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Disneys „Feast“ nimmt den Oscar für den besten animierten Kurzfilm mit nach Hause

Disneys „Feast“ nimmt den Oscar für den besten animierten Kurzfilm mit nach Hause


Ein süßes Tier zu sein bringt viele Vorteile mit sich, wie Winston gut weiß.

Unter den Gewinnern der Academy Awards 2015 Fest war wohl das bezauberndste.

Der animierte Kurzfilm von Disney zeigt einen entzückenden Welpen, der nach Herzenslust isst.

Obwohl er ein Zuhause hat, in dem seine Ernährung das Standardfutter umfasst, bekommt Winston viele zusätzliche Leckereien. Von Spaghetti und Fleischbällchen über Nachos, die direkt in seine Schüssel gegeben werden, bis hin zu verstreuten Pommes Frites auf dem Bürgersteig, Winstons Diät macht für einen Hund so viel Spaß wie es nur geht (obwohl es vielleicht nicht die gesündeste ist).

Sehen Sie sich unten den Trailer zu Feast an und schauen Sie sich dann einen Blick hinter die Kulissen des Animationsprozesses von Fest – „Die Geschichte des Liebeslebens eines Mannes wird durch die Augen seines besten Freundes und Hundes Winston gesehen und biss für Biss durch die gemeinsamen Mahlzeiten enthüllt“ – mit Regisseur Patrick Osborne, dessen Lebenslauf auch enthält Vernichte es Ralph und Verheddert.

Die vollständige Animation kann bei YouTube für 1,99 US-Dollar erworben werden.


Wie Walt Disney Animation Studios das Fest davor bewahrten, wie ein Hundeessen auszusehen

Patrick Osborne versuchte 2012 etwas Interessantes: Er richtete zwei 1-Sekunden-Everyday-Konten ein. Mit einem nutzte er die App, um kurze Einblicke in seinen Alltag zu gewinnen, und mit dem anderen nahm er viele der Mahlzeiten, die er in diesem Jahr zu sich nahm, schnell auf.

„Und es war die 1-Sekunden-Everyday-Aufnahme von all dem Essen, die sich als die weitaus überzeugendere Aufnahme herausstellte“, erklärte Patrick kürzlich in einem Telefoninterview. "Es ist etwas Cooles an der Menge an Leben, die man sieht, wenn man nur seine Mahlzeiten zeigt, diese Hinweise auf faszinierende und aufregende Dinge, die jenseits der Tellerränder passieren."

Zufälligerweise gleich danach Papiermann im Februar 2013 den Oscar für den besten animierten Kurzfilm mit nach Hause nahm, gaben die Walt Disney Animation Studios bekannt, dass sie ihr Kurzfilmprogramm offiziell wiederbeleben. Darüber hinaus wurden Studiomitarbeiter eingeladen, Pitches beim neuen Shorts Trust von WDAS einzureichen.

"Und als ich versuchte, einige Ideen für Filme zu entwickeln, die ich dann dem Shorts Trust vorstellen konnte, kreisten meine Gedanken immer wieder zurück zu dieser 1-Sekunden-Everyday-Aufnahme, die ich von all dem Essen gemacht habe", fuhr Patrick fort. „Es fühlte sich einfach so an, als ob da etwas wäre, um das ich mich drehen könnte. Also begann ich mit diesem Konzept und mischte es dann mit den Mustern und der Farbe verschiedener Lebensmittel auf dem Tisch, nur um zu sehen, was das sein könnte mögen."

Aber trotz des offensichtlichen Potenzials, mit Sounddesign und Farbe Spaß zu machen, scheiterte Patricks App-gesteuerte Idee, hauptsächlich, weil Patricks kurze Idee eine durchgehende Linie fehlte, ein Grund für ein Publikum, sich hinzusetzen und sich das anzuschauen Essensparade vorbei.

"Aber dann dachte ich: Was ist, wenn wir einen Hund unter diesen Tisch legen?" sagte Patrick. „Das ist ein Charakter, der sich sehr dafür interessieren würde, was in diesem Haushalt zum Frühstück, Mittag- und Abendessen serviert wird. Was uns dann einen starken Grund gab, uns auf all das Essen zu konzentrieren. Und was wäre, wenn dieser Hund von dieser Familie neu adoptiert worden wäre? ? Vielleicht könnten wir im Hintergrund all dieser kurzen Essensausschnitte dann zeigen, wie sich die Beziehung dieses Hundes zu seiner neuen Familie entwickelt hat."

Dies war eine der drei Ideen, die Patrick dem Story Trust von WDAS vorschlug. („John Lasseter lässt dich nicht mit nur einer Idee in eine Pitch-Session kommen“, erklärte er. „Er möchte nicht, dass du all deine kreativen Eier in einen Korb legst Shorts Pitch-Sessions mit drei deutlich unterschiedlichen Ideen." Großer Held 6.

"Und dann, im Oktober 2013, riefen sie an und sagten, sie würden mich kurz machen", sagte Patrick. „Und dann ändert sich augenblicklich alles. Ich arbeite nicht mehr daran Großer Held 6, und ich habe jetzt eine Deadline für die Story, was ich noch nie gemacht habe. Also begann ich sofort herauszufinden, wie ich meinen Pitch in einen emotional befriedigenden Kurzfilm verwandeln könnte."

Und da Fest's grünes Licht kam auch mit einem Liefertermin (dieser neue WDAS-Kurzfilm musste bis zum 10 Zeit zum Zittern haben – zumal bevor die Produktion tatsächlich beginnen konnte Fest, mussten er und sein Team diese Kurzgeschichte erst einmal festnageln.

„Das ist der wirkliche Unterschied zwischen einem animierten Spielfilm in voller Länge und einem animierten Kurzfilm“, erklärte Patrick. „Wenn du an einem Feature arbeitest, wird ein bisschen Geschichte genehmigt und geht dann in die Produktion. Aber wenn du an einem Kurzfilm arbeitest, wird deine ganze Geschichte auf einmal genehmigt, was in Anbetracht dessen ein Segen und ein Fluch ist Sie wissen, sobald Ihre Story genehmigt ist, muss das Layout bis nächste Woche fertig sein."

Es war jedoch nicht einfach, diese endgültige Genehmigung für die Story zu bekommen. Die ersten drei Fest Story-Rollen, die Patrick und sein Team eingereicht haben, haben Lasseter nicht bestanden, hauptsächlich weil sie die Vision für diesen animierten Kurzfilm, die er ursprünglich vorgestellt hatte, noch nicht realisiert hatten.

"John hat immer schnell auf all die Dinge hingewiesen, die bereits bearbeitet wurden", erinnert sich Patrick. "Er liebte Fest's von Anfang an sehen, wie stark das Design des Essens war, wie man jede servierte Mahlzeit sofort erkennen konnte, egal wie kurz das Essen auf dem Bildschirm war. Aber was John uns wirklich angespornt hat, war die durchgehende Linie dieses Shorts. Bei jedem Treffen erinnerte uns John daran, dass der Grund, warum er meinen Pitch für die Entwicklung ausgewählt hatte, darin bestand, dass sich für ihn etwas an dieser Story-Idee emotional richtig anfühlte. Er ist uns einfach nachgelaufen, um das emotionale Versprechen dieses Spielfelds einzulösen."

Und am Ende haben Patrick und seine Storyboard-Künstler endlich einen Weg gefunden, weiterzumachen Fest's erstes Versprechen. Vieles davon war jedoch auf viele der kreativen Entscheidungen hinter den Kulissen zurückzuführen, die diese WDAS-Mitarbeiter trafen, als sie sich beeilten, diesen neuen animierten Kurzfilm zusammenzustellen.

Nehmen Sie zum Beispiel Winston, den Cartoon-Hund, der als Fest's zentraler Charakter. Da dieser animierte Kurzfilm hauptsächlich aus Sequenzen bestehen sollte, die weniger als fünf Sekunden lang waren, war es entscheidend, dass das Publikum Winston in jeder einzelnen Szene schnell finden konnte. Außerdem mussten die Zuschauer alle Emotionen dieses Hundes sofort lesen können.

"Deshalb haben wir uns nach all diesen Hunderassen entschieden, Winston zu einem Boston Terrier zu machen", sagte Patrick. "Angesichts des charakteristischen schwarz-weißen Fells dieser Rasse war Winston in jeder Szene sehr leicht zu finden. Genauer gesagt, da Boston Terrier diese großen, ausdrucksstarken Augen haben, war dies dann möglich." damit die Zuschauer schnell feststellen können, was dieser Hund denkt und fühlt."

Natürlich, um sicherzustellen, dass das Publikum jederzeit genau weiß, was in Fest, Patrick und Co. haben ein paar filmische Tricks verwendet, wie zum Beispiel, wie Winston in diesem Kurzfilm in der Mitte der meisten Einstellungen steht.

"Wir fangen auch nicht sofort mit diesen drei und fünf Sekunden langen Aufnahmen an", fuhr Patrick fort. "Was wir aus unseren ersten Story-Reels gelernt haben, ist, dass wir, wenn wir zu schnell angefangen haben, unserem Publikum nicht genug Zeit gegeben haben, um mit der kreativen Einbildung dieses Kurzfilms zu beginnen. Deshalb FestDie ersten paar Aufnahmen sind die längsten. Wir wollten dem Publikum die Möglichkeit geben, diese Charaktere zuerst kennenzulernen, ein wenig von ihrer Welt aufzunehmen und die Aufführungen zu genießen, bevor dieser Kurzfilm dann richtig loslegt."

Und um sicherzustellen, dass der Cartoon-Hund im Zentrum von Fest als authentischer Hund rüberkam, brachte WDAS ein Trio von Boston Terriern - Gizmo, Chibi und Swee'Pea - mit, damit Patrick und seine Animatoren sie beobachten konnten.

„Und wir haben unsere Zeit mit diesen Boston Terriern voll ausgenutzt“, lachte Patrick. "Diese Szene in Fest wo Winston versucht, Erdnussbutter von seiner Schnauze zu lecken, kommt direkt von dem Nachmittag, den unsere Künstler damit verbracht haben, diese Hunde zu beobachten und zu zeichnen."

