war über diese Hürde hinweg.“

Das Faszinierende an Davies ist, dass er von Brecht und Bond zum West End und zum Broadway gezogen ist, ohne seinen Fragegeist zu beeinträchtigen: Selbst als er sich um die Nationaldirektion bewarb, hatte er ein kämpferisches Interview, das mit seinen aussagenden Mitgliedern der an Bord wusste er mehr über den National als sie. Aber er ist wirklich froh, dass Nick Hytner den Job bekommen hat: "Ich hätte mir die 10-Pfund-Saison nicht ausdenken können", sagt er, "das war ein Geniestreich."

Vielleicht ist Davies' wahres Geheimnis, dass es ihm gelungen ist, politischen Radikalismus mit einer Balance zwischen Leben und Arbeit zu verbinden - etwas, das nur wenigen seiner Zeitgenossen gelungen ist. Er genießt es, für einen Monat zu verschwinden, um im Himalaya zu wandern oder Zeit mit seinem Partner, seinen erwachsenen Töchtern oder seinen Freunden zu verbringen. „Ich habe nicht“, sagt er, „das soziale Talent zum Reden oder die Lust, meine Abende mit Spenden zu verbringen, was bedeutet, dass meine Träume, ein eigenes Theater zu führen, wahrscheinlich verschwunden sind. Ich bin zu privat für alle das. Was ich wirklich gerne mache, ist, Theaterstücke zu inszenieren, die glühende Emotionen mit einem sozialen oder politischen Zweck verbinden." Hinzu kommt Davies' tief verwurzelter Respekt für Texte, sein ausgeprägtes visuelles Gespür und seine Liebe zu Schauspielern und Sie beginnen zu verstehen, warum er einer der besten Regisseure in Gefangenschaft ist.

· Cyrano de Bergerac ist bis 24. Juni im National Theatre, London SE1, zu Gast. Abendkasse: 020-7452 3000.


'It''s Pinocchio - in umgekehrter Richtung'

W er ist der beste Regisseur Großbritanniens? Wir könnten uns ein halbes Dutzend berühmte Namen einfallen lassen.Aber einer, der, wie ich vermute, ganz oben auf der Liste aller in der Branche stehen würde, ist Howard Davies: ein Waliser, der in den letzten 30 Jahren vom Rand zum Mainstream gewandert ist, ohne seinen radikalen Geist oder seine grundlegende Privatsphäre zu verlieren . In den letzten Jahren deuten seine Inszenierungen von The Iceman Cometh und Who's Afraid of Virginia Woolf im Almeida und All My Sons und Mourning Becomes Electra im National darauf hin, dass er möglicherweise der beste Interpret amerikanischer Dramen seit Elia Kazan ist.

Alle diese Werke stehen in einer Tradition des Prosarealismus. Umso überraschender ist es, dass Davies' aktuelles Projekt eine Wiederaufnahme von Cyrano de Bergerac ist, die diese Woche im Olivier in die neue £10-Saison startet. Edmond Rostand schrieb das Stück schließlich 1897 "mit der Idee, gegen die Tendenzen der Zeit zu kämpfen", insbesondere den Naturalismus von Ibsen und Zola. Auch Max Beerbohm stellte den Helden neben Don Quijote, Don Juan, Punch und Pierrot in das romantische Pantheon. Davies sieht das natürlich ganz anders.

„Ich wurde vor ungefähr fünf Jahren zum ersten Mal gebeten, Cyrano zu machen, als Stephen Rea eine letzte Produktion für seine Tournee Field Day wollte. Ich hatte Terry Hands' RSC-Produktion und den Depardieu-Film gesehen, aber ich fand immer noch nicht den Weg in die Dann sagte Stephen, wir würden es als ein Stück raues, tourendes Theater machen. Während wir uns unterhielten, begann ich Cyrano als einen Nonkonformisten zu sehen, der unter allen Umständen die Wahrheit sagt. Die berühmte Nase ist wie eine umgekehrte Version von Pinocchio: die Pinocchio lügt, je größer seine Nase wird, während Cyrano je mehr die Wahrheit sagt, desto mehr wird er in den Augen der Gesellschaft zum Karbunkel Frau, die er am meisten liebt. In diesem Sinne ist er ein Halbmensch, der nie erwachsen geworden ist." Wie Davies Cyrano beschreibt, klingt er eher wie Alceste in Molières Der Menschenfeind als der übliche aufopferungsvolle Träumer.

Obwohl die Field Day-Version ins Stocken geraten war, ist Stephen Rea immer noch an Bord, zusammen mit einer neuen Derek Mahon-Übersetzung, die Cyranos kochende Wut über die Kompromisse der Gesellschaft hervorhebt. Und Davies' Herangehensweise an das Stück hat sich geschlossen.

„Als Nick Hytner mich bat, ihn beim National als Associate zu begleiten“, sagt er, „hat er mich gefragt, welche drei Stücke ich gerne machen würde, und ich sagte, aus Trauer wird Electra, Cyrano und The House of Bernarda Alba , "Ich werde all das haben", und er stellte sich Cyrano als etwas wie meine frühere Produktion von Boucicaults The Shaughran vor: ein großes Melodram aus dem späten 19. Jahrhundert mit Stephen Anstatt es als eigenständige Produktion zu behandeln, könnte ich auf so etwas wie das Field Day-Konzept zurückgreifen.Wenn Sie ein Gesamtproduktionsbudget von 65.000 £ haben, das 100 Kostüme umfassen muss, wird sofort ein einfacherer Stil auferlegt. "

Für Davies ist dies kein Kompromiss, sondern eine Chance, es ist eine Erinnerung an seinen Radikalismus. "Ich habe mit Rand-Agitprop angefangen. Alle meine Interessen galten dem sozialen und politischen Zweck des Theaters, und ich schrieb halb eine Version des Oz-Prozesses, die Buzz Goodbody für das RSC aufnahm. Das führte zu einer Einladung, der Firma beizutreten." und dass ich von all meinen Freunden angespuckt wurde, weil ich alternatives Theater verraten habe. Aber ich sagte Trevor [Nunn], dass ich nur dem RSC beitreten würde, wenn ich im Warehouse eine neue Schreibbasis aufbauen könnte, wo wir 35 Stücke in fünf aufführen Jahre. Ich war Teil einer ganzen Bande junger Regisseure und wir haben unsere eigene Schauspielgeneration - Juliet Stevenson, Alan Rickman und Bob Peck - mitgebracht, während ich noch mit etablierten klassischen Schauspielern zusammengearbeitet habe. Beim RSC wurde ich von schauspielerischem Talent verführt, das machte Ich habe keine Angst, später mit großen Namen zu arbeiten."

Auch beim RSC behielt Davies eine leichte Kühnheit bei. Kurz nach seinem Eintritt protestierte er bei David Jones, dem Chef des Londoner Unternehmens, gegen die Art und Weise, wie es geführt wurde. Ihm wurde gesagt, wenn es ihm nicht gefalle, könne er gehen. Er antwortete, dass er es vorziehen würde, die Firma von innen zu ändern. Worauf er jetzt sagt: "Fat chance!" Und in seinen veröffentlichten Tagebüchern bietet Richard Eyre ein scharfes Porträt von Davies, das darauf hindeutet, dass er sich nicht viel verändert hatte, als er dem National beitrat. Eyre würdigt seine Begabung als Regisseur und schreibt: "Ein wenig selbstbewusst und selbstbewusst in Bezug auf seine Politik, als ob sie ein Zeichen der Glaubwürdigkeit wären."

Davies die Tagebücher nicht gelesen hat, kichert er, als ich ihm das Zitat unterbreite. „In Richards Bemerkung ist implizit, dass ich ein bisschen pompös war und annahm, dass ich allein Politik habe. Aber bestimmte Stücke kommen in meine Richtung, die ich einfach nicht machen kann. Duncan Weldon war daran interessiert, The Philadelphia Story wiederzubeleben, aber trotzdem es ist geschickt und witzig, es handelt von den Reichen und Verwöhnten und hat gewisse komödiantische Linien, die man einfach beachten muss. Und Private Lives lag drei Monate auf meinem Schreibtisch, weil ich dieses riesige Klassenvorurteil gegen Coward hatte, ohne seine Arbeit zu kennen war meine Partnerin Clare Holman, die mich dazu brachte, das Stück zu lesen, und ich fand, dass es um eine zwanghafte, eigennützige, narkotische Einstellung gegenüber Sex ging, die stark, aber auch störend ist.Das Stück scheint über soziales Verhalten zu handeln, aber der zweite Akt ist eigentlich ungefähr zwei Leute in Paris, die sich eine Woche lang gegenseitig vögeln, ohne sich auch nur die Mühe zu machen, sich anzuziehen."

Davies' großartige Produktion wurde durch die Tatsache unterstützt, dass er zuvor mit den beiden Stars Alan Rickman und Lindsay Duncan an Les Liaisons Dangereuses gearbeitet hatte. Aber spürte er am ersten Tag der Probe von David Hares The Breath of Life, in dem Judi Dench und die angeblich beeindruckende Maggie Smith die Hauptrolle spielten, ein Schmetterlingszittern?

„Ich hatte zuvor beim RSC mit Judi zusammengearbeitet, aber nicht mit Maggie. Was man schnell merkt, ist, dass man, wenn man Schauspielern dieses Kalibers sagt, dass sie etwas nicht tun sollten, sagen muss: ‚Weil.‘ Die‘ weil "ein Teil des Satzes entscheidend ist. Am zweiten Tag habe ich sehr dumm mit dem Finger auf Maggie geschwenkt und gesagt: "Nein, nein, nein." Maggie schaute schief auf meinen wedelnden Finger und sagte: ‚Wofür ist das?' Ich entschuldigte mich schnell und sagte: ‚Ich denke nicht, dass du das tun solltest, weil.‘ und ich war über diese Hürde hinweg.“

Das Faszinierende an Davies ist, dass er von Brecht und Bond zum West End und zum Broadway gezogen ist, ohne seinen Fragegeist zu beeinträchtigen: Selbst als er sich um die Nationaldirektion bewarb, hatte er ein kämpferisches Interview, das mit seinen aussagenden Mitgliedern der an Bord wusste er mehr über den National als sie. Aber er ist wirklich froh, dass Nick Hytner den Job bekommen hat: "Ich hätte mir die 10-Pfund-Saison nicht ausdenken können", sagt er, "das war ein Geniestreich."