Und am Ende hielten Patrick und sein Team ihre Frist ein und lieferten eine vollständig realisierte Version von Fest nur drei Tage bevor dieser Kurzfilm seine Weltpremiere in Annecy 2013 haben sollte. Und jetzt haben Fest Screening vor Großer Held 6 in den Kinos auf der ganzen Welt etwas mehr als ein Jahr nachdem diese WDAS-Produktion zum ersten Mal offiziell in die Entwicklung aufgenommen wurde, scheint Patrick einfach erstaunlich.

"John sagt immer, man soll dem Prozess vertrauen", sagte Patrick. "Aber mitten in diesem Prozess zu sein und zu versuchen, Dinge wie das Scoring zu beherrschen? Ich werde dich nicht anlügen: Es war sehr herausfordernd und oft ziemlich beängstigend. Aber um ehrlich zu sein, das Beste daran, daran zu arbeiten Fest war, dass das Team von WDAS auf all dem aufbauen konnte, was wir aus unseren letzten Kurzfilmen gelernt hatten. Wir müssen Meander wieder benutzen, wie wir es getan haben Papiermann, aber in einem eher naturalistischen Stil des Filmens, mit etwas mehr Fokus auf Schnitte und Kinematographie."

Was vielleicht eine höfliche Art zu sagen ist, dass ein Hund, nur weil die neuesten Kurzfilmstars der Walt Disney Animation Studios ein Hund sind, das nicht bedeutet Fest musste dann aussehen wie ein Hundeessen.


Oscars 2017: Rekord 70 animierte Shorts wetteifern um die Shortlist of Ten


In diesem Jahr hat die Abteilung für Kurzfilme und Animationsfilme der Academy einen Rekord von 70 animierten Kurzfilmen für die Shortlist von zehn als geeignet erachtet, gefolgt von den letzten fünf Nominierungen für den Oscar. Das sind 10 mehr als im letzten Jahr 60.

Die Zahl der qualifizierten Shorts ist stetig gestiegen, von 33 im Jahr 2010 auf 58 im Jahr 2014.

Mitglieder des Zweiges, die sich freiwillig engagieren, können sich jetzt die Kurzfilme ansehen und die Filme bewerten. Die zehn am besten bewerteten Shorts kommen auf die Shortlist, die im November bekannt gegeben wird. Eine größere Gruppe wird diese überprüfen und die letzten fünf auswählen, die am Dienstag, den 24. Januar, bekannt gegeben werden. Die Shorts werden an die gesamte Akademie gesendet, die über den Gewinner abstimmen wird.

Cartoon Brew hat die Liste der qualifizierten Kandidaten in die Hand genommen und bewertet, was sie für die Besten der Besten halten, einschließlich Trailer. Die Akademie hat diese Liste nicht veröffentlicht.

Die Anwärter sind ein abwechslungsreiches Los in vielen Stilen, von der kürzesten BAFTA-Gewinnerin Ainslie Henderson &rsquos “Stems” (Schottland) bis hin zu den längsten Rob Valley &rsquos „Pear Cider and Cigarettes” (Kanada) mit 35 Minuten, knapp unter der 40-Minuten-Grenze.

Disney pusht zwei Shorts: Leo Matsuda &rsquos “Inner Workings” und Alan Barillaro&rsquos &rsquos „Piper,” von Pixar. Sechs Jahre lang hat Disney oder Pixar jedes Jahr eine Nominierung gelandet und zweimal gewonnen (“Paperman” und “Feast”). Die Pixar-Künstler Andrew Coats und Lou Hamou-Lhadj qualifizierten auch ihren unabhängigen Kurzfilm “Borrowed Time”

Cartoon Brew empfiehlt, sich “Erlking” von der Schweizer Animationslegende Georges Schwizgebel und zwei Beiträge des National Film Board of Canada anzusehen: Franck Dion&rsquos „The Head Vanishes” und Theo Ushev&rsquos &rsquos „Blind Vaysha”" als weiterer Film im Druckgrafikstil Céline Devaux&rsquos “Le Repas Dominical” (Frankreich), der im Februar den César Award gewann.

Per Cartoon Brew qualifizierten sich vier der fünf Nominierten des Cartoon d&rsquoOr für den diesjährigen Oscar, darunter der Gewinner “Yùl and the Snake” von Gabriel Harel (Frankreich), “Sous tes doigts” (“Under Your Fingers& #8221) von Marie-Christine Courtès (Frankreich), “Peripheria” von David Coquard-Dassault (Frankreich), das in Annecy zwei Auszeichnungen gewann, und “Alike” von Daniel Martínez Lara und Rafael Cano Méndez (Spanien) , die den Goya Award mit nach Hause nahm.

Dieser Artikel bezieht sich auf: Auszeichnungen und verschlagwortet mit Animation, Disney, Oscars, Pixar, Shorts


2015 Oscar-nominierte animierte Kurzfilme

In Übereinstimmung mit der jüngsten Tradition werden die diesjährigen Oscar-Nominierten für den besten animierten Kurzfilm in einem gemeinsamen Block im ganzen Land präsentiert, der eine Vielzahl von Animationstechniken aus der ganzen Welt widerspiegelt.

"Feast" ist wahrscheinlich der am weitesten verbreitete dieser Kandidaten, nachdem er den meisten Vorstellungen von vorausgegangen ist Großer Held 6 letzten Herbst. Die Geschichte eines verwöhnten Welpen, der das neu entdeckte Interesse seines Besitzers an einer Frau mit viel vernünftigeren Essgewohnheiten ärgert, spart Regisseur Patrick Osbornes wortlose Arbeit nicht an Charme oder Stil, auch wenn es sich anfühlt, als würde Disney den Jahrzehnten immer noch hinterherjagen -überspannendes emotionales Gewicht von Hoch's Eröffnungssequenz einige Jahre später.

Noch eindrucksvoller umgesetzt ist „The Dam Keeper“ von Pixar-Veteranen Robert Kondo und Daisuke „Dice“ Tsutsumi. Ähnlich dialogfrei, abgesehen von Buchstützen der Erzählung, verwendet diese 18-minütige Geschichte von einem jungen Schwein, das die buchstäbliche und figurative Dunkelheit in seinem kleinen Dorf in Schach hält, wo es von anderen Tieren wie ein Ausgestoßener behandelt wird, einen malerischen Ansatz, um erwecke diese Fabel zu einem reichen Leben.

Einfachheit ist das Motto für zwei der anderen Shorts, Kanadas „Me and My Moulton“, über ein junges norwegisches Mädchen und ihre Schwestern, die sehnsüchtig auf ihr erstes Fahrrad warten, und „A Single Life“ aus den Niederlanden, in denen ein einsamer Frau beginnt mit Hilfe einer warnenden Schallplatte durch ihre eigene Timeline zu springen. Jeder ist angenehm genug, obwohl ihre erzählerische Leichtigkeit mit ihren relativ einfachen Animationsstilen übereinstimmt.

Schließlich ist "The Bigger Picture", Daisy Jacobs' bittersüßes Porträt zweier englischer Brüder, die sich um ihre betagte Mutter kümmern. In nur sieben Minuten rechnet es mit der Last sterbender Eltern und Geschwisterrivalität mit markantem Expressionismus, indem Jacobs zweidimensionale, lebensgroße Darstellungen ihrer Charaktere in greifbar dreidimensionale Umgebungen einfügt und deren Emotionen freien Lauf lässt in die Welt, wann immer es angebracht ist.

Abgerundet wird das Programm durch eine Auswahl von vier weiteren empfehlenswerten animierten Kurzfilmen, darunter Bill Plymptons „Footprints“.

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2021 Oscar-nominierte Kurzfilme: Animation

Wäre es die jährliche animierte Oscar-Kurzfilmkollektion ohne einen Disney-Kurzfilm? In diesem Jahr ist es das entzückende, wenn auch leichte "Burrow", über ein Häschen, das die Freuden des Zusammenlebens versteht. Es hat die fröhliche, weiche Haptik eines Kinderbildbands: Im krassen Gegensatz dazu ist Erick Ohs "Opera" eine bemerkenswerte Leistung, ein kunstvolles visuelles Fest, das seinem täuschend minimalen Format trotzt. Es ist einfach die Kamera, die sich durch eine ausgeschnittene Pyramide nach unten bewegt, in der winzige Figuren als Teil einer großen Erzählung sich wiederholende Aktionen ausführen. Wenn das nach einer High-Art-Version des alten Videospiels klingt Lemminge, nun, das liegt daran, dass es irgendwie so ist. Aber Oh erzählt keine einfache Geschichte. In seinem aufwendigen Entwurf baut er eine Kosmologie auf, eine ganze Gesellschaft, die erst durch mehrfache Betrachtungen wirklich entpickt wird. Der französische Teilnehmer "Genius Loci" ist visuell komplex, aber auf eine andere Art und Weise. Das experimentelle Stück von Adrien Merigeau, das bereits international preisgekrönt ist, beeindruckt vor allem durch seine Übergänge zwischen den Stilen, die von Hopper über Modigliani bis Basquiat über die Anspielung auf Harlem Renaissance-Schöpfer wie James Lesesne Wells und Aaron Douglas reichen.

Doch diese metaphysische Exkursion durch eine Innenstadt ist beeindruckender als einnehmend – etwas, das man nicht von "If Anything Happens I Love You" sagen kann, Will McCormack und Michael Goviers herzzerreißende und herzheilende Geschichte einer unmöglichen (und sehr amerikanischen) Tragödie. In dieser dialogfreien Verlustgeschichte kämpfen zwei getrennt lebende Eltern um den Tod ihrer Tochter. In Aquarell und schraffierten Tinten festgehalten, wird ihr graues Leben von einer Erinnerung und einem Blaublitz unterbrochen, und die Schatten ihres unausgesprochenen Innenlebens werden schließlich gezeichnet, um sich mit dem Geschehenen auseinanderzusetzen. Anstelle von Worten erwecken die Regisseure die Geschichte mit zwei Songs zum Leben – einer Interpretation von "Beautiful Dreamer" des Inner City Youth Orchestra of Los Angeles und King Princess' rhapsodischem, elegischem und mühelos romantischem "1950" - für a Film, der sowohl zeitgemäß in seiner Botschaft als auch zeitlos im Verständnis des menschlichen Herzens ist.

Wie immer hat die Academy einige zusätzliche Kurzfilme gebündelt, um die Laufzeit für ein vollständiges Paket auszugleichen, und der Fehler kann sein, dass jeder der drei enthaltenen Titel in der engeren Auswahl den Platz des etwas albernen "Ja" hätte einnehmen können (und vielleicht sollten). -Menschen." Als einziger 3D-Animationsfilm der Nominierten ist die Komödie des Lebens in einem isländischen Wohnhaus unauffällig. Wenn es nur darum ging, einen 3D-Titel einzufügen, war das äußerst charmante "To: Gerard" (das letztes Jahr während des Austin Film Festivals gespielt wurde) genau das Richtige, eine süße Geschichte eines Postangestellten, dessen Leben er ein wenig verzauberte, und die unerwarteten Wellen, die unsere kleinsten Handlungen verursachen können. Auf seine Art lebensbejahend wie "If Anything Happens I Love You" ist es ein wahrer Höhepunkt des Pakets.Auf die gleiche Weise passt Hinaleimoana Wong-Kalus "Kapaemahu" zum Weltbau von "Opera", aber auf eine Weise, die Konsequenzen für die reale Welt hat, da seine sepiafarbene Nacherzählung der mythologischen Wurzeln von vier Steinen am Waikiki Beach fortlaufende kulturelle Gewicht. Die Action bleibt am Strand für "The Snail and the Whale" – ein weiterer Titel in der engeren Auswahl, aber seine Aufnahme scheint weit hergeholt zu sein, da er ursprünglich 2019 auf der britischen BBC ausgestrahlt wurde Das preisgekrönte Kinderbuch der Schriftstellerin Julia Donaldson und des Illustrators Axel Scheffler über eine unwahrscheinliche Freundschaft wäre nicht dabei. Kuscheln Sie mit Ihren Kleinen für diese wundervolle Reise.

Die Oscar-nominierten Kurzfilme: Animation präsentiert von ShortsTV sind in Theatern und virtuellen Kinos verfügbar.

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Wie das kreative Genie von Pixar, John Lasseter, der nächste Walt Disney wurde und ein 10-Milliarden-Dollar-Imperium aufbaute

Der Mann mit einer Affinität zu hawaiianischen Hemden mit Filmmotiven ist seit dem Kauf von Pixar durch Disney im Jahr 2006 Chief Creative Officer von Walt Disney und den Pixar Animation Studios.

Kein Studio kann mit der Kreativität, dem Herz und der Klugheit aller Pixar-Filme mithalten, und es scheint, dass diese Prinzipien auf Lasseter (Nr. 36 auf dem BI 100: The Creators) zurückgeführt werden können.

"Sie möchten, dass die Filme die Menschen berühren", sagte Lasseter in einem Interview zum 30-jährigen Jubiläum von Pixar in diesem Jahr. "Mach sie lustig, mach sie schön, mach sie gruselig, aber am Ende willst du, dass das Herz des Films so stark ist."

Der Erfolg von Lasseter und Pixar hängt zusammen. Er war Mitbegründer des Animationsstudios, das mittlerweile weltweit fast 10 Milliarden Dollar verdient. Er setzte sich für Computeranimation zu einer Zeit ein, als die Technologie noch recht infantil war. Er schuf und führte Regie bei "Toy Story", womit alles begann (seitdem wurden mehr als 250 computeranimierte Filme gedreht). Er stellte immer wieder Fragen, die zu besseren Animationen und besseren Pixar-Filmen führten.

Sehen Sie sich an, wie John Lasseter zu seinem kreativen Kopf wurde und wie er das Pixar-Imperium mit aufgebaut hat.


Beweis, dass Oscar-Wähler keine Ahnung von Animation haben

Stellen Sie sich eine Welt vor, in der die renommiertesten Animationspreise von Personen ausgewählt wurden, die weder über praktische Kenntnisse noch eine Wertschätzung der Animationskunstform verfügten.

In dieser Welt würde ein Wähler den besten animierten Kurzfilm allein danach auswählen, ob der Film einen Hund enthielt oder nicht.

In dieser Welt würde ein Wähler den irischen Film identifizieren Lied vom Meer und der japanische Film Das Märchen von der Prinzessin Kaguya als "Chinese Fuckin' Things", keinen Film ansehen und immer noch für den besten Animationsfilm des Jahres abstimmen.

In dieser Welt würde ein Wähler einem Film einen Preis für visuelle Effekte verleihen, nicht weil der VFX des Films einen bestimmten Leistungsstandard erfüllt, sondern „nur um ihn irgendwie anzuerkennen“.

/>SIEHE AUCH: Definitiver Beweis dafür, dass die Wähler der Akademie nichts über Animation wissen

Dies ist kein bizarrer Preisuniversum, sondern die Welt der Academy of Motion Picture Arts & Sciences, einer Organisation, deren Mitglieder der Animation gegenüber aggressiv gleichgültig sind, aber drei jährliche Animations-Oscars vergibt.

Während die Animations-Community einst anekdotische Geschichten über apathische Academy-Mitglieder erzählen musste, ist jetzt das Handwerk der Mitglieder dank der Hollywood-Reporter“s „Brutally Honest Oscar Ballot“-Reihe. Und wenn es um Animation geht, könnte die Serie treffender den Titel Brutally Ignorant Oscar Ballots tragen.

Scott Feinberg von der Reporter befragten sieben Academy-Mitglieder, für wen sie gestimmt haben, und ihre Auswahl für die Kategorien Animation und VFX ist unverständlich.

Es ist nicht so, dass die Academy-Mitglieder eine schlechte Begründung für ihre Entscheidungen haben, sondern dass sie oft überhaupt keine Begründung für ihre Entscheidungen haben. Wie bei der letztjährigen Umfrage scheinen nur wenige der diesjährigen Teilnehmer irgendwelche objektiven Kriterien bei der Beurteilung der Animationskategorien anzuwenden. Einige Mitglieder geben sogar zu, dass sie nicht alle Filme gesehen haben, aber dennoch in den Animationskategorien abgestimmt haben.

Fairerweise muss man sagen, dass eine siebenköpfige Umfrage, selbst über zwei Jahre, immer noch eine winzige Stichprobengröße für jede Art von definitiven Argumenten für oder gegen Academy-Mitglieder ist. Wenn Sie jedoch jemals darüber nachgedacht haben, wie? Die ChubbChubbs! könnte möglicherweise einen Preis für das Beste gewinnen, geschweige denn einen Oscar, ich denke, das ist so nah wie nie zuvor.

So haben die sieben Academy-Mitglieder in jeder Kategorie abgestimmt, gefolgt von einer allgemeinen Beschreibung der einzelnen Academy-Mitglieder.

Bestes animiertes Feature

Wähler #1: Wenn man in diesem Jahr etwas „Brüffel“ nennen kann, dann war es das Der Lego Film, das war einer der besten Filme des Jahres. Ich weiß nicht, was da passiert ist, aber es ist für mich unvorstellbar. Von den fünf nominierten ist mein Favorit Großer Held 6, das war bezaubernd und originell.
MEINE WAHL: Großer Held 6

Wähler #2: Wo ist unser Findet Nemo dieses Jahr? Es ist keine sehr große Gruppe. ich mochte Lied [vom Meer] und Das Märchen [der Prinzessin Kaguya], aber ich stimme für [So trainieren Sie Ihr] Drachen [2], weil es super unterhaltsam war und auf den meisten Ebenen funktioniert, obwohl die Geschichte etwas besser sein könnte.
MEINE WAHL: Drachenzähmen leicht gemacht 2

Wähler #3: Ich hatte nie die Gelegenheit, diese Screener zu sehen. Es gab so viele Filme zu sehen und ich musste nur auswählen.
MEINE WAHL: Ich enthalte mich.

Wähler #4: ich liebte Großer Held 6. Dann sah ich Die Boxtrolls und ich fand die Animation großartig – aber der Film hat mich nicht umgehauen. Ich muss zugeben, dass ich H nicht gesehen habeSo trainierst du deinen Drachen 2. Aber ich habe gesehen Lied vom Meer und Die Geschichte von Prinzessin Kaguya, beides habe ich sehr geliebt – sie waren wirklich einzigartig. Wenn ich nur für Animation gestimmt hätte, wäre ich mitgegangen Boxtrolls. Aber da man alles bedenken muss, bin ich mit gegangen Großer Held 6.
MEINE WAHL: Großer Held 6

Wähler #5: Ich schaue nur die an, die mein Kind sehen möchte, also habe ich [Das] Boxtrolls aber ich habe gesehen Großer Held 6 und ich sah [So trainieren Sie Ihr] Drachen [2]. Wir haben uns beide verbunden mit Großer Held 6 — Ich fand es einfach befriedigender. Die größte Brüskierung für mich war, dass Chris Miller und Phil Lord sich nicht für [Das] Lego [Film]. Wenn ein Film so erfolgreich ist und kulturell genau die richtigen Akkorde trifft und diese Art von Kassenschlager ist – damit dieser Film nicht über diese beiden obskuren, verdammten chinesischen verdammten Dinge hereinkommt, die niemand jemals gesehen hat [ein offensichtlicher Hinweis auf der japanische film Das Märchen von der Prinzessin Kaguya, sowie der irische Film Lied vom Meer]? Das ist meine größte Hündin. Die meisten Leute wussten nicht einmal, was sie waren! Wie geht das? Das ist für mich das Lächerlichste, was ich je gesehen habe.
MEINE WAHL: Großer Held 6

Wähler #6: Ich habe alle fünf gesehen. Ich setze mich gerne mit [den jungen Leuten in ihrer Familie] zusammen und beobachte sie. Wir alle liebten Großer Held 6 und es gab keine Diskussion, keinen Streit, nichts. Die Kinder haben sich das dreimal angeschaut – was sagt Ihnen das?
MEINE WAHL: Großer Held 6

Wähler #7: Ehrlich gesagt habe ich keinen von ihnen gesehen.
MEINE WAHL: Ich enthalte mich.

Bester animierter Kurzfilm

Wähler #1: MEINE WAHL: Ich enthalte mich.