Vielleicht ist Davies' wahres Geheimnis, dass es ihm gelungen ist, politischen Radikalismus mit einer Balance zwischen Leben und Arbeit zu verbinden - etwas, das nur wenigen seiner Zeitgenossen gelungen ist. Er genießt es, für einen Monat zu verschwinden, um im Himalaya zu wandern oder Zeit mit seinem Partner, seinen erwachsenen Töchtern oder seinen Freunden zu verbringen. „Ich habe nicht“, sagt er, „das soziale Talent zum Reden oder die Lust, meine Abende mit Spenden zu verbringen, was bedeutet, dass meine Träume, ein eigenes Theater zu führen, wahrscheinlich verschwunden sind. Ich bin zu privat für alle das. Was ich wirklich gerne mache, ist, Theaterstücke zu inszenieren, die glühende Emotionen mit einem sozialen oder politischen Zweck verbinden." Hinzu kommt Davies' tief verwurzelter Respekt für Texte, sein ausgeprägtes visuelles Gespür und seine Liebe zu Schauspielern und Sie beginnen zu verstehen, warum er einer der besten Regisseure in Gefangenschaft ist.

· Cyrano de Bergerac ist bis 24. Juni im National Theatre, London SE1, zu Gast. Abendkasse: 020-7452 3000.


'It''s Pinocchio - in umgekehrter Richtung'

W er ist der beste Regisseur Großbritanniens? Wir könnten uns ein halbes Dutzend berühmte Namen einfallen lassen. Aber einer, der, wie ich vermute, ganz oben auf der Liste aller in der Branche stehen würde, ist Howard Davies: ein Waliser, der in den letzten 30 Jahren vom Rand zum Mainstream gewandert ist, ohne seinen radikalen Geist oder seine grundlegende Privatsphäre zu verlieren . In den letzten Jahren deuten seine Inszenierungen von The Iceman Cometh und Who's Afraid of Virginia Woolf im Almeida und All My Sons und Mourning Becomes Electra im National darauf hin, dass er möglicherweise der beste Interpret amerikanischer Dramen seit Elia Kazan ist.

Alle diese Werke stehen in einer Tradition des Prosarealismus. Umso überraschender ist es, dass Davies' aktuelles Projekt eine Wiederaufnahme von Cyrano de Bergerac ist, die diese Woche im Olivier in die neue £10-Saison startet. Edmond Rostand schrieb das Stück schließlich 1897 "mit der Idee, gegen die Tendenzen der Zeit zu kämpfen", insbesondere den Naturalismus von Ibsen und Zola. Auch Max Beerbohm stellte den Helden neben Don Quijote, Don Juan, Punch und Pierrot in das romantische Pantheon. Davies sieht das natürlich ganz anders.

„Ich wurde vor ungefähr fünf Jahren zum ersten Mal gebeten, Cyrano zu machen, als Stephen Rea eine letzte Produktion für seine Tournee Field Day wollte. Ich hatte Terry Hands' RSC-Produktion und den Depardieu-Film gesehen, aber ich fand immer noch nicht den Weg in die Dann sagte Stephen, wir würden es als ein Stück raues, tourendes Theater machen. Während wir uns unterhielten, begann ich Cyrano als einen Nonkonformisten zu sehen, der unter allen Umständen die Wahrheit sagt. Die berühmte Nase ist wie eine umgekehrte Version von Pinocchio: die Pinocchio lügt, je größer seine Nase wird, während Cyrano je mehr die Wahrheit sagt, desto mehr wird er in den Augen der Gesellschaft zum Karbunkel Frau, die er am meisten liebt. In diesem Sinne ist er ein Halbmensch, der nie erwachsen geworden ist." Wie Davies Cyrano beschreibt, klingt er eher wie Alceste in Molières Der Menschenfeind als der übliche aufopferungsvolle Träumer.

Obwohl die Field Day-Version ins Stocken geraten war, ist Stephen Rea immer noch an Bord, zusammen mit einer neuen Derek Mahon-Übersetzung, die Cyranos kochende Wut über die Kompromisse der Gesellschaft hervorhebt. Und Davies' Herangehensweise an das Stück hat sich geschlossen.

„Als Nick Hytner mich bat, ihn beim National als Associate zu begleiten“, sagt er, „hat er mich gefragt, welche drei Stücke ich gerne machen würde, und ich sagte, aus Trauer wird Electra, Cyrano und The House of Bernarda Alba , "Ich werde all das haben", und er stellte sich Cyrano als etwas wie meine frühere Produktion von Boucicaults The Shaughran vor: ein großes Melodram aus dem späten 19. Jahrhundert mit Stephen Anstatt es als eigenständige Produktion zu behandeln, könnte ich auf so etwas wie das Field Day-Konzept zurückgreifen.Wenn Sie ein Gesamtproduktionsbudget von 65.000 £ haben, das 100 Kostüme umfassen muss, wird sofort ein einfacherer Stil auferlegt. "

Für Davies ist dies kein Kompromiss, sondern eine Chance, es ist eine Erinnerung an seinen Radikalismus. "Ich habe mit Rand-Agitprop angefangen. Alle meine Interessen galten dem sozialen und politischen Zweck des Theaters, und ich schrieb halb eine Version des Oz-Prozesses, die Buzz Goodbody für das RSC aufnahm. Das führte zu einer Einladung, der Firma beizutreten." und dass ich von all meinen Freunden angespuckt wurde, weil ich alternatives Theater verraten habe. Aber ich sagte Trevor [Nunn], dass ich nur dem RSC beitreten würde, wenn ich im Warehouse eine neue Schreibbasis aufbauen könnte, wo wir 35 Stücke in fünf aufführen Jahre. Ich war Teil einer ganzen Bande junger Regisseure und wir haben unsere eigene Schauspielgeneration - Juliet Stevenson, Alan Rickman und Bob Peck - mitgebracht, während ich noch mit etablierten klassischen Schauspielern zusammengearbeitet habe. Beim RSC wurde ich von schauspielerischem Talent verführt, das machte Ich habe keine Angst, später mit großen Namen zu arbeiten."

Auch beim RSC behielt Davies eine leichte Kühnheit bei. Kurz nach seinem Eintritt protestierte er bei David Jones, dem Chef des Londoner Unternehmens, gegen die Art und Weise, wie es geführt wurde. Ihm wurde gesagt, wenn es ihm nicht gefalle, könne er gehen. Er antwortete, dass er es vorziehen würde, die Firma von innen zu ändern. Worauf er jetzt sagt: "Fat chance!" Und in seinen veröffentlichten Tagebüchern bietet Richard Eyre ein scharfes Porträt von Davies, das darauf hindeutet, dass er sich nicht viel verändert hatte, als er dem National beitrat. Eyre würdigt seine Begabung als Regisseur und schreibt: "Ein wenig selbstbewusst und selbstbewusst in Bezug auf seine Politik, als ob sie ein Zeichen der Glaubwürdigkeit wären."

Davies die Tagebücher nicht gelesen hat, kichert er, als ich ihm das Zitat unterbreite. „In Richards Bemerkung ist implizit, dass ich ein bisschen pompös war und annahm, dass ich allein Politik habe. Aber bestimmte Stücke kommen in meine Richtung, die ich einfach nicht machen kann. Duncan Weldon war daran interessiert, The Philadelphia Story wiederzubeleben, aber trotzdem es ist geschickt und witzig, es handelt von den Reichen und Verwöhnten und hat gewisse komödiantische Linien, die man einfach beachten muss. Und Private Lives lag drei Monate auf meinem Schreibtisch, weil ich dieses riesige Klassenvorurteil gegen Coward hatte, ohne seine Arbeit zu kennen war meine Partnerin Clare Holman, die mich dazu brachte, das Stück zu lesen, und ich fand, dass es um eine zwanghafte, eigennützige, narkotische Einstellung gegenüber Sex ging, die stark, aber auch störend ist.Das Stück scheint über soziales Verhalten zu handeln, aber der zweite Akt ist eigentlich ungefähr zwei Leute in Paris, die sich eine Woche lang gegenseitig vögeln, ohne sich auch nur die Mühe zu machen, sich anzuziehen."

Davies' großartige Produktion wurde durch die Tatsache unterstützt, dass er zuvor mit den beiden Stars Alan Rickman und Lindsay Duncan an Les Liaisons Dangereuses gearbeitet hatte. Aber spürte er am ersten Tag der Probe von David Hares The Breath of Life, in dem Judi Dench und die angeblich beeindruckende Maggie Smith die Hauptrolle spielten, ein Schmetterlingszittern?

„Ich hatte zuvor beim RSC mit Judi zusammengearbeitet, aber nicht mit Maggie. Was man schnell merkt, ist, dass man, wenn man Schauspielern dieses Kalibers sagt, dass sie etwas nicht tun sollten, sagen muss: ‚Weil.‘ Die‘ weil "ein Teil des Satzes entscheidend ist. Am zweiten Tag habe ich sehr dumm mit dem Finger auf Maggie geschwenkt und gesagt: "Nein, nein, nein." Maggie schaute schief auf meinen wedelnden Finger und sagte: ‚Wofür ist das?' Ich entschuldigte mich schnell und sagte: ‚Ich denke nicht, dass du das tun solltest, weil.‘ und ich war über diese Hürde hinweg.“

Das Faszinierende an Davies ist, dass er von Brecht und Bond zum West End und zum Broadway gezogen ist, ohne seinen Fragegeist zu beeinträchtigen: Selbst als er sich um die Nationaldirektion bewarb, hatte er ein kämpferisches Interview, das mit seinen aussagenden Mitgliedern der an Bord wusste er mehr über den National als sie. Aber er ist wirklich froh, dass Nick Hytner den Job bekommen hat: "Ich hätte mir die 10-Pfund-Saison nicht ausdenken können", sagt er, "das war ein Geniestreich."