Wähler #2: Ich habe sie zweimal beobachtet. Sie waren alle wunderschön gemacht - jeder war großartig und ich habe keine Beschwerden. Lustigerweise war der schwächste der von Disney [Fest]. Aber ich war so verzaubert von [Das] Dam-Keeper.
MEINE WAHL: Der Dammwächter

Wähler #3: Ich bin nicht dazu gekommen, sie zu sehen.
MEINE WAHL: Ich enthalte mich.

Wähler #4: All das habe ich gesehen. Fest ist absolut charmant und entzückend und schön. Aber mir hat es wirklich sehr gut gefallen Ein Single-Leben.
MEINE WAHL: Ein einziges Leben

Wähler #5: Ich habe nichts davon gemacht.
MEINE WAHL: Ich enthalte mich.

Wähler #6: Ich bin ein Hundeliebhaber, also war dieser kein Wettbewerb.
MEINE WAHL: Fest

Wähler #7: Bei diesen ist mir die Uhr ausgegangen.
MEINE WAHL: Ich enthalte mich.

Beste visuelle Effekte

Wähler #1: Ich denke, ich sollte auch nicht für diese Kategorie stimmen können, aber ich kann einer weiteren Gelegenheit zur Unterstützung nicht widerstehen Beschützer der Galaxis. Es sollte etwas bringen.
MEINE WAHL: Beschützer der Galaxis

Wähler #2: Ich gebe es den Affen! Wenn Sie Menschen dazu bringen können, Affen als glaubwürdige Darsteller zu glauben und sich für sie zu interessieren, verdienen Sie viele Punkte.
MEINE WAHL: Morgendämmerung des Planeten der Affen

Wähler #3: Ich ging wieder mit Beschützer der Galaxis, nur um es irgendwie zu erkennen.
MEINE WAHL: Beschützer der Galaxis

Wähler #4: habe ich nicht gesehen Kapitän Amerika [: Der Wintersoldat] und ich habe es nicht gesehen X-Men [: Tage der Zukunft Vergangenheit]. Interstellar war in Ordnung. Beschützer der Galaxis war Spaß. Aber ich liebte Morgendämmerung des Planeten der Affen.
MEINE WAHL: Morgendämmerung des Planeten der Affen

Wähler #5: Ich habe noch nie mehr freakin' Frontrunner-Anzeigen für VFX gesehen – Cover, Innenseiten, Rückseiten – als für Planet der Affen. Ich meine, es war unerbittlich. Es brachte mich zurück zu Apollo verdammt 13, die drei Wochen lang jede Abdeckung von allem nahm. Aber sie haben etwas wirklich Großartiges gemacht, nämlich die Darsteller in Stop-Motion-Capture oder was auch immer, Seite an Seite mit der Aufnahme im Film zu zeigen.
MEINE WAHL: Morgendämmerung des Planeten der Affen

Wähler #6: Von allen Nominierten vermute ich das Beschützer der Galaxis hatte die wenigsten visuellen Effekte, aber ich habe trotzdem dafür gestimmt, weil es mir so gut gefallen hat.
MEINE WAHL: Beschützer der Galaxis

Wähler #7: Ich habe hier nicht gestimmt. Ich stehe nicht so auf Bilder mit Spezialeffekten, weißt du? Das ist die Welt, in der wir uns jetzt befinden, aber ich bin nicht in dieser Welt. Ich interessiere mich für charakterorientierte Geschichten.
MEINE WAHL: Ich enthalte mich.

Wählerprofile

Wähler #1:
Langjähriges Mitglied der 378-köpfigen PR-Abteilung der Akademie. Weiblich. [Verknüpfung]

Wähler #2: Ein langjähriges Mitglied der 387-köpfigen Kurzfilm- und Animationsfilmbranche der Academy, das für einen Oscar nominiert wurde. Männlich. [Verknüpfung]

Wähler #3: Ein Mitglied des 386-köpfigen Schriftstellerzweigs der Akademie, der innerhalb des letzten Jahrzehnts für einen Oscar nominiert wurde. Männlich. [Verknüpfung]

Wähler #4: Ein Mitglied des 1.150-köpfigen Schauspielerzweigs der Akademie, der die meisten seiner Credits in den 1970er Jahren gesammelt hat. Männlich. [Verknüpfung]

Wähler #5: Ein Mitglied der 428-köpfigen Tonabteilung der Academy, das für einen Oscar nominiert wurde. Männlich. [Verknüpfung]

Wähler #6: Ein Mitglied des 386-köpfigen Schriftstellerzweigs der Akademie, der einen Oscar gewonnen hat. Weiblich. [Verknüpfung]

Wähler #7: Ein Mitglied des 1.150-köpfigen Schauspielerzweigs der Akademie, dessen erster Kredit in den 1950er Jahren kam und der in zahlreichen Gegenspielern mitgespielt hat, die für ihre Leistungen Oscar-Nominierungen erhielten. Männlich. [Verknüpfung]


Wer gewinnt den Oscar? Hier sind die Favoriten

Neil Patrick Harris wird am Sonntag die 87. Oscarverleihung moderieren. Quotenmacher und Wetter in Großbritannien haben ihre Tipps festgelegt, für die die Nominierten gewinnen.

„Birdman“ wird von Wettanbietern knapp favorisiert, um den besten Film gegenüber „Boyhood“ zu gewinnen, während Michael Keaton gegen Eddie Redmayne von „The Theory of Everything“ als bester Schauspieler ein Außenseiter ist.

"Boyhood" mit Ellar Coltrane war ein früher Favorit für den besten Film, aber der Schwung hat sich zugunsten von "Birdman" entwickelt. Allerdings gilt dieses Rennen – ebenso wie der Wettbewerb um die besten Regisseure zwischen Alejandro G. Iñárritu für „Birdman“ und Richard Linklater für „Boyhood“ – als zu knapp bemessen.

Eddie Redmayne wird als bester Hauptdarsteller für seine Darstellung von Stephen Hawking in „The Theory of Everything“ ausgezeichnet.

Julianne Moore ist die stärkste Favoritin auf die Auszeichnung als beste Schauspielerin für „Still Alice“.

Veteranen-Charakterschauspieler J.K. Es wird erwartet, dass Simmons seinen Moment im Rampenlicht bekommt, indem er den besten Nebendarsteller-Oscar für "Whiplash" mit nach Hause nimmt.

Patricia Arquette ist eine Favoritin auf den Oscar als beste Nebendarstellerin für ihre Rolle als Mutter in „Boyhood“.

Nehmen Sie an einem Oscar-Pool teil oder möchten Sie einfach nur Ihre Freunde beeindrucken, indem Sie die Oscar-Gewinner am Sonntag unheimlich vorhersagen? Es gibt viel mehr Experten, die vorhersagen, wer Statuetten abholen wird, als es Nominierte gibt. Was also ist der beste Weg, um herauszufinden, wer am wahrscheinlichsten gewinnt?

Es ist allgemein bekannt, dass britische Spieler auf alles wetten, und britische Buchmacher sind mehr als glücklich, die Aktion zu ergreifen. Die Academy Awards sind keine Ausnahme, daher ist es eine gute Möglichkeit, sich diese Wettlinien anzusehen, um die Teeblätter zu lesen.

Bild: Dies ist ein enges Zweispänner-Rennen, bei dem &ldquoBoyhood&rdquo die frühe Führung übernimmt, bevor es von &ldquoBirdman oder (The Unexpected Virtue of Ignorance) überholt wird.&rdquo Aber während &ldquoBirdman&rdquo den Schwung besitzt, ist es unmöglich, &ldquoBoyhood&rdquo auszuzählen sechs nominierte Filme &ndash, darunter der Kassenschlager &ldquoAmerican Sniper&rdquo &ndash, gelten alle als Long Shots.

Darsteller: Eddie Redmayne ist ein ziemlich großer Favorit, der den Oscar für seine Darstellung von Stephen Hawking in &ldquoThe Theory of Everything&ldquo mit nach Hause nimmt, obwohl Michael Keaton mit der Statuette für &ldquoBirdman einsteigen und davonkommen könnte.&rdquo

Darstellerin: Es gibt keine sichere Sache, aber Julianne Moore, die den Oscar für ihre Rolle als Frau im Kampf gegen früh einsetzende Alzheimer-Erkrankungen in &bdquoStill Alice&rdquo gewonnen hat, ist so nah wie möglich. Alle anderen in dieser Kategorie sind ein langer Schuss.

Nebendarsteller: Farmer&rsquos Insurance sollte eine Police verkaufen, die sich auszahlt, wenn der Pitman J.K. Simmons nicht gewinnen für &ldquoWhiplash.&rdquo Edward Norton für &ldquoBirdman&rdquo und Mark Ruffalo für &ldquoFoxcatcher&rdquo haben die nächstniedrigsten Quoten, aber es wäre ein Schock, wenn einer der beiden gewinnt.

Nebendarstellerin: Patricia Arquette spielte 12 Jahre lang die Mutter in &ldquoBoyhood&rdquo und sie&rsquos wird wahrscheinlich dafür mit einem Oscar belohnt. Emma Stone ist das dunkle Pferd für &ldquoBirdman.&rdquo

Direktor: Wie beim besten Bild ist diese Kategorie im Wesentlichen ein Münzwurf zwischen denselben beiden Filmen. Alejandro G. Iñárritu ist derzeit der Favorit für &ldquoBirdman&rdquo, aber seien Sie nicht überrascht, wenn die Academy Richard Linklater für seine Marathonleistung ehrt, &ldquoBoyhood&rdquo auf die Leinwand zu bringen. In den letzten Jahren sind Aufteilungen zwischen den Kategorien Bild und Regisseur häufiger geworden. Wenn es dieses Mal passiert, erwarten Sie also, dass &ldquoBirdman&rdquo das Bild gewinnt und Linklater den Regiepreis erhält.

Angepasstes Drehbuch: &ldquoThe Imitation Game&rdquo ist der Favorit, obwohl &ldquoWhiplash&rdquo und &ldquoThe Theory of Everything&rdquo ihre Anhänger haben.