Vielleicht ist Davies' wahres Geheimnis, dass es ihm gelungen ist, politischen Radikalismus mit einer Balance zwischen Leben und Arbeit zu verbinden - etwas, das nur wenigen seiner Zeitgenossen gelungen ist. Er genießt es, für einen Monat zu verschwinden, um im Himalaya zu wandern oder Zeit mit seinem Partner, seinen erwachsenen Töchtern oder seinen Freunden zu verbringen. „Ich habe nicht“, sagt er, „das soziale Talent zum Reden oder die Lust, meine Abende mit Spenden zu verbringen, was bedeutet, dass meine Träume, ein eigenes Theater zu führen, wahrscheinlich verschwunden sind. Ich bin zu privat für alle das. Was ich wirklich gerne mache, ist, Theaterstücke zu inszenieren, die glühende Emotionen mit einem sozialen oder politischen Zweck verbinden." Hinzu kommt Davies' tief verwurzelter Respekt für Texte, sein ausgeprägtes visuelles Gespür und seine Liebe zu Schauspielern und Sie beginnen zu verstehen, warum er einer der besten Regisseure in Gefangenschaft ist.

· Cyrano de Bergerac ist bis 24. Juni im National Theatre, London SE1, zu Gast. Abendkasse: 020-7452 3000.


'It''s Pinocchio - in umgekehrter Richtung'

W er ist der beste Regisseur Großbritanniens? Wir könnten uns ein halbes Dutzend berühmte Namen einfallen lassen. Aber einer, der, wie ich vermute, ganz oben auf der Liste aller in der Branche stehen würde, ist Howard Davies: ein Waliser, der in den letzten 30 Jahren vom Rand zum Mainstream gewandert ist, ohne seinen radikalen Geist oder seine grundlegende Privatsphäre zu verlieren . In den letzten Jahren deuten seine Inszenierungen von The Iceman Cometh und Who's Afraid of Virginia Woolf im Almeida und All My Sons und Mourning Becomes Electra im National darauf hin, dass er möglicherweise der beste Interpret amerikanischer Dramen seit Elia Kazan ist.

Alle diese Werke stehen in einer Tradition des Prosarealismus. Umso überraschender ist es, dass Davies' aktuelles Projekt eine Wiederaufnahme von Cyrano de Bergerac ist, die diese Woche im Olivier in die neue £10-Saison startet. Edmond Rostand schrieb das Stück schließlich 1897 "mit der Idee, gegen die Tendenzen der Zeit zu kämpfen", insbesondere den Naturalismus von Ibsen und Zola. Auch Max Beerbohm stellte den Helden neben Don Quijote, Don Juan, Punch und Pierrot in das romantische Pantheon. Davies sieht das natürlich ganz anders.

„Ich wurde vor ungefähr fünf Jahren zum ersten Mal gebeten, Cyrano zu machen, als Stephen Rea eine letzte Produktion für seine Tournee Field Day wollte. Ich hatte Terry Hands' RSC-Produktion und den Depardieu-Film gesehen, aber ich fand immer noch nicht den Weg in die Dann sagte Stephen, wir würden es als ein Stück raues, tourendes Theater machen. Während wir uns unterhielten, begann ich Cyrano als einen Nonkonformisten zu sehen, der unter allen Umständen die Wahrheit sagt. Die berühmte Nase ist wie eine umgekehrte Version von Pinocchio: die Pinocchio lügt, je größer seine Nase wird, während Cyrano je mehr die Wahrheit sagt, desto mehr wird er in den Augen der Gesellschaft zum Karbunkel Frau, die er am meisten liebt. In diesem Sinne ist er ein Halbmensch, der nie erwachsen geworden ist." Wie Davies Cyrano beschreibt, klingt er eher wie Alceste in Molières Der Menschenfeind als der übliche aufopferungsvolle Träumer.

Obwohl die Field Day-Version ins Stocken geraten war, ist Stephen Rea immer noch an Bord, zusammen mit einer neuen Derek Mahon-Übersetzung, die Cyranos kochende Wut über die Kompromisse der Gesellschaft hervorhebt. Und Davies' Herangehensweise an das Stück hat sich geschlossen.

„Als Nick Hytner mich bat, ihn beim National als Associate zu begleiten“, sagt er, „hat er mich gefragt, welche drei Stücke ich gerne machen würde, und ich sagte, aus Trauer wird Electra, Cyrano und The House of Bernarda Alba , "Ich werde all das haben", und er stellte sich Cyrano als etwas wie meine frühere Produktion von Boucicaults The Shaughran vor: ein großes Melodram aus dem späten 19. Jahrhundert mit Stephen Anstatt es als eigenständige Produktion zu behandeln, könnte ich auf so etwas wie das Field Day-Konzept zurückgreifen.Wenn Sie ein Gesamtproduktionsbudget von 65.000 £ haben, das 100 Kostüme umfassen muss, wird sofort ein einfacherer Stil auferlegt. "

Für Davies ist dies kein Kompromiss, sondern eine Chance, es ist eine Erinnerung an seinen Radikalismus. "Ich habe mit Rand-Agitprop angefangen. Alle meine Interessen galten dem sozialen und politischen Zweck des Theaters, und ich schrieb halb eine Version des Oz-Prozesses, die Buzz Goodbody für das RSC aufnahm. Das führte zu einer Einladung, der Firma beizutreten." und dass ich von all meinen Freunden angespuckt wurde, weil ich alternatives Theater verraten habe. Aber ich sagte Trevor [Nunn], dass ich nur dem RSC beitreten würde, wenn ich im Warehouse eine neue Schreibbasis aufbauen könnte, wo wir 35 Stücke in fünf aufführen Ich war Teil einer ganzen Bande junger Regisseure und wir haben unsere eigene Schauspielgeneration mitgebracht - Juliet Stevenson, Alan Rickman und Bob Peck - während wir immer noch mit etablierten klassischen Schauspielern zusammenarbeiteten.Beim RSC hat mich das schauspielerische Talent verführt, was mir später keine Angst mehr gemacht hat, mit großen Namen zu arbeiten."

Auch beim RSC behielt Davies eine leichte Kühnheit bei. Kurz nach seinem Eintritt protestierte er bei David Jones, dem Chef des Londoner Unternehmens, gegen die Art und Weise, wie es geführt wurde. Ihm wurde gesagt, wenn es ihm nicht gefalle, könne er gehen. Er antwortete, dass er es vorziehen würde, die Firma von innen zu ändern. Worauf er jetzt sagt: "Fat chance!" Und in seinen veröffentlichten Tagebüchern bietet Richard Eyre ein scharfes Porträt von Davies, das darauf hindeutet, dass er sich nicht viel verändert hatte, als er dem National beitrat. Eyre würdigt seine Begabung als Regisseur und schreibt: "Ein wenig selbstbewusst und selbstbewusst in Bezug auf seine Politik, als ob sie ein Zeichen der Glaubwürdigkeit wären."

Davies die Tagebücher nicht gelesen hat, kichert er, als ich ihm das Zitat unterbreite. „In Richards Bemerkung ist implizit, dass ich ein bisschen pompös war und annahm, dass ich allein Politik habe. Aber bestimmte Stücke kommen in meine Richtung, die ich einfach nicht machen kann. Duncan Weldon war daran interessiert, The Philadelphia Story wiederzubeleben, aber trotzdem es ist geschickt und witzig, es handelt von den Reichen und Verwöhnten und hat gewisse komödiantische Linien, die man einfach beachten muss. Und Private Lives lag drei Monate auf meinem Schreibtisch, weil ich dieses riesige Klassenvorurteil gegen Coward hatte, ohne seine Arbeit zu kennen war meine Partnerin Clare Holman, die mich dazu brachte, das Stück zu lesen, und ich fand, dass es um eine zwanghafte, eigennützige, narkotische Einstellung gegenüber Sex ging, die stark, aber auch störend ist.Das Stück scheint über soziales Verhalten zu handeln, aber der zweite Akt ist eigentlich ungefähr zwei Leute in Paris, die sich eine Woche lang gegenseitig vögeln, ohne sich auch nur die Mühe zu machen, sich anzuziehen."

Davies' großartige Produktion wurde durch die Tatsache unterstützt, dass er zuvor mit den beiden Stars Alan Rickman und Lindsay Duncan an Les Liaisons Dangereuses gearbeitet hatte. Aber spürte er am ersten Tag der Probe von David Hares The Breath of Life, in dem Judi Dench und die angeblich beeindruckende Maggie Smith die Hauptrolle spielten, ein Schmetterlingszittern?

„Ich hatte zuvor beim RSC mit Judi zusammengearbeitet, aber nicht mit Maggie. Was man schnell merkt, ist, dass man, wenn man Schauspielern dieses Kalibers sagt, dass sie etwas nicht tun sollten, sagen muss: ‚Weil.‘ Die‘ weil "ein Teil des Satzes entscheidend ist. Am zweiten Tag habe ich sehr dumm mit dem Finger auf Maggie geschwenkt und gesagt: "Nein, nein, nein." Maggie schaute schief auf meinen wedelnden Finger und sagte: ‚Wofür ist das?' Ich entschuldigte mich schnell und sagte: ‚Ich denke nicht, dass du das tun solltest, weil.‘ und ich war über diese Hürde hinweg.“

Das Faszinierende an Davies ist, dass er von Brecht und Bond zum West End und zum Broadway gezogen ist, ohne seinen Fragegeist zu beeinträchtigen: Selbst als er sich um die Nationaldirektion bewarb, hatte er ein kämpferisches Interview, das mit seinen aussagenden Mitgliedern der an Bord wusste er mehr über den National als sie. Aber er ist wirklich froh, dass Nick Hytner den Job bekommen hat: "Ich hätte mir die 10-Pfund-Saison nicht ausdenken können", sagt er, "das war ein Geniestreich."

Vielleicht ist Davies' wahres Geheimnis, dass es ihm gelungen ist, politischen Radikalismus mit einer Balance zwischen Leben und Arbeit zu verbinden - etwas, das nur wenigen seiner Zeitgenossen gelungen ist. Er genießt es, für einen Monat zu verschwinden, um im Himalaya zu wandern oder Zeit mit seinem Partner, seinen erwachsenen Töchtern oder seinen Freunden zu verbringen. „Ich habe nicht“, sagt er, „das soziale Talent zum Reden oder die Lust, meine Abende mit Spenden zu verbringen, was bedeutet, dass meine Träume, ein eigenes Theater zu führen, wahrscheinlich verschwunden sind. Ich bin zu privat für alle das. Was ich wirklich gerne mache, ist, Theaterstücke zu inszenieren, die glühende Emotionen mit einem sozialen oder politischen Zweck verbinden." Hinzu kommt Davies' tief verwurzelter Respekt für Texte, sein ausgeprägtes visuelles Gespür und seine Liebe zu Schauspielern und Sie beginnen zu verstehen, warum er einer der besten Regisseure in Gefangenschaft ist.

· Cyrano de Bergerac ist bis 24. Juni im National Theatre, London SE1, zu Gast. Abendkasse: 020-7452 3000.


'It''s Pinocchio - in umgekehrter Richtung'

W er ist der beste Regisseur Großbritanniens? Wir könnten uns ein halbes Dutzend berühmte Namen einfallen lassen. Aber einer, der, wie ich vermute, ganz oben auf der Liste aller in der Branche stehen würde, ist Howard Davies: ein Waliser, der in den letzten 30 Jahren vom Rand zum Mainstream gewandert ist, ohne seinen radikalen Geist oder seine grundlegende Privatsphäre zu verlieren . In den letzten Jahren deuten seine Inszenierungen von The Iceman Cometh und Who's Afraid of Virginia Woolf im Almeida und All My Sons und Mourning Becomes Electra im National darauf hin, dass er möglicherweise der beste Interpret amerikanischer Dramen seit Elia Kazan ist.

Alle diese Werke stehen in einer Tradition des Prosarealismus. Umso überraschender ist es, dass Davies' aktuelles Projekt eine Wiederaufnahme von Cyrano de Bergerac ist, die diese Woche im Olivier in die neue £10-Saison startet. Edmond Rostand schrieb das Stück schließlich 1897 "mit der Idee, gegen die Tendenzen der Zeit zu kämpfen", insbesondere den Naturalismus von Ibsen und Zola. Auch Max Beerbohm stellte den Helden neben Don Quijote, Don Juan, Punch und Pierrot in das romantische Pantheon. Davies sieht das natürlich ganz anders.

„Ich wurde vor ungefähr fünf Jahren zum ersten Mal gebeten, Cyrano zu machen, als Stephen Rea eine letzte Produktion für seine Tournee Field Day wollte. Ich hatte Terry Hands' RSC-Produktion und den Depardieu-Film gesehen, aber ich fand immer noch nicht den Weg in die Dann sagte Stephen, wir würden es als ein Stück raues, tourendes Theater machen. Während wir uns unterhielten, begann ich Cyrano als einen Nonkonformisten zu sehen, der unter allen Umständen die Wahrheit sagt. Die berühmte Nase ist wie eine umgekehrte Version von Pinocchio: die Pinocchio lügt, je größer seine Nase wird, während Cyrano je mehr die Wahrheit sagt, desto mehr wird er in den Augen der Gesellschaft zum Karbunkel Frau, die er am meisten liebt. In diesem Sinne ist er ein Halbmensch, der nie erwachsen geworden ist." Wie Davies Cyrano beschreibt, klingt er eher wie Alceste in Molières Der Menschenfeind als der übliche aufopferungsvolle Träumer.

Obwohl die Field Day-Version ins Stocken geraten war, ist Stephen Rea immer noch an Bord, zusammen mit einer neuen Derek Mahon-Übersetzung, die Cyranos kochende Wut über die Kompromisse der Gesellschaft hervorhebt. Und Davies' Herangehensweise an das Stück hat sich geschlossen.

„Als Nick Hytner mich bat, ihn beim National als Associate zu begleiten“, sagt er, „hat er mich gefragt, welche drei Stücke ich gerne machen würde, und ich sagte, aus Trauer wird Electra, Cyrano und The House of Bernarda Alba , "Ich werde all das haben", und er stellte sich Cyrano als etwas wie meine frühere Produktion von Boucicaults The Shaughran vor: ein großes Melodram aus dem späten 19. Jahrhundert mit Stephen Anstatt es als eigenständige Produktion zu behandeln, könnte ich auf so etwas wie das Field Day-Konzept zurückgreifen.Wenn Sie ein Gesamtproduktionsbudget von 65.000 £ haben, das 100 Kostüme umfassen muss, wird sofort ein einfacherer Stil auferlegt. "

Für Davies ist dies kein Kompromiss, sondern eine Chance, es ist eine Erinnerung an seinen Radikalismus. "Ich habe mit Rand-Agitprop angefangen. Alle meine Interessen galten dem sozialen und politischen Zweck des Theaters, und ich schrieb halb eine Version des Oz-Prozesses, die Buzz Goodbody für das RSC aufnahm. Das führte zu einer Einladung, der Firma beizutreten." und dass ich von all meinen Freunden angespuckt wurde, weil ich alternatives Theater verraten habe. Aber ich sagte Trevor [Nunn], dass ich nur dem RSC beitreten würde, wenn ich im Warehouse eine neue Schreibbasis aufbauen könnte, wo wir 35 Stücke in fünf aufführen Jahre. Ich war Teil einer ganzen Bande junger Regisseure und wir haben unsere eigene Schauspielgeneration - Juliet Stevenson, Alan Rickman und Bob Peck - mitgebracht, während ich noch mit etablierten klassischen Schauspielern zusammengearbeitet habe. Beim RSC wurde ich von schauspielerischem Talent verführt, das machte Ich habe keine Angst, später mit großen Namen zu arbeiten."

Auch beim RSC behielt Davies eine leichte Kühnheit bei. Kurz nach seinem Eintritt protestierte er bei David Jones, dem Chef des Londoner Unternehmens, gegen die Art und Weise, wie es geführt wurde. Ihm wurde gesagt, wenn es ihm nicht gefalle, könne er gehen. Er antwortete, dass er es vorziehen würde, die Firma von innen zu ändern. Worauf er jetzt sagt: "Fat chance!" Und in seinen veröffentlichten Tagebüchern bietet Richard Eyre ein scharfes Porträt von Davies, das darauf hindeutet, dass er sich nicht viel verändert hatte, als er dem National beitrat. Eyre würdigt seine Begabung als Regisseur und schreibt: "Ein wenig selbstbewusst und selbstbewusst in Bezug auf seine Politik, als ob sie ein Zeichen der Glaubwürdigkeit wären."

Davies die Tagebücher nicht gelesen hat, kichert er, als ich ihm das Zitat unterbreite. „In Richards Bemerkung ist implizit, dass ich ein bisschen pompös war und annahm, dass ich allein Politik habe. Aber bestimmte Stücke kommen in meine Richtung, die ich einfach nicht machen kann. Duncan Weldon war daran interessiert, The Philadelphia Story wiederzubeleben, aber trotzdem es ist geschickt und witzig, es handelt von den Reichen und Verwöhnten und hat gewisse komödiantische Linien, die man einfach beachten muss. Und Private Lives lag drei Monate auf meinem Schreibtisch, weil ich dieses riesige Klassenvorurteil gegen Coward hatte, ohne seine Arbeit zu kennen war meine Partnerin Clare Holman, die mich dazu brachte, das Stück zu lesen, und ich fand, dass es um eine zwanghafte, eigennützige, narkotische Einstellung gegenüber Sex ging, die stark, aber auch störend ist.Das Stück scheint über soziales Verhalten zu handeln, aber der zweite Akt ist eigentlich ungefähr zwei Leute in Paris, die sich eine Woche lang gegenseitig vögeln, ohne sich auch nur die Mühe zu machen, sich anzuziehen."

Davies' großartige Produktion wurde durch die Tatsache unterstützt, dass er zuvor mit den beiden Stars Alan Rickman und Lindsay Duncan an Les Liaisons Dangereuses gearbeitet hatte. Aber spürte er am ersten Tag der Probe von David Hares The Breath of Life, in dem Judi Dench und die angeblich beeindruckende Maggie Smith die Hauptrolle spielten, ein Schmetterlingszittern?

„Ich hatte zuvor beim RSC mit Judi zusammengearbeitet, aber nicht mit Maggie. Was man schnell merkt, ist, dass man, wenn man Schauspielern dieses Kalibers sagt, dass sie etwas nicht tun sollten, sagen muss: ‚Weil.‘ Die‘ weil "ein Teil des Satzes entscheidend ist. Am zweiten Tag habe ich sehr dumm mit dem Finger auf Maggie geschwenkt und gesagt: "Nein, nein, nein." Maggie schaute schief auf meinen wedelnden Finger und sagte: ‚Wofür ist das?' Ich entschuldigte mich schnell und sagte: ‚Ich denke nicht, dass du das tun solltest, weil.‘ und ich war über diese Hürde hinweg.“

Das Faszinierende an Davies ist, dass er von Brecht und Bond zum West End und zum Broadway gezogen ist, ohne seinen Fragegeist zu beeinträchtigen: Selbst als er sich um die Nationaldirektion bewarb, hatte er ein kämpferisches Interview, das mit seinen aussagenden Mitgliedern der an Bord wusste er mehr über den National als sie. Aber er ist wirklich froh, dass Nick Hytner den Job bekommen hat: "Ich hätte mir die 10-Pfund-Saison nicht ausdenken können", sagt er, "das war ein Geniestreich."