Originaldrehbuch: Wes Anderson findet viel Zuneigung für &ldquoThe Grand Budapest Hotel&rdquo, obwohl einige ihr Geld auf Iñárritu und seine Mitarbeiter für &ldquoBirdman setzen.&rdquo

Animierte Funktion: Da &ldquoThe Lego Movie&rdquo für eine Nominierung abgelehnt wurde, ist &ldquoDrachenzähmen leicht gemacht 2&rdquo der Film, den es hier zu schlagen gilt, obwohl &ldquoBig Hero 6&rdquo eine kleine Überraschung auslösen könnte.

Animierter Kurzfilm: &ldquoFeast&rdquo ist der klare Favorit, wobei &ldquoThe Bigger Picture&rdquo und &ldquoThe Dam Keeper&rdquo ebenfalls für Action sorgen.

Dokumentarische Funktion: Der Edward Snowden-Interviewfilm &ldquoCitizenfour&rdquo hat sich von der Masse distanziert. &ldquoVirunga&rdquo, das die Geschichte von Naturschützern erzählt, die versuchen, Berggorillas in der Republik Kongo zu schützen, könnte der Verderber sein.

Dokumentarfilm kurz: &ldquoKrisen-Hotline: Veteran Press 1&rdquo ist ein starker Favorit. &ldquoJoanna&rdquo und &ldquoWild&rdquo sind mittellange Aufnahmen.

Live-Action-Kurzfilm: &bdquoThe Phone Call&rdquo, ein 20-minütiger britischer Film mit Sally Hawkins und Jim Broadbent, wird am meisten bewegt. Im Rudel lauern &ldquoBoogaloo und Graham&rdquo und &ldquoButter Lamp.&rdquo

Fremdsprachiger Film: &bdquoIda&rdquo steht die Geschichte eines jungen polnischen jüdischen Mädchens, das während des Holocaust in einem Kloster untergebracht ist, an erster Stelle. Das russische Drama &ldquoLeviathan&rdquo ist der einzige andere legitime Anwärter.

Originalpartitur: Jóhann Jóhannsson&rsquos Arbeiten an &ldquoTheory of Everything&rdquo haben die Pole Position, gefolgt von Alexandre Desplat&rsquos zwei Einträgen für &ldquoThe Grand Budapest Hotel&rdquo und &ldquoThe Imitation Game.&rdquo

Original-Lied: Es wird erwartet, dass John Legend und Common für &ldquoGlory&rdquo von &ldquoSelma&rdquo gewinnen, was den einzigen Oscar des Films darstellt, es sei denn, er sorgt im besten Film für eine massive Überraschung. Apropos Aufregung: Tegan und Sara werden in dieser Kategorie am wahrscheinlichsten überraschen

Kinematographie: Emmanuel Lubezki&rsquos Kameraarbeit auf &ldquoBirdman&rdquo-Figuren, um hier die Trophäe zu holen, aber Robert Yeoman zählt nicht für &ldquoThe Grand Budapest Hotel.&rdquo

Visuelle Effekte: In einer Kategorie, in der Sommer-Popcorn-Filme dominieren, hat &ldquoInterstellar&rdquo einen klaren Vorteil, obwohl &ldquoDawn of the Planet of the Apes&rdquo ebenfalls auf Interesse stößt.

Produktdesign: Die visuelle Eigenart des &ldquoThe Grand Budapest Hotel&rdquo macht es zu einem starken Favoriten, wobei &ldquoInto the Woods&rdquo eine Außenaufnahme erhielt.

Kostümdesign: Die gleichen zwei Filme aus dem Produktionsdesign stehen in der gleichen Reihenfolge an der Spitze der Bestenliste, wobei Wes Anderson's Herumtollen das Disney / Stephen Sondheim-Musical handlich schlägt.

Make-up und Frisuren: Die Quotenmacher erwarten, dass das &ldquoThe Grand Budapest Hotel&ldquo hier einen vierten Oscar erhält, was es zum großen Gewinner der Nacht in Bezug auf die Gesamtauszeichnungen machen würde. &ldquoGuardians of the Galaxy&rdquo ist der Film, der diese Kategorie am ehesten stiehlt.

Schnitt: &ldquoBoyhood&rdquo, das aus 12 Jahren Filmmaterial nahtlos zusammengefügt wurde, wird bevorzugt, wobei &ldquoWhiplash&rdquo ebenfalls umstritten ist.

Tonbearbeitung: &ldquoAmerican Sniper&rdquo hat mehr als 300 Millionen Dollar an den Kinokassen eingenommen und hat sechs Oscar-Nominierungen, wird aber nur bevorzugt, um zwei kleinere Kategorien zu gewinnen. Hier hat es einen kleinen Vorsprung vor &ldquoInterstetllar.&rdquo

Tonmischung: Möglicherweise, weil die meisten Filmbesucher Ihnen den Unterschied zwischen Tonmischung und Tonbearbeitung erklären können, sind die Chancen hier ein Mischmasch. &ldquoAmerican Sniper&rdquo ist der Favorit, aber &ldquoWhiplash&rdquo, &ldquoInterstellar&rdquo und &ldquoBirdman&rdquo haben alle kurze Quoten, sodass jeder der vier gewinnen könnte.


Shorts sind dieses Jahr GROSS… Alle für den Oscar™ nominierten Shorts 2021 im Review

So wie das Lesen einer großartigen Kurzgeschichte auf relativ wenigen Seiten Wirkung erzielen kann, können uns auch Kurzfilme mit begrenzten Laufzeiten unterhalten, informieren und herausfordern. Die meisten unserer Lieblingsfilmemacher begannen ihre Karriere mit Kurzfilmen. Welcher der diesjährigen Oscar™-nominierten Schöpfer wird den nächsten Breakout-Independent-Film auf dem Weg zu einem Studio-Blockbuster machen? Sie können Ihre Wetten beobachten und platzieren. Und denken Sie daran, dass die Öffentlichkeit in diesem Jahr alle nominierten Filme so gesehen hat, wie die meisten Academy-Mitglieder sie seit Jahren sehen – zu Hause.

Die Oscarverleihung 2021 findet am Sonntag, den 25. April, statt. Die nominierten Kurzfilme wurden in drei Programmen, Animation, Live Action und Documentary, zusammengefasst und laufen jetzt in ausgewählten Kinos und im virtuellen Kino. Trailer und weitere Informationen finden Sie hier.

Unsere Kritiker Steve Segal, C.J. Hirschfield und Andrea Chase bewerten jeden der folgenden Filme.

Von Steve Segal

Jedes Jahr präsentieren die Kinos die Oscar™-nominierten Kurzfilme sowohl live als auch animiert. Für viele stellen diese das Beste des Jahres dar, aber das ist natürlich subjektiv. Wie die meisten Oscar™-Nominierten in letzter Zeit ist die Animation eine Sammlung, die so vielfältig ist wie in den letzten Jahren, was interessant ist, da 3 der 5 eine Verbindung zu Pixar haben. Als Mitglied des Vorauswahlkomitees der Oscars™ kann ich sagen, dass einige nicht dabei waren, die mir noch besser gefallen haben, aber alle in dieser Sammlung waren meiner Meinung nach hoch bewertet.

Bau(Madeline Sharafian und Michael Capbarat – USA) ist der einzige Film, der tatsächlich von Pixar veröffentlicht wurde, aber man würde ihn nie wissen, wenn man ihn sich ansieht. Es ist handgezeichnet und nicht computergeneriert im charmanten Kinderbuchstil. Co-Regisseurin Madeline Sharafian hat ihre Erfahrung als Storyboard-Künstlerin für den Pixar-Klassiker eingesetzt Kokos um dies im Rahmen des Spark-Programms von Pixar zu machen, bei dem aktuelle Mitarbeiter Ressourcen und Zeit erhalten, um ihre eigenen Filme zu drehen. Bau zeigt den Charme, den Witz und die Storytelling-Kompetenz, die wir von Pixar erwarten.

Genius Loci (Adrien Mérigeau und Amaury Ovise -Frankreich)

Animator Adrien Merigeau hat als Designer bei Cartoon Saloon auf gearbeitet Das Geheimnis von Kells und Lied vom Meer. Die Bilder haben ein poetisches Gefühl, so dass die Linien der Kunst eine rätselhafte Qualität haben wie die Linien eines Haiku. Sie gehen von stilisierter figurativer zu vollständiger Abstraktion, während die Miro-ähnlichen Bilder tanzen und sich auf eine Weise verwandeln, die an Joanna Priestlys abstrakte Animation erinnert.

Wenn etwas passiert, liebe ich dich (Will McCormack und Michael Govier -USA)

McCormack, ein weiterer Pixar-Tierarzt und Teil des Story-Teams auf Spielzeuggeschichte 4 hat sich mit Michael Govierto zusammengetan, um diese düstere Shorts herzustellen. Es ist das Herz der Nominierten. In krassem Schwarzweiß mit Farbakzenten vor einem spärlichen Hintergrund gerendert, wirkt selbst die handgezeichnete Animation etwas unvollendet, da die meisten Zeichnungen jeweils 4 Frames statt der üblichen 1 oder 2 auf dem Bildschirm sind.

Oper (Erick Oh - USA)

Oh verbrachte sechs Jahre bei Pixar mit Animationen für Titel wie Findet Dory und von innen nach außen bevor er zu Tonko House kam, wo er an dem Oscar-nominierten Kurzfilm arbeitete Der Dammwächter. Oper war als Galerie-Erlebnis geplant, so dass Sie auf ein pyramidenförmiges Gebäude mit einer darauf projizierten, von Hand gezeichneten Animation stoßen würden. Die Pandemie zwang ihn, diese epische Auseinandersetzung mit der Gesellschaft und ihren Konflikten als einen langen, mehrschichtigen 9-minütigen animierten Kurzfilm zu ändern. Es geht auf den Saul Bass Klassiker The Edifice zurück.

Ja-Leute (Gísli Darri Halldórsson und Arnar Gunnarsson (Island)

Findet komplett in einem Mehrfamilienhaus statt Ja-Leute untersucht skurril, wie die Charaktere, die es bevölkern, interagieren oder Interaktionen vermeiden. Es handelt sich um eine 3D-CG-Animation mit den Charakteren, die mit komisch bauchigen Proportionen gestaltet sind, was den Humor verstärkt. Halldórssons Hintergrund ist ein 3D Character Animator im Blue-Zoo Animation Studio, London. Seine Charaktere sind definitiv nicht die schönen Menschen, aber es sind Menschen, die man kennt und mit denen man arbeitet.