Vielleicht ist Davies' wahres Geheimnis, dass es ihm gelungen ist, politischen Radikalismus mit einer Balance zwischen Leben und Arbeit zu verbinden - etwas, das nur wenigen seiner Zeitgenossen gelungen ist. Er genießt es, für einen Monat zu verschwinden, um im Himalaya zu wandern oder Zeit mit seinem Partner, seinen erwachsenen Töchtern oder seinen Freunden zu verbringen. „Ich habe nicht“, sagt er, „das soziale Talent zum Reden oder die Lust, meine Abende mit Spenden zu verbringen, was bedeutet, dass meine Träume, ein eigenes Theater zu führen, wahrscheinlich verschwunden sind. Ich bin zu privat für alle das. Was ich wirklich gerne mache, ist, Theaterstücke zu inszenieren, die glühende Emotionen mit einem sozialen oder politischen Zweck verbinden." Hinzu kommt Davies' tief verwurzelter Respekt für Texte, sein ausgeprägtes visuelles Gespür und seine Liebe zu Schauspielern und Sie beginnen zu verstehen, warum er einer der besten Regisseure in Gefangenschaft ist.

· Cyrano de Bergerac ist bis 24. Juni im National Theatre, London SE1, zu Gast. Abendkasse: 020-7452 3000.


'It''s Pinocchio - in umgekehrter Richtung'

W er ist der beste Regisseur Großbritanniens? Wir könnten uns ein halbes Dutzend berühmte Namen einfallen lassen. Aber einer, der, wie ich vermute, ganz oben auf der Liste aller in der Branche stehen würde, ist Howard Davies: ein Waliser, der in den letzten 30 Jahren vom Rand zum Mainstream gewandert ist, ohne seinen radikalen Geist oder seine grundlegende Privatsphäre zu verlieren . In den letzten Jahren deuten seine Inszenierungen von The Iceman Cometh und Who's Afraid of Virginia Woolf im Almeida und All My Sons und Mourning Becomes Electra im National darauf hin, dass er möglicherweise der beste Interpret amerikanischer Dramen seit Elia Kazan ist.

Alle diese Werke stehen in einer Tradition des Prosarealismus. Umso überraschender ist es, dass Davies' aktuelles Projekt eine Wiederaufnahme von Cyrano de Bergerac ist, die diese Woche im Olivier in die neue £10-Saison startet. Edmond Rostand schrieb das Stück schließlich 1897 "mit der Idee, gegen die Tendenzen der Zeit zu kämpfen", insbesondere den Naturalismus von Ibsen und Zola. Auch Max Beerbohm stellte den Helden neben Don Quijote, Don Juan, Punch und Pierrot in das romantische Pantheon. Davies sieht das natürlich ganz anders.

„Ich wurde vor ungefähr fünf Jahren zum ersten Mal gebeten, Cyrano zu machen, als Stephen Rea eine letzte Produktion für seine Tournee Field Day wollte. Ich hatte Terry Hands' RSC-Produktion und den Depardieu-Film gesehen, aber ich fand immer noch nicht den Weg in die Dann sagte Stephen, wir würden es als ein Stück raues, tourendes Theater machen. Während wir uns unterhielten, begann ich Cyrano als einen Nonkonformisten zu sehen, der unter allen Umständen die Wahrheit sagt. Die berühmte Nase ist wie eine umgekehrte Version von Pinocchio: die Pinocchio lügt, je größer seine Nase wird, während Cyrano je mehr die Wahrheit sagt, desto mehr wird er in den Augen der Gesellschaft zum Karbunkel Frau, die er am meisten liebt. In diesem Sinne ist er ein Halbmensch, der nie erwachsen geworden ist." Wie Davies Cyrano beschreibt, klingt er eher wie Alceste in Molières Der Menschenfeind als der übliche aufopferungsvolle Träumer.

Obwohl die Field Day-Version ins Stocken geraten war, ist Stephen Rea immer noch an Bord, zusammen mit einer neuen Derek Mahon-Übersetzung, die Cyranos kochende Wut über die Kompromisse der Gesellschaft hervorhebt. Und Davies' Herangehensweise an das Stück hat sich geschlossen.

„Als Nick Hytner mich bat, ihn beim National als Associate zu begleiten“, sagt er, „hat er mich gefragt, welche drei Stücke ich gerne machen würde, und ich sagte, aus Trauer wird Electra, Cyrano und The House of Bernarda Alba , "Ich werde all das haben", und er stellte sich Cyrano als etwas wie meine frühere Produktion von Boucicaults The Shaughran vor: ein großes Melodram aus dem späten 19. Jahrhundert mit Stephen Anstatt es als eigenständige Produktion zu behandeln, könnte ich auf so etwas wie das Field Day-Konzept zurückgreifen.Wenn Sie ein Gesamtproduktionsbudget von 65.000 £ haben, das 100 Kostüme umfassen muss, wird sofort ein einfacherer Stil auferlegt. "

Für Davies ist dies kein Kompromiss, sondern eine Chance, es ist eine Erinnerung an seinen Radikalismus. "Ich habe mit Rand-Agitprop angefangen. Alle meine Interessen galten dem sozialen und politischen Zweck des Theaters, und ich schrieb halb eine Version des Oz-Prozesses, die Buzz Goodbody für das RSC aufnahm. Das führte zu einer Einladung, der Firma beizutreten." und dass ich von all meinen Freunden angespuckt wurde, weil ich alternatives Theater verraten habe. Aber ich sagte Trevor [Nunn], dass ich nur dem RSC beitreten würde, wenn ich im Warehouse eine neue Schreibbasis aufbauen könnte, wo wir 35 Stücke in fünf aufführen Jahre. Ich war Teil einer ganzen Bande junger Regisseure und wir haben unsere eigene Schauspielgeneration - Juliet Stevenson, Alan Rickman und Bob Peck - mitgebracht, während ich noch mit etablierten klassischen Schauspielern zusammengearbeitet habe. Beim RSC wurde ich von schauspielerischem Talent verführt, das machte Ich habe keine Angst, später mit großen Namen zu arbeiten."

Auch beim RSC behielt Davies eine leichte Kühnheit bei. Kurz nach seinem Eintritt protestierte er bei David Jones, dem Chef des Londoner Unternehmens, gegen die Art und Weise, wie es geführt wurde. Ihm wurde gesagt, wenn es ihm nicht gefalle, könne er gehen. Er antwortete, dass er es vorziehen würde, die Firma von innen zu ändern. Worauf er jetzt sagt: "Fat chance!" Und in seinen veröffentlichten Tagebüchern bietet Richard Eyre ein scharfes Porträt von Davies, das darauf hindeutet, dass er sich nicht viel verändert hatte, als er dem National beitrat. Eyre würdigt seine Begabung als Regisseur und schreibt: "Ein wenig selbstbewusst und selbstbewusst in Bezug auf seine Politik, als ob sie ein Zeichen der Glaubwürdigkeit wären."

Davies die Tagebücher nicht gelesen hat, kichert er, als ich ihm das Zitat unterbreite. „In Richards Bemerkung ist implizit, dass ich ein bisschen pompös war und annahm, dass ich allein Politik habe. Aber bestimmte Stücke kommen in meine Richtung, die ich einfach nicht machen kann. Duncan Weldon war daran interessiert, The Philadelphia Story wiederzubeleben, aber trotzdem es ist geschickt und witzig, es handelt von den Reichen und Verwöhnten und hat gewisse komödiantische Linien, die man einfach beachten muss. Und Private Lives lag drei Monate auf meinem Schreibtisch, weil ich dieses riesige Klassenvorurteil gegen Coward hatte, ohne seine Arbeit zu kennen war meine Partnerin Clare Holman, die mich dazu brachte, das Stück zu lesen, und ich fand, dass es um eine zwanghafte, eigennützige, narkotische Einstellung gegenüber Sex ging, die stark, aber auch störend ist.Das Stück scheint über soziales Verhalten zu handeln, aber der zweite Akt ist eigentlich ungefähr zwei Leute in Paris, die sich eine Woche lang gegenseitig vögeln, ohne sich auch nur die Mühe zu machen, sich anzuziehen."

Davies' großartige Produktion wurde durch die Tatsache unterstützt, dass er zuvor mit den beiden Stars Alan Rickman und Lindsay Duncan an Les Liaisons Dangereuses gearbeitet hatte. Aber spürte er am ersten Tag der Probe von David Hares The Breath of Life, in dem Judi Dench und die angeblich beeindruckende Maggie Smith die Hauptrolle spielten, ein Schmetterlingszittern?

„Ich hatte zuvor beim RSC mit Judi zusammengearbeitet, aber nicht mit Maggie. Was man schnell merkt, ist, dass man, wenn man Schauspielern dieses Kalibers sagt, dass sie etwas nicht tun sollten, sagen muss: ‚Weil.‘ Die‘ weil "ein Teil des Satzes entscheidend ist. Am zweiten Tag habe ich sehr dumm mit dem Finger auf Maggie geschwenkt und gesagt: "Nein, nein, nein." Maggie schaute schief auf meinen wedelnden Finger und sagte: ‚Wofür ist das?' Ich entschuldigte mich schnell und sagte: ‚Ich denke nicht, dass du das tun solltest, weil.‘ und ich war über diese Hürde hinweg.“

Das Faszinierende an Davies ist, dass er von Brecht und Bond zum West End und zum Broadway gezogen ist, ohne seinen Fragegeist zu beeinträchtigen: Selbst als er sich um die Nationaldirektion bewarb, hatte er ein kämpferisches Interview, das mit seinen aussagenden Mitgliedern der an Bord wusste er mehr über den National als sie. Aber er ist wirklich froh, dass Nick Hytner den Job bekommen hat: "Ich hätte mir die 10-Pfund-Saison nicht ausdenken können", sagt er, "das war ein Geniestreich."

Vielleicht ist Davies' wahres Geheimnis, dass es ihm gelungen ist, politischen Radikalismus mit einer Balance zwischen Leben und Arbeit zu verbinden - etwas, das nur wenigen seiner Zeitgenossen gelungen ist. Er genießt es, für einen Monat zu verschwinden, um im Himalaya zu wandern oder Zeit mit seinem Partner, seinen erwachsenen Töchtern oder seinen Freunden zu verbringen. „Ich habe nicht“, sagt er, „das soziale Talent, Reden zu halten oder die Lust, meine Abende mit Spenden zu verbringen, was bedeutet, dass meine Träume, ein eigenes Theater zu führen, wahrscheinlich verschwunden sind. Ich bin zu privat für alle das.Was ich wirklich gerne mache, ist, Theaterstücke zu inszenieren, die glühende Emotionen mit einem sozialen oder politischen Zweck verbinden." Fügen Sie dazu Davies' tief verwurzelten Respekt für Text, seinen starken visuellen Sinn und seine Liebe zu Schauspielern hinzu und Sie beginnen zu verstehen, warum er einer der Besten ist Regisseure in Gefangenschaft.