Abgerundet wird das Programm durch drei sehenswerte Filme, die nicht nominiert wurden, aber in die engere Auswahl kamen (in den Top Ten).

An Gerard (Taylor Meacham – USA)

Ein Liebesbrief an alle Hobbyzauberer. Wortlos erzählt, wurde es in einem klassischen CG-Stil gerendert, der den meisten Filmbesuchern vertraut ist. Es macht Spaß und ist sentimental. Mecham arbeitet bei DreamWorks (Shrek, Drachenzähmen leicht gemacht), ein Studio, das als Hauptkonkurrent von Pixar angesehen werden kann, und wie Pixar ermutigen sie ihre Künstler, ihre eigenen Shorts zu kreieren.

Die Schnecke und der Wal (Max Lang und Daniel Snaddonp-UK/Deutschland)

Zuvor leitete Lang das Team, das die Oscar-Nominierung gemacht hat Der Grüffelo und Zimmer auf dem Besen. Mögen Die Schnecke und der Wal es handelt sich um langwierige (27 Minuten) CG- und Stop-Motion-Bemühungen, die sich an Kinder richten. Dieser neue Film basiert auf einem Kinderbilderbuch aus dem Jahr 2003, das von Julia Donaldson geschrieben und von Axel Scheffler illustriert wurde.

Kapämahu(Hinaleimoana Wong-Kalu Dean Hamer, Joe Wilson - USA)

Kapämahu bietet eine eindrucksvolle Verwendung stilisierter, begrenzter Animationen, um uns eine fesselnde Geschichte über die Mystik auf Hawaii vorzustellen, die von Wong-Kalu geschrieben und erzählt wurde. Alle drei haben Filmerfahrung ausschließlich in der Erstellung von Dokumentarfilmen, so dass sie das Glück hatten, Daniel Sousa als Regisseur für Animation zu haben, der selbst einen Oscar-Nominierten für seine dynamische Kurzanimation 2012 erhielt. Feral.

Dies ist eine sehr inspirierende Sammlung und kann die perfekte Unterhaltung sein, um Sie wieder ins Kino zu locken, vergessen Sie nur Ihre Maske nicht.

Von C. J. Hirschfield

Eines der erfolgreichsten virtuellen Kinoangebote sind die Finalisten für die Oscar™-Kurzfilme 2021, die Anfang dieses Monats veröffentlicht wurden. Sie bieten die Möglichkeit, die Gewinner vor den Academy Awards vorherzusagen.

Hier ist ein Überblick über die Filme, die in der Kategorie Dokumentar-Kurzfilm konkurrieren. Sie haben eine Länge von 14 bis 40 Minuten, und es ist wahrscheinlich kein Zufall, dass sich alle fünf in irgendeiner Weise mit dem Thema soziale Gerechtigkeit befassen. Herzzerreißend, erschütternd, freudig, historisch, inspirierend – sie führen uns um die Welt und öffnen unsere Herzen und unseren Verstand.

Collette(Anthony Giacchino und Alice Doyard – Frankreich/Deutschland/USA)

„Mir steht kein morbider Tourismus“, sagt die 90-jährige Collette Marin-Catherine bei ihrer erstmaligen Reise in das Konzentrationslager Nordhausen, wo ihr Bruder nur drei Wochen vor der Befreiung ermordet wurde. Als Mitglied des französischen Widerstands im Zweiten Weltkrieg hat sie vieles vergessen, aber ein junger Geschichtsstudent bietet an, sie auf einer akademischen Reise ins Lager zu begleiten, um sicherzustellen, dass die Vergangenheit in Erinnerung bleibt. Collette ist ein sehr überzeugendes Thema – klug, wortgewandt, willensstark und hat keine Angst, ihre Meinung zu sagen. Historisches Filmmaterial ergänzt das Drama einer persönlichen Suche sowie ein Blick in eine schreckliche unterirdische Hölle, in der Nazis 24 Stunden am Tag Sklavenarbeit einsetzten, um Bomben zu bauen. Der Film beginnt und endet mit Vögeln, und dieses Symbol der Freiheit ist uns nicht entgangen.

Ein Liebeslied für Latasha(Sophia Nahli Allison und Janice Duncan -USA)

"Fürsorglich. Teilen. Sehr höflich zu anderen.“ So beschrieb sich die Gymnasiastin Latasha selbst. Ihr Leben begann als Sechstklässlerin in den späten 80ern in South Central L.A. in dieser zärtlichen Hommage von Familie und Freunden an eine besondere Person, deren Werdegang durch einen sinnlosen Mord in einem Nachbarschaftsladen abgebrochen wurde. Ihre Geschichte ist sorgfältig aufgebaut, wie sie das Mädchen rettete, das ihre beste Freundin werden sollte, wie sie das Lied „Stand By Me“ liebte, ihren Traum, Anwältin zu werden. Die Erzählung wird durch den kunstvollen Einsatz von Reenactments, impressionistischen Sequenzen, traumartigen Collagen und historischem Videomaterial bereichert. Die Ungerechtigkeit um Latashas Erschießung soll ein Brennpunkt für die Unruhen in L.A. 1992 gewesen sein. Drei Jahrzehnte nach ihrem Tod inspiriert Latasha weiterhin diejenigen, die sie liebten, und jetzt auch uns.

Nicht teilen (Anders Hammer und Charlotte Cook – USA/Norwegen)

Früher waren die Proteste in Hongkong friedlich, erzählt man uns zu Beginn des Films. Nicht länger. Nicht teilen versetzt uns mitten in die eskalierenden Proteste ab 2019, als ein Gesetzesentwurf, der es der chinesischen Regierung erlaubt, kriminelle Untertanen an das chinesische Festland auszuliefern, eine Revolte auslöste (es wird eine Verurteilungsrate von 99% festgestellt). „Nur die Demokratie kann uns retten“, sagen Demonstranten, die sich einen Polizeistaat vorstellen, wenn China obsiegt. Ihre Leidenschaft und Überzeugung, während sie mit Tränengas vergiftet werden, Polizeibrutalität erfahren und an einer Universität belagert werden, sind greifbar, aber auch die Entschlossenheit des Regimes und der Polizei in Festlandchina. Die Pandemie hat große Proteste im Zaum gehalten, und ein neues nationales Sicherheitsgesetz, das Festnahmen und Rache an Demonstranten zulässt, ist erschreckend. Aber die Hoffnung überlebt in Form von überwältigenden Siegen im Gemeinderat von Anhängern von Liberate Hong Kong und dem Gespenst von Generalstreiks und einer stärkeren Beteiligung am Wahlprozess. Die meist jungen Demonstranten sind bereit, alles für die Freiheit aufs Spiel zu setzen, und wir können nicht anders, als von ihrem Mut und ihrem Engagement für ihre Zukunft inspiriert zu werden.

Hungerstation(Skye Fitzgerald und Michael Scheuerman - USA)

Einen genauen Blick auf eine der schlimmsten Hungersnöte der Welt seit 100 Jahren zu werfen, ist sowohl beunruhigend als auch herzzerreißend. „Die Welt muss die Tiefe des Leidens kennen“, sagt Schwester Mekkia Mahdi, eine der beiden weiblichen medizinischen Mitarbeiter in den aktivsten therapeutischen Ernährungszentren mitten im Bürgerkrieg im Jemen, die in Hungerstation. Die Gesichter der Kinder sind wunderschön, aber ihre Körper sind skelettiert. Das medizinische Personal scheint den ständigen saudischen Blockaden und Bombenanschlägen, die das Bildungs-, Wasser- und Gesundheitssystem des Landes zerstört haben, nahezu machtlos zu sein. Wenn es etwas Machtvolleres oder Beunruhigenderes gibt, als das Geschrei einer trauernden Mutter zu hören – in irgendeiner Sprache – dann weiß ich nicht, was es ist. Bei Präsident Bidens erstem Besuch im Außenministerium nach seiner Wahl kündigte er an, dass die US-Unterstützung für die von Saudi-Arabien geführte Offensive im Jemen eingestellt wurde. „Dieser Krieg muss enden“, erklärte er. Amen.

Ein Konzert ist ein Gespräch(R. Ben Proudfoot und Kris Bowers - USA)

Im intimen Gespräch mit seinem 91-jährigen Großvater spürt der virtuose Jazzpianist und Filmkomponist Kris Bowers der Geschichte seiner Familie von Jim Crow Florida bis zur Walt Disney Concert Hall nach. Es ist eine wundervolle und gut erzählte Geschichte mit Fotos, historischem Filmmaterial und natürlich perfekt kuratierter Musik. Am inspirierendsten ist die Reise von Horace Bowers, die in den 1940er Jahren begann, als er per Anhalter („I had to be crazy“) nach Los Angeles fuhr, wo er ein erfolgreiches Reinigungsunternehmen aufbaute. Jetzt, wo er mit Krebs konfrontiert ist, wird es noch wichtiger, seine Geschichte zu dokumentieren. Der Film endet mit dem Großvater-Enkel-Duo in einer fröhlichen Interpretation der Hymne „How Great Thou Art“, wobei der ältere Bowers singt und der jüngere Bowers ihn am Klavier begleitet. Mit einem Gewicht von nur 14 Minuten, Konzert mag wenig Zeit haben, aber es ist lange Liebe.

Von Andrea Chase

Die Live-Action-Kurzfilme im Wettbewerb um den diesjährigen Oscar™ sind eine beeindruckende Sammlung von Filmen, die komplexe Themen mit Anmut und Ehrlichkeit ansprechen. Jedes ist ein filmisches Juwel, sorgfältig produziert und fachmännisch umgesetzt, und es dauert nicht länger als 33 Minuten, um eine Geschichte zu erzählen, die sich mit der ganzen Tiefe des Gefühls einlässt, die ihre Gegenstücke in Spielfilmlänge bieten. Ohne kommerzielle Erwägungen bietet der Live-Action-Kurzfilm einem Filmemacher die Möglichkeit, mit weniger Kompromissen als das Format in Spielfilmlänge seiner Vision treu zu bleiben. Ich bin froh, dass ich nicht diejenige auswählen muss, die dieses Jahr mit dem kleinen Goldmann nach Hause geht.

Das Geschenk (Farah Nabulsi – Palästina)

Die Geschichte eines Mannes, der versucht, seiner Frau ein Jubiläumsgeschenk zu kaufen, während er gleichzeitig die aktuelle Situation der Palästinenser in Israel kommentiert. Die Hindernisse sind, dass der Mann Palästinenser ist und das Geschenk, ein Kühlschrank, auf der anderen Seite des israelischen Checkpoints steht. Die Politik der Situation ist weniger wichtig als die Realität eines Mannes und seiner kleinen Tochter, die durch das schwer bewaffnete Militär, das sie verarbeitet, kausale Erniedrigung ertragen müssen. Die Menschheit wird der Bürokratie und der Langeweile geopfert, wobei die Bedrohung durch Gewalt in der Luft liegt. Das Ende findet eine einfache und direkte Lösung, die für das Beispiel schmerzt, das gleichzeitig so einfach und doch so unmöglich erscheint.

Durchfühlen – (Doug Roland und Susan Ruzenski – USA)

Der obdachlose Teenager Tareek (Steven Prescod) versucht, einen Freund zu finden, der ihn für die Nacht aufnimmt, nur um von seinem Gewissen überfallen zu werden, als er Artie (Robert Tarango), einen tauben und blinden Mann, allein in der nächtlichen Stadt vorfindet Straßen. Das ethische Dilemma eines im Grunde guten Menschen, der auf die Probe gestellt wird, wird mit Mitgefühl erzählt, während Tareek zwischen dem, was er für richtig hält, und dem kämpft, was er tun muss, um im Umgang mit Arties bedingungslosem Vertrauen und Optimismus zu überleben.

Zwei entfernte Fremde (Travon Free und Martin Desmond Roe -USA) Die Fremden des Titels sind nicht das Paar, das aus ihrer Verabredung in New York City aufwacht. Stattdessen befinden sich der junge Schwarze Carter () und der Streifenpolizist (Andrew Howard) in einer endlosen Zeitschleife, in der Carter beim Verlassen des Gebäudes der Frau profiliert und daraufhin von dem Polizisten getötet wird. Während Carter die Schleife wiederholt, um einen Weg zum Überleben zu finden, wird er zur Verkörperung der Realität eines jeden schwarzen Mannes und jeder schwarzen Frau in einer Gesellschaft, in der das Leben der Schwarzen keine Rolle spielt. Als die Namen von Schwarzen, die von der Polizei ermordet wurden, über den Bildschirm laufen, mit dem, was sie taten, als sie getötet wurden, Dinge wie Eisessen auf einem Sofa oder, im Fall von George Floyd, in den Supermarkt zu gehen, die Frustration endlosen Dialogs über Rasse und Macht, die zunichte werden, trafen wie ein Schlag in die Magengrube.

Weißes Auge (Tomer Shushan und Shira Hochman – Israel)

Die zufällige Entdeckung eines gestohlenen Fahrrads durch seinen Besitzer entfaltet sich in einer einzigen, atemberaubenden Einstellung, in der ein Mann (Daniel Gad) gezwungen ist, sich den Kosten zu stellen, um im Recht zu sein, wenn man ihn mit dem Wert der legalen Rechtslage eines eritreischen Einwanderers (Dawit Tekelaeb) abwägt Rechte. Oder das Fehlen davon.

Das Briefzimmer – Elvira Lind und Sofia Sondervan (USA, 33 Min.)

Wahrheit und Freundlichkeit widersprechen sich in einer ergreifenden Studie über die Einsamkeit auf beiden Seiten der Gefängnismauern. Oscar Isaac spielt Richard, einen Gefängniswärter im Todestrakt, der seinen Idealismus in Bezug auf seine Schützlinge bewahrt hat. Als er zum einsamen Job befördert wird, Briefe an Häftlinge zu zensieren, gewinnt er Einblick in einen der zurückgezogensten Häftlinge der Reihe und in eine Position, die Protokolle nicht abdecken. Isaacs Darstellung eines Mannes, der ein Leben in stiller Verzweiflung in sozialer Isolation vor COVID führt, ist ebenso subtil wie kraftvoll und ergänzt perfekt die Verwendung kleiner, aufschlussreicher Details des Films, um diese packende Geschichte zu kommentieren.

Zu sehen Oscar™-nominierte Kurzfilme Gehe hier hin.

Ein kleiner Shorts-Oscar-Hintergrund

Von Gary Meyer

Bestimmte Oscar™-Nominierungen, einschließlich der drei kurzen Themenkategorien, haben eine „Kurzliste“, die von einem Komitee ausgewählt wird, und dann stimmen die Wähler der Akademie, die in diesen Kategorien arbeiten, ab, um die Liste auf fünf Nominierte einzugrenzen. Alle Academy-Mitglieder können für die Gewinner stimmen, wenn sie alle Filme in dieser Kategorie gesehen haben. Viele tolle Filme werden ausgelassen, sind aber auch sehenswert.

In den Anfangsjahren der Filmausstellung, beginnend im Jahr 1894, sahen die Zuschauer ein Programm, das aus einer Vielzahl von kurzen Themen bestand. Es gab Komödien, Dramen, Cartoons, Wochenschauen, Dokumentationen, an Klippen hängende Serien und oft blitzten die Worte zu Liedern über den Bildschirm, damit das Publikum – lange vor Karaoke – mitsingen konnte – alles begleitet von Live-Musik. Jeder Film lief zwischen 1 und 20 Minuten. 1912 revolutionierten Filme über 60 Minuten das Kinoerlebnis und dem langen Hauptfilm gingen nur drei oder vier Kurzfilme voraus. Sowohl große Studios als auch unabhängige Filmemacher zeigten ihre Werke bis in die späten 1960er Jahre in den Kinos. Theater mit Hunderten oder sogar Tausenden von Sitzplätzen wurden geteilt und kleinere Auditorien-Multiplexe ersetzten diese riesigen Filmpaläste. Durch den Wegfall von kurzen Themen war oft eine zusätzliche Vorführung jeden Tag möglich. Die Studios schlossen ihre Animationsabteilungen und Live-Action-Kurzfilme gehörten bereits der Vergangenheit an.

Es lag an unabhängigen Machern, zu versuchen, ihre Filme zu sehen. Um sich für einen Oscar zu qualifizieren, gibt es Regeln, die öffentliche Aufführungen in Theatern oder ausgewählten Festivals einschließen. Wenn ein Film nicht zu einem dieser Festivals eingeladen wird, müssen die Filmemacher in der Regel Kinozeiten in Los Angeles und New York mieten und Anzeigen kaufen, um die Anforderungen zu erfüllen, was sich die meisten hungernden Filmemacher nicht leisten können.

Es wurde für das Publikum fast unmöglich, die nominierten Kurzfilme aus den 1970er Jahren zu sehen, bis 2006 eine Firma mit dem ironischen Namen ShortsTV begann, diese Theaterpakete zu entwickeln, die sofort ein Erfolg wurden. Zur Überraschung der Academy waren viele Leute interessiert, als die Shows in Hunderten von Theatern gespielt wurden, oft unter den umsatzstärksten Präsentationen in einem Komplex.

Das bekommt jetzt Respekt.

Die Gewinner der Best Shorts 2020 und die Dankesreden können hier eingesehen werden.

Die 93. Academy Awards werden am Sonntag, den 25. April um 17 Uhr PDT / 20 Uhr EDT live übertragen. Die offizielle Oscar™-Website bietet viele Informationen.

Hier ist ihr ausdruckbarer Stimmzettel. Vielleicht bevorzugen Sie eine andere besser. Wir mögen den Stimmzettel, die Checkliste und die Bingokarten bei The Gold Knight, aber schauen Sie sich nach Ihrem Lieblingsstil um.

Die Geschichte der für Oscars nominierten Live-Action-Kurzfilme.

Steve Segal leitete in den 1970er Jahren ein Studio in Richmond, Virginia und drehte Werbespots und Lehrfilme. Er schuf auch mehrere unabhängige Kurzfilme, die auf Filmfestivals ausgezeichnet wurden und in Kinopaketen enthalten waren. Steve unterrichtet seit über 40 Jahren Animation. 1986 nutzte er ein frühes Computerprogramm, um Szenen für den Animationsfilm zu planenDer tapfere kleine Toaster. Er arbeitete als Animator an PeeWees Spielhaus und machte einen animierten Musikfilm für Sesamstraße. Bei Pixar animierte er zu den Spielfilmen Spielzeuggeschichte und ein Käfer's Leben, die Attraktion des Freizeitparks Es ist schwer, ein Bug zu sein, und der Oscar-prämierte Kurzfilm Geris Spiel. Zuvor hat er für EatDrinkFilms geschrieben.

C. J. Hirschfield Kürzlich ging sie nach 17 Jahren als Executive Director von Children’s Fairyland in den Ruhestand, wo sie mit dem Gesamtbetrieb des ersten Bilderbuch-Themenparks des Landes beauftragt war. Davor war sie als Führungskraft in der Kabelfernsehbranche tätig, wo sie zwei Serien produzierte, den öffentlich zugänglichen Kanal von San Francisco leitete und sich im Namen der Branche einsetzte. Als ehemalige Autorin für den Filmmonat verfasste sie 13 Jahre lang eine wöchentliche Kolumne für die Piedmont Post und schreibt jetzt Features und Rezensionen für EatDrinkFilms. C.J. hat einen Abschluss in Film und Rundfunk der Stanford University.

Hirschfield ist derzeit im Programmteam der Serie Appreciating Diversity Film, die kostenlose Dokumentarfilme in Oakland und Piedmont zeigt, sowie im Beirat von Youth Beat, einem Jugendmedientrainingsprogramm, das einkommensschwachen Studenten in Oakland die Werkzeuge und Möglichkeiten bietet, die sie müssen in der heutigen Arbeitswelt erfolgreich sein.