· Cyrano de Bergerac ist bis 24. Juni im National Theatre, London SE1, zu Gast. Abendkasse: 020-7452 3000.


'It''s Pinocchio - in umgekehrter Richtung'

W er ist der beste Regisseur Großbritanniens? Wir könnten uns ein halbes Dutzend berühmte Namen einfallen lassen. Aber einer, der, wie ich vermute, ganz oben auf der Liste aller in der Branche stehen würde, ist Howard Davies: ein Waliser, der in den letzten 30 Jahren vom Rand zum Mainstream gewandert ist, ohne seinen radikalen Geist oder seine grundlegende Privatsphäre zu verlieren . In den letzten Jahren deuten seine Inszenierungen von The Iceman Cometh und Who's Afraid of Virginia Woolf im Almeida und All My Sons und Mourning Becomes Electra im National darauf hin, dass er möglicherweise der beste Interpret amerikanischer Dramen seit Elia Kazan ist.

Alle diese Werke stehen in einer Tradition des Prosarealismus. Umso überraschender ist es, dass Davies' aktuelles Projekt eine Wiederaufnahme von Cyrano de Bergerac ist, die diese Woche im Olivier in die neue £10-Saison startet. Edmond Rostand schrieb das Stück schließlich 1897 "mit der Idee, gegen die Tendenzen der Zeit zu kämpfen", insbesondere den Naturalismus von Ibsen und Zola. Auch Max Beerbohm stellte den Helden neben Don Quijote, Don Juan, Punch und Pierrot in das romantische Pantheon. Davies sieht das natürlich ganz anders.

„Ich wurde vor ungefähr fünf Jahren zum ersten Mal gebeten, Cyrano zu machen, als Stephen Rea eine letzte Produktion für seine Tournee Field Day wollte. Ich hatte Terry Hands' RSC-Produktion und den Depardieu-Film gesehen, aber ich fand immer noch nicht den Weg in die Dann sagte Stephen, wir würden es als ein Stück raues, tourendes Theater machen. Während wir uns unterhielten, begann ich Cyrano als einen Nonkonformisten zu sehen, der unter allen Umständen die Wahrheit sagt. Die berühmte Nase ist wie eine umgekehrte Version von Pinocchio: die Pinocchio lügt, je größer seine Nase wird, während Cyrano je mehr die Wahrheit sagt, desto mehr wird er in den Augen der Gesellschaft zum Karbunkel Frau, die er am meisten liebt. In diesem Sinne ist er ein Halbmensch, der nie erwachsen geworden ist." Wie Davies Cyrano beschreibt, klingt er eher wie Alceste in Molières Der Menschenfeind als der übliche aufopferungsvolle Träumer.

Obwohl die Field Day-Version ins Stocken geraten war, ist Stephen Rea immer noch an Bord, zusammen mit einer neuen Derek Mahon-Übersetzung, die Cyranos kochende Wut über die Kompromisse der Gesellschaft hervorhebt. Und Davies' Herangehensweise an das Stück hat sich geschlossen.

„Als Nick Hytner mich bat, ihn beim National als Associate zu begleiten“, sagt er, „hat er mich gefragt, welche drei Stücke ich gerne machen würde, und ich sagte, aus Trauer wird Electra, Cyrano und The House of Bernarda Alba , "Ich werde all das haben", und er stellte sich Cyrano als etwas wie meine frühere Produktion von Boucicaults The Shaughran vor: ein großes Melodram aus dem späten 19. Jahrhundert mit Stephen Anstatt es als eigenständige Produktion zu behandeln, könnte ich auf so etwas wie das Field Day-Konzept zurückgreifen.Wenn Sie ein Gesamtproduktionsbudget von 65.000 £ haben, das 100 Kostüme umfassen muss, wird sofort ein einfacherer Stil auferlegt. "

Für Davies ist dies kein Kompromiss, sondern eine Chance, es ist eine Erinnerung an seinen Radikalismus. "Ich habe mit Rand-Agitprop angefangen. Alle meine Interessen galten dem sozialen und politischen Zweck des Theaters, und ich schrieb halb eine Version des Oz-Prozesses, die Buzz Goodbody für das RSC aufnahm. Das führte zu einer Einladung, der Firma beizutreten." und dass ich von all meinen Freunden angespuckt wurde, weil ich alternatives Theater verraten habe. Aber ich sagte Trevor [Nunn], dass ich nur dem RSC beitreten würde, wenn ich im Warehouse eine neue Schreibbasis aufbauen könnte, wo wir 35 Stücke in fünf aufführen Jahre. Ich war Teil einer ganzen Bande junger Regisseure und wir haben unsere eigene Schauspielgeneration - Juliet Stevenson, Alan Rickman und Bob Peck - mitgebracht, während ich noch mit etablierten klassischen Schauspielern zusammengearbeitet habe. Beim RSC wurde ich von schauspielerischem Talent verführt, das machte Ich habe keine Angst, später mit großen Namen zu arbeiten."

Auch beim RSC behielt Davies eine leichte Kühnheit bei. Kurz nach seinem Eintritt protestierte er bei David Jones, dem Chef des Londoner Unternehmens, gegen die Art und Weise, wie es geführt wurde. Ihm wurde gesagt, wenn es ihm nicht gefalle, könne er gehen. Er antwortete, dass er es vorziehen würde, die Firma von innen zu ändern. Worauf er jetzt sagt: "Fat chance!" Und in seinen veröffentlichten Tagebüchern bietet Richard Eyre ein scharfes Porträt von Davies, das darauf hindeutet, dass er sich nicht viel verändert hatte, als er dem National beitrat. Eyre würdigt seine Begabung als Regisseur und schreibt: "Ein wenig selbstbewusst und selbstbewusst in Bezug auf seine Politik, als ob sie ein Zeichen der Glaubwürdigkeit wären."

Davies die Tagebücher nicht gelesen hat, kichert er, als ich ihm das Zitat unterbreite. „In Richards Bemerkung ist implizit, dass ich ein bisschen pompös war und annahm, dass ich allein Politik habe. Aber bestimmte Stücke kommen in meine Richtung, die ich einfach nicht machen kann. Duncan Weldon war daran interessiert, The Philadelphia Story wiederzubeleben, aber trotzdem es ist geschickt und witzig, es handelt von den Reichen und Verwöhnten und hat gewisse komödiantische Linien, die man einfach beachten muss. Und Private Lives lag drei Monate auf meinem Schreibtisch, weil ich dieses riesige Klassenvorurteil gegen Coward hatte, ohne seine Arbeit zu kennen war meine Partnerin Clare Holman, die mich dazu brachte, das Stück zu lesen, und ich fand, dass es um eine zwanghafte, eigennützige, narkotische Einstellung gegenüber Sex ging, die stark, aber auch störend ist.Das Stück scheint über soziales Verhalten zu handeln, aber der zweite Akt ist eigentlich ungefähr zwei Leute in Paris, die sich eine Woche lang gegenseitig vögeln, ohne sich auch nur die Mühe zu machen, sich anzuziehen."

Davies' großartige Produktion wurde durch die Tatsache unterstützt, dass er zuvor mit den beiden Stars Alan Rickman und Lindsay Duncan an Les Liaisons Dangereuses gearbeitet hatte. Aber spürte er am ersten Tag der Probe von David Hares The Breath of Life, in dem Judi Dench und die angeblich beeindruckende Maggie Smith die Hauptrolle spielten, ein Schmetterlingszittern?

„Ich hatte zuvor beim RSC mit Judi zusammengearbeitet, aber nicht mit Maggie. Was man schnell merkt, ist, dass man, wenn man Schauspielern dieses Kalibers sagt, dass sie etwas nicht tun sollten, sagen muss: ‚Weil.‘ Die‘ weil "ein Teil des Satzes entscheidend ist. Am zweiten Tag habe ich sehr dumm mit dem Finger auf Maggie geschwenkt und gesagt: "Nein, nein, nein." Maggie schaute schief auf meinen wedelnden Finger und sagte: ‚Wofür ist das?' Ich entschuldigte mich schnell und sagte: ‚Ich denke nicht, dass du das tun solltest, weil.‘ und ich war über diese Hürde hinweg.“

Das Faszinierende an Davies ist, dass er von Brecht und Bond zum West End und zum Broadway gezogen ist, ohne seinen Fragegeist zu beeinträchtigen: Selbst als er sich um die Nationaldirektion bewarb, hatte er ein kämpferisches Interview, das mit seinen aussagenden Mitgliedern der an Bord wusste er mehr über den National als sie. Aber er ist wirklich froh, dass Nick Hytner den Job bekommen hat: "Ich hätte mir die 10-Pfund-Saison nicht ausdenken können", sagt er, "das war ein Geniestreich."

Vielleicht ist Davies' wahres Geheimnis, dass es ihm gelungen ist, politischen Radikalismus mit einer Balance zwischen Leben und Arbeit zu verbinden - etwas, das nur wenigen seiner Zeitgenossen gelungen ist. Er genießt es, für einen Monat zu verschwinden, um im Himalaya zu wandern oder Zeit mit seinem Partner, seinen erwachsenen Töchtern oder seinen Freunden zu verbringen. „Ich habe nicht“, sagt er, „das soziale Talent zum Reden oder die Lust, meine Abende mit Spenden zu verbringen, was bedeutet, dass meine Träume, ein eigenes Theater zu führen, wahrscheinlich verschwunden sind. Ich bin zu privat für alle das. Was ich wirklich gerne mache, ist, Theaterstücke zu inszenieren, die glühende Emotionen mit einem sozialen oder politischen Zweck verbinden." Hinzu kommt Davies' tief verwurzelter Respekt für Texte, sein ausgeprägtes visuelles Gespür und seine Liebe zu Schauspielern und Sie beginnen zu verstehen, warum er einer der besten Regisseure in Gefangenschaft ist.

· Cyrano de Bergerac ist bis 24. Juni im National Theatre, London SE1, zu Gast. Abendkasse: 020-7452 3000.


'It''s Pinocchio - in umgekehrter Richtung'

W er ist der beste Regisseur Großbritanniens? Wir könnten uns ein halbes Dutzend berühmte Namen einfallen lassen. Aber einer, der, wie ich vermute, ganz oben auf der Liste aller in der Branche stehen würde, ist Howard Davies: ein Waliser, der in den letzten 30 Jahren vom Rand zum Mainstream gewandert ist, ohne seinen radikalen Geist oder seine grundlegende Privatsphäre zu verlieren . In den letzten Jahren deuten seine Inszenierungen von The Iceman Cometh und Who's Afraid of Virginia Woolf im Almeida und All My Sons und Mourning Becomes Electra im National darauf hin, dass er möglicherweise der beste Interpret amerikanischer Dramen seit Elia Kazan ist.

Alle diese Werke stehen in einer Tradition des Prosarealismus. Umso überraschender ist es, dass Davies' aktuelles Projekt eine Wiederaufnahme von Cyrano de Bergerac ist, die diese Woche im Olivier in die neue £10-Saison startet. Edmond Rostand schrieb das Stück schließlich 1897 "mit der Idee, gegen die Tendenzen der Zeit zu kämpfen", insbesondere den Naturalismus von Ibsen und Zola. Auch Max Beerbohm stellte den Helden neben Don Quijote, Don Juan, Punch und Pierrot in das romantische Pantheon. Davies sieht das natürlich ganz anders.

„Ich wurde vor ungefähr fünf Jahren zum ersten Mal gebeten, Cyrano zu machen, als Stephen Rea eine letzte Produktion für seine Tournee Field Day wollte. Ich hatte Terry Hands' RSC-Produktion und den Depardieu-Film gesehen, aber ich fand immer noch nicht den Weg in die Dann sagte Stephen, wir würden es als ein Stück raues, tourendes Theater machen. Während wir uns unterhielten, begann ich Cyrano als einen Nonkonformisten zu sehen, der unter allen Umständen die Wahrheit sagt. Die berühmte Nase ist wie eine umgekehrte Version von Pinocchio: die Pinocchio lügt, je größer seine Nase wird, während Cyrano je mehr die Wahrheit sagt, desto mehr wird er in den Augen der Gesellschaft zum Karbunkel Frau, die er am meisten liebt. In diesem Sinne ist er ein Halbmensch, der nie erwachsen geworden ist." Wie Davies Cyrano beschreibt, klingt er eher wie Alceste in Molières Der Menschenfeind als der übliche aufopferungsvolle Träumer.

Obwohl die Field Day-Version ins Stocken geraten war, ist Stephen Rea immer noch an Bord, zusammen mit einer neuen Derek Mahon-Übersetzung, die Cyranos kochende Wut über die Kompromisse der Gesellschaft hervorhebt. Und Davies' Herangehensweise an das Stück hat sich geschlossen.

„Als Nick Hytner mich bat, ihn beim National als Associate zu begleiten“, sagt er, „hat er mich gefragt, welche drei Stücke ich gerne machen würde, und ich sagte, aus Trauer wird Electra, Cyrano und The House of Bernarda Alba , "Ich werde all das haben", und er stellte sich Cyrano als etwas wie meine frühere Produktion von Boucicaults The Shaughran vor: ein großes Melodram aus dem späten 19. Jahrhundert mit Stephen Anstatt es als eigenständige Produktion zu behandeln, könnte ich auf so etwas wie das Field Day-Konzept zurückgreifen.Wenn Sie ein Gesamtproduktionsbudget von 65.000 £ haben, das 100 Kostüme umfassen muss, wird sofort ein einfacherer Stil auferlegt. "

Für Davies ist dies kein Kompromiss, sondern eine Chance, es ist eine Erinnerung an seinen Radikalismus. "Ich habe mit Rand-Agitprop angefangen. Alle meine Interessen galten dem sozialen und politischen Zweck des Theaters, und ich schrieb halb eine Version des Oz-Prozesses, die Buzz Goodbody für das RSC aufnahm. Das führte zu einer Einladung, der Firma beizutreten." und dass ich von all meinen Freunden angespuckt wurde, weil ich alternatives Theater verraten habe. Aber ich sagte Trevor [Nunn], dass ich nur dem RSC beitreten würde, wenn ich im Warehouse eine neue Schreibbasis aufbauen könnte, wo wir 35 Stücke in fünf aufführen Jahre. Ich war Teil einer ganzen Bande junger Regisseure und wir haben unsere eigene Schauspielgeneration - Juliet Stevenson, Alan Rickman und Bob Peck - mitgebracht, während ich noch mit etablierten klassischen Schauspielern zusammengearbeitet habe. Beim RSC wurde ich von schauspielerischem Talent verführt, das machte Ich habe keine Angst, später mit großen Namen zu arbeiten."

Auch beim RSC behielt Davies eine leichte Kühnheit bei. Kurz nach seinem Eintritt protestierte er bei David Jones, dem Chef des Londoner Unternehmens, gegen die Art und Weise, wie es geführt wurde. Ihm wurde gesagt, wenn es ihm nicht gefalle, könne er gehen. Er antwortete, dass er es vorziehen würde, die Firma von innen zu ändern. Worauf er jetzt sagt: "Fat chance!" Und in seinen veröffentlichten Tagebüchern bietet Richard Eyre ein scharfes Porträt von Davies, das darauf hindeutet, dass er sich nicht viel verändert hatte, als er dem National beitrat. Eyre würdigt seine Begabung als Regisseur und schreibt: "Ein wenig selbstbewusst und selbstbewusst in Bezug auf seine Politik, als ob sie ein Zeichen der Glaubwürdigkeit wären."

Davies die Tagebücher nicht gelesen hat, kichert er, als ich ihm das Zitat unterbreite. „In Richards Bemerkung ist implizit, dass ich ein bisschen pompös war und annahm, dass ich allein Politik habe. Aber bestimmte Stücke kommen in meine Richtung, die ich einfach nicht machen kann. Duncan Weldon war daran interessiert, The Philadelphia Story wiederzubeleben, aber trotzdem es ist geschickt und witzig, es handelt von den Reichen und Verwöhnten und hat gewisse komödiantische Linien, die man einfach beachten muss. Und Private Lives lag drei Monate auf meinem Schreibtisch, weil ich dieses riesige Klassenvorurteil gegen Coward hatte, ohne seine Arbeit zu kennen war meine Partnerin Clare Holman, die mich dazu brachte, das Stück zu lesen, und ich fand, dass es um eine zwanghafte, eigennützige, narkotische Einstellung gegenüber Sex ging, die stark, aber auch störend ist.Das Stück scheint über soziales Verhalten zu handeln, aber der zweite Akt ist eigentlich ungefähr zwei Leute in Paris, die sich eine Woche lang gegenseitig vögeln, ohne sich auch nur die Mühe zu machen, sich anzuziehen."

Davies' großartige Produktion wurde durch die Tatsache unterstützt, dass er zuvor mit den beiden Stars Alan Rickman und Lindsay Duncan an Les Liaisons Dangereuses gearbeitet hatte. Aber spürte er am ersten Tag der Probe von David Hares The Breath of Life, in dem Judi Dench und die angeblich beeindruckende Maggie Smith die Hauptrolle spielten, ein Schmetterlingszittern?

„Ich hatte zuvor beim RSC mit Judi zusammengearbeitet, aber nicht mit Maggie. Was man schnell merkt, ist, dass man, wenn man Schauspielern dieses Kalibers sagt, dass sie etwas nicht tun sollten, sagen muss: ‚Weil.‘ Die‘ weil "ein Teil des Satzes entscheidend ist. Am zweiten Tag habe ich sehr dumm mit dem Finger auf Maggie geschwenkt und gesagt: "Nein, nein, nein." Maggie schaute schief auf meinen wedelnden Finger und sagte: ‚Wofür ist das?' Ich entschuldigte mich schnell und sagte: ‚Ich denke nicht, dass du das tun solltest, weil.‘ und ich war über diese Hürde hinweg.“

Das Faszinierende an Davies ist, dass er von Brecht und Bond zum West End und zum Broadway gezogen ist, ohne seinen Fragegeist zu beeinträchtigen: Selbst als er sich um die Nationaldirektion bewarb, hatte er ein kämpferisches Interview, das mit seinen aussagenden Mitgliedern der an Bord wusste er mehr über den National als sie. Aber er ist wirklich froh, dass Nick Hytner den Job bekommen hat: "Ich hätte mir die 10-Pfund-Saison nicht ausdenken können", sagt er, "das war ein Geniestreich."

Vielleicht ist Davies' wahres Geheimnis, dass es ihm gelungen ist, politischen Radikalismus mit einer Balance zwischen Leben und Arbeit zu verbinden - etwas, das nur wenigen seiner Zeitgenossen gelungen ist. Er genießt es, für einen Monat zu verschwinden, um im Himalaya zu wandern oder Zeit mit seinem Partner, seinen erwachsenen Töchtern oder seinen Freunden zu verbringen. „Ich habe nicht“, sagt er, „das soziale Talent zum Reden oder die Lust, meine Abende mit Spenden zu verbringen, was bedeutet, dass meine Träume, ein eigenes Theater zu führen, wahrscheinlich verschwunden sind. Ich bin zu privat für alle das. Was ich wirklich gerne mache, ist, Theaterstücke zu inszenieren, die glühende Emotionen mit einem sozialen oder politischen Zweck verbinden." Hinzu kommt Davies' tief verwurzelter Respekt für Texte, sein ausgeprägtes visuelles Gespür und seine Liebe zu Schauspielern und Sie beginnen zu verstehen, warum er einer der besten Regisseure in Gefangenschaft ist.

· Cyrano de Bergerac ist bis 24. Juni im National Theatre, London SE1, zu Gast. Abendkasse: 020-7452 3000.


'It''s Pinocchio - in umgekehrter Richtung'

W er ist der beste Regisseur Großbritanniens? Wir könnten uns ein halbes Dutzend berühmte Namen einfallen lassen. Aber einer, der, wie ich vermute, ganz oben auf der Liste aller in der Branche stehen würde, ist Howard Davies: ein Waliser, der in den letzten 30 Jahren vom Rand zum Mainstream gewandert ist, ohne seinen radikalen Geist oder seine grundlegende Privatsphäre zu verlieren . In den letzten Jahren deuten seine Inszenierungen von The Iceman Cometh und Who's Afraid of Virginia Woolf im Almeida und All My Sons und Mourning Becomes Electra im National darauf hin, dass er möglicherweise der beste Interpret amerikanischer Dramen seit Elia Kazan ist.

Alle diese Werke stehen in einer Tradition des Prosarealismus. Umso überraschender ist es, dass Davies' aktuelles Projekt eine Wiederaufnahme von Cyrano de Bergerac ist, die diese Woche im Olivier in die neue £10-Saison startet. Edmond Rostand schrieb das Stück schließlich 1897 "mit der Idee, gegen die Tendenzen der Zeit zu kämpfen", insbesondere den Naturalismus von Ibsen und Zola. Auch Max Beerbohm stellte den Helden neben Don Quijote, Don Juan, Punch und Pierrot in das romantische Pantheon. Davies sieht das natürlich ganz anders.

„Ich wurde vor ungefähr fünf Jahren zum ersten Mal gebeten, Cyrano zu machen, als Stephen Rea eine letzte Produktion für seine Tournee Field Day wollte. Ich hatte Terry Hands' RSC-Produktion und den Depardieu-Film gesehen, aber ich fand immer noch nicht den Weg in die Dann sagte Stephen, wir würden es als ein Stück raues, tourendes Theater machen. Während wir uns unterhielten, begann ich Cyrano als einen Nonkonformisten zu sehen, der unter allen Umständen die Wahrheit sagt. Die berühmte Nase ist wie eine umgekehrte Version von Pinocchio: die Pinocchio lügt, je größer seine Nase wird, während Cyrano je mehr die Wahrheit sagt, desto mehr wird er in den Augen der Gesellschaft zum Karbunkel Frau, die er am meisten liebt. In diesem Sinne ist er ein Halbmensch, der nie erwachsen geworden ist." Wie Davies Cyrano beschreibt, klingt er eher wie Alceste in Molières Der Menschenfeind als der übliche aufopferungsvolle Träumer.

Obwohl die Field Day-Version ins Stocken geraten war, ist Stephen Rea immer noch an Bord, zusammen mit einer neuen Derek Mahon-Übersetzung, die Cyranos kochende Wut über die Kompromisse der Gesellschaft hervorhebt. Und Davies' Herangehensweise an das Stück hat sich geschlossen.

„Als Nick Hytner mich bat, ihn beim National als Associate zu begleiten“, sagt er, „hat er mich gefragt, welche drei Stücke ich gerne machen würde, und ich sagte, aus Trauer wird Electra, Cyrano und The House of Bernarda Alba , "Ich werde all das haben", und er stellte sich Cyrano als etwas wie meine frühere Produktion von Boucicaults The Shaughran vor: ein großes Melodram aus dem späten 19. Jahrhundert mit Stephen Anstatt es als eigenständige Produktion zu behandeln, könnte ich auf so etwas wie das Field Day-Konzept zurückgreifen.Wenn Sie ein Gesamtproduktionsbudget von 65.000 £ haben, das 100 Kostüme umfassen muss, wird sofort ein einfacherer Stil auferlegt. "

Für Davies ist dies kein Kompromiss, sondern eine Chance, es ist eine Erinnerung an seinen Radikalismus. "Ich habe mit Rand-Agitprop angefangen. Alle meine Interessen galten dem sozialen und politischen Zweck des Theaters, und ich schrieb halb eine Version des Oz-Prozesses, die Buzz Goodbody für den RSC aufnahm.Das führte zu einer Einladung, der Kompanie beizutreten, und ich wurde von all meinen Freunden bespuckt, weil ich alternatives Theater verraten hatte. Aber ich sagte Trevor [Nunn], dass ich dem RSC nur beitreten würde, wenn ich im Warehouse eine neue Schreibbasis aufbauen könnte, wo wir in fünf Jahren 35 Stücke aufführen. Ich war Teil einer ganzen Bande junger Regisseure und wir haben unsere eigene Schauspielgeneration mitgebracht – Juliet Stevenson, Alan Rickman und Bob Peck – während wir immer noch mit etablierten klassischen Schauspielern zusammenarbeiteten. Beim RSC hat mich das schauspielerische Talent verführt, was mir später keine Angst mehr gemacht hat, mit großen Namen zu arbeiten."

Auch beim RSC behielt Davies eine leichte Kühnheit bei. Kurz nach seinem Eintritt protestierte er bei David Jones, dem Chef des Londoner Unternehmens, gegen die Art und Weise, wie es geführt wurde. Ihm wurde gesagt, wenn es ihm nicht gefalle, könne er gehen. Er antwortete, dass er es vorziehen würde, die Firma von innen zu ändern. Worauf er jetzt sagt: "Fat chance!" Und in seinen veröffentlichten Tagebüchern bietet Richard Eyre ein scharfes Porträt von Davies, das darauf hindeutet, dass er sich nicht viel verändert hatte, als er dem National beitrat. Eyre würdigt seine Begabung als Regisseur und schreibt: "Ein wenig selbstbewusst und selbstbewusst in Bezug auf seine Politik, als ob sie ein Zeichen der Glaubwürdigkeit wären."

Davies die Tagebücher nicht gelesen hat, kichert er, als ich ihm das Zitat unterbreite. „In Richards Bemerkung ist implizit, dass ich ein bisschen pompös war und annahm, dass ich allein Politik habe. Aber bestimmte Stücke kommen in meine Richtung, die ich einfach nicht machen kann. Duncan Weldon war daran interessiert, The Philadelphia Story wiederzubeleben, aber trotzdem es ist geschickt und witzig, es handelt von den Reichen und Verwöhnten und hat gewisse komödiantische Linien, die man einfach beachten muss. Und Private Lives lag drei Monate auf meinem Schreibtisch, weil ich dieses riesige Klassenvorurteil gegen Coward hatte, ohne seine Arbeit zu kennen war meine Partnerin Clare Holman, die mich dazu brachte, das Stück zu lesen, und ich fand, dass es um eine zwanghafte, eigennützige, narkotische Einstellung gegenüber Sex ging, die stark, aber auch störend ist.Das Stück scheint über soziales Verhalten zu handeln, aber der zweite Akt ist eigentlich ungefähr zwei Leute in Paris, die sich eine Woche lang gegenseitig vögeln, ohne sich auch nur die Mühe zu machen, sich anzuziehen."

Davies' großartige Produktion wurde durch die Tatsache unterstützt, dass er zuvor mit den beiden Stars Alan Rickman und Lindsay Duncan an Les Liaisons Dangereuses gearbeitet hatte. Aber spürte er am ersten Tag der Probe von David Hares The Breath of Life, in dem Judi Dench und die angeblich beeindruckende Maggie Smith die Hauptrolle spielten, ein Schmetterlingszittern?

„Ich hatte zuvor beim RSC mit Judi zusammengearbeitet, aber nicht mit Maggie. Was man schnell merkt, ist, dass man, wenn man Schauspielern dieses Kalibers sagt, dass sie etwas nicht tun sollten, sagen muss: ‚Weil.‘ Die‘ weil "ein Teil des Satzes entscheidend ist. Am zweiten Tag habe ich sehr dumm mit dem Finger auf Maggie geschwenkt und gesagt: "Nein, nein, nein." Maggie schaute schief auf meinen wedelnden Finger und sagte: ‚Wofür ist das?' Ich entschuldigte mich schnell und sagte: ‚Ich denke nicht, dass du das tun solltest, weil.‘ und ich war über diese Hürde hinweg.“

Das Faszinierende an Davies ist, dass er von Brecht und Bond zum West End und zum Broadway gezogen ist, ohne seinen Fragegeist zu beeinträchtigen: Selbst als er sich um die Nationaldirektion bewarb, hatte er ein kämpferisches Interview, das mit seinen aussagenden Mitgliedern der an Bord wusste er mehr über den National als sie. Aber er ist wirklich froh, dass Nick Hytner den Job bekommen hat: "Ich hätte mir die 10-Pfund-Saison nicht ausdenken können", sagt er, "das war ein Geniestreich."

Vielleicht ist Davies' wahres Geheimnis, dass es ihm gelungen ist, politischen Radikalismus mit einer Balance zwischen Leben und Arbeit zu verbinden - etwas, das nur wenigen seiner Zeitgenossen gelungen ist. Er genießt es, für einen Monat zu verschwinden, um im Himalaya zu wandern oder Zeit mit seinem Partner, seinen erwachsenen Töchtern oder seinen Freunden zu verbringen. „Ich habe nicht“, sagt er, „das soziale Talent zum Reden oder die Lust, meine Abende mit Spenden zu verbringen, was bedeutet, dass meine Träume, ein eigenes Theater zu führen, wahrscheinlich verschwunden sind. Ich bin zu privat für alle das. Was ich wirklich gerne mache, ist, Theaterstücke zu inszenieren, die glühende Emotionen mit einem sozialen oder politischen Zweck verbinden." Hinzu kommt Davies' tief verwurzelter Respekt für Texte, sein ausgeprägtes visuelles Gespür und seine Liebe zu Schauspielern und Sie beginnen zu verstehen, warum er einer der besten Regisseure in Gefangenschaft ist.

· Cyrano de Bergerac ist bis 24. Juni im National Theatre, London SE1, zu Gast. Abendkasse: 020-7452 3000.


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