C.J. sagt: „Eine gute Dokumentation führt uns an Orte, die wir uns nie hätten vorstellen können, und verändert unsere Sicht auf die Welt.“

Andrea Chase rezensiert seit über 20 Jahren Filme im Radio, Fernsehen, in gedruckter Form und über das Internet in der San Francisco Bay Area. Sie sagt: „Nachdem ich vor vielen Jahren aus Louisiana hierher gezogen bin, habe ich meine Filmausbildung so erhalten, wie es die Natur und die Lumiere Brothers beabsichtigten – in Kinos, sowohl in den Mainstream-Veranstaltungen, die das Neueste aus La La Land zeigten, als auch in den Kunsthäusern, die es gab in vergangenen Tagen zahlreicher. Sie gaben mir eine gründliche Einführung in aktuelles und klassisches Kino aus der ganzen Welt und von den Stummfilmen bis hin zu den neuesten Hongkong-Filmen.“


Die 87. Academy Awards: Ein definitiver Leitfaden zum Gewinn Ihres Oscar-Pools

Nach monatelangen Kampagnen und Geplänkeln – sowie gelegentlichen Filmvorführungen – stehen die Academy Awards fast vor der Tür. Während sich Hollywoods größte Stars auf die größte Nacht der Branche vorbereiten, kämpfen Tausende von Amerikanern um eine weitere, ebenso angesehene Ehre: den Hauptpreis in einem Oscar-Pool.

Oscar-Prognosen sind eine ungenaue Wissenschaft, aber es ist kein Schuss ins Dunkel. Entweder kann alles von der Geschichte der Akademie bis hin zu den Gewinnern anderer Auszeichnungen verwendet werden, um Ihre Entscheidungen zu treffen. Im Folgenden habe ich jede Kategorie angegangen, meine besten Vermutungen angestellt und erklärt, wie ich zu ihnen gekommen bin. Schaut rein, schaltet dann am Sonntag ein, um zu sehen, wie es mir ergangen ist – und findet heraus, ob ihr ein Jahr lang einen eigenen Sieg über Freunde und Kollegen erringen könnt. Viel Glück!

Bestes Bild

Der Gewinner: VogelmannDer Spoiler: Kindheit

Das größte Rennen des Jahres ist auch eines der engsten. Für Monate, Kindheit war der mutmaßliche Spitzenreiter, mit auch-rans wie Selma und Das Nachahmungsspiel verblasste, als die Academy Awards immer näher rückten. Aber Vogelmann überraschten Analysten, indem sie den Hauptpreis von allen drei großen Hollywood-Gilden (Producer's Guild, Director's Guild und Screen Actor's Guild) ergatterten. Diese Auszeichnungen gelten als die zuverlässigsten Prädiktoren für die Academy Awards, da sich ihre Abstimmungsgremien mit der Academy überschneiden. Es ist fast 20 Jahre her, dass ein Film alle drei dieser Auszeichnungen gewonnen hat, ohne auch den Besten Film zu gewinnen, und Vogelmann – ein auffälliger, auf den Nabel blickender Film über das Innenleben eines Hollywood-Schauspielers – ist genau die Art von Film, die die Academy tendenziell belohnt. Wer nicht von den statistischen Wahrscheinlichkeiten abweichen möchte, sollte unbedingt darauf setzen Vogelmann.

Also warum sollte jemand darauf wetten? Kindheit? Die Unterstützer des Films zitieren eine Kombination aus kategorialer Analyse und gutem, altmodischem "Feeling". Auf einer grundlegenden Ebene gibt es einfach keinen Präzedenzfall für Kindheit, dessen Dreharbeiten – wie Sie zweifellos in dieser Oscar-Saison mehrere Dutzend Mal gehört haben – 12 Jahre gedauert haben. Es ist keine Überraschung, dass Vogelmann's hochkarätig besetztes Ensemble wurde mit dem höchsten SAG-Award ausgezeichnet, oder sogar, dass Alejandro Iñárritus knifflige Regie den höchsten DGA-Preis erhielt – aber Kindheit ist die Art von filmischer Gesamtleistung, die die Akademie als Ganzes ihres Hauptpreises verdienen könnte.

Bedenken Sie auch Folgendes: Die Kategorie "Bester Film" wird durch eine sogenannte "Vorzugsabstimmung" bestimmt, bei der jeder Wähler die nominierten Filme vom besten bis zum schlechtesten bewertet, wobei jedem eine entsprechende Anzahl von Punkten zuerkannt wird. Kindheit Fans argumentieren, dass Vogelmann, ein polarisierenderer Film, erhält so viele Stimmen für den letzten Platz wie für den ersten Platz, während Kindheit wird von vielen zweiten und dritten Plätzen profitieren.

Wenn Sie diese Argumente überzeugend finden, gehen Sie mit Kindheit. Ich nicht, also wette ich auf Vogelmann.

Beste Regie

Der Gewinner: Alejandro Iñárritu, VogelmannDer Spoiler: Richard Linklater, Kindheit

Ein weiteres enges Rennen zwischen den beiden Filmen, die um den Hauptpreis der Akademie wetteifern. Jahrzehntelang war es allgemein bekannt, dass derselbe Film die beste Regie und den besten Film gewinnen würde, aber diese alte Säge wurde zweimal hintereinander vereitelt: letztes Jahr, als Schwere's Alfonso Cuarón gewann die beste Regie gegenüber 12 Jahre ein Sklave's bester Film, und vor zwei Jahren, als Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger's Ang Lee gewann die beste Regie gegenüber Argo's bestes Bild. (Argo Regisseur Ben Affleck war nicht einmal nominiert.)

Eine dritte Aufteilung ist aus Regieperspektive noch durchaus möglich, Kindheit ist eine Meisterleistung von unübertroffener Koordination und Geduld. Aber angesichts von Vogelmann's DGA-Sieg, ich wette auf die Academy mit Alejandro Iñárritu, dessen Entscheidung zu schießen Vogelmann als ob es ein einzelner, fast ununterbrochener Take wäre, macht es eine auffälligere und offensichtlichere Wahl für den Preis.

Der Gewinner: Eddie Redmayne, Die Theorie von allemDer Spoiler: Michael Keaton, Vogelmann

Wie sehr liebt die Akademie Vogelmann? Ein massiver Anstieg der Unterstützung für den Film ist das einzige, was Redmaynes Chancen als bester Hauptdarsteller bei den Oscars beeinträchtigen könnte. Keaton wurde rundum gelobt für seine selbstbewusste Leistung in Vogelmann, aber Redmaynes Channeling von Stephen Hawking für Die Theorie von allem – die Hawking als praktisch nicht von seinem tatsächlichen Selbst zu unterscheiden beschrieb – ist eine sichere Wahl für die Auszeichnung.

Beste Schauspielerin

Die Gewinnerin: Julianne Moore, Immer noch AliceDer Spoiler: n/a

Sie werden keine sicherere Wette in der Oscar-Nacht finden. Julianne Moore ist eine absolute Sperre für die beste Hauptdarstellerin für Immer noch Alice, spielt einen Professor, bei dem Alzheimer im Frühstadium diagnostiziert wurde.

Bester Nebendarsteller

Der Gewinner: J. K. Simmons, SchleudertraumaDer Spoiler: Edward Norton, Vogelmann

J. K. Simmons ist an der Reihe als erbarmungsloser Musiklehrer in Schleudertrauma ist genau die Art von Nebendarsteller, die die Academy gerne vergibt: intensiv, unvergesslich und von einem langjährigen Charakterdarsteller, der endlich mit etwas Biss eine große Rolle bekommen hat. Wie im Rennen um den besten Schauspieler würde ein unwahrscheinlicher (aber theoretisch möglicher) Spoiler als Teil einer Grundwelle der Unterstützung für . kommen Vogelmann, mit Edward Nortons ätzender, selbstbewusster Einstellung gegen einen anmaßenden Schauspieler, der Simmons den Preis stiehlt.

Beste Nebendarstellerin

Die Gewinnerin: Patricia Arquette, KindheitDer Spoiler: n/a

Eine weitere Sperre, Beste Nebendarstellerin, ist die einzige große Auszeichnung Kindheit ist so gut wie garantiert, in der Oscar-Nacht zu gewinnen. Patricia Arquettes komplexe Sicht auf die Freuden und Schmerzen der Mutterschaft ist eine von Kindheit's markantesten und gelobtesten Elemente, und sie hat in dieser Preisverleihungssaison mit jeder Schauspieltrophäe davongesegelt, einschließlich des Golden Globe, der Critics' Choice und der SAG.

Bestes Originaldrehbuch

Der Gewinner: Das Grand Budapest HotelDer Spoiler: Vogelmann

In den letzten Jahren hat sich das Beste Originaldrehbuch zu einer Möglichkeit entwickelt, den funkigsten Nominierten für den besten Film des Jahres zu ehren, ohne ihm den Hauptpreis der letzten Gewinner zu verleihen Sie, Django Unchained, und Mitternacht in Paris, von denen keiner eine Chance auf Bester Film oder Beste Regie hatte. Erwarten Sie Wes Andersons vielschichtiges, sorgfältig kalibriertes Drehbuch für Das Grand Budapest Hotel den Hauptpreis zu gewinnen, mit den üblichen Vorbehalten bezüglich eines möglichen Vogelmann Anstieg.

Bestes adaptiertes Drehbuch

Der Gewinner: Das NachahmungsspielDer Spoiler: Schleudertrauma

Ein relativ enges Rennen zwischen zwei sehr unterschiedlichen Filmen: Der eine ist ein klassisch gemachtes, klassisch erzähltes britisches Historiendrama und der andere ein dunkles, modernes Drama, das im zeitgenössischen Amerika spielt. Nach jedem rationalen Standard Schleudertrauma sollte überhaupt nicht in diese Kategorie fallen, es wurde aus einem Kurzfilm von Damien Chazelle "adaptiert", der nur eine Proof-of-Concept-Szene war, um Geldgeber anzuziehen.

Allerdings hilft es fälschlicherweise, als angepasstes Drehbuch bezeichnet zu werden Schleudertraumadie Chancen, dass es in der umkämpfteren Kategorie "Bestes Originaldrehbuch" praktisch keine Chance hätte. Das heißt, ich wette immer noch auf Das Nachahmungsspiel's nuancierte Adaption der realen Geschichte von Alan Turing, um die Nase vorn zu haben.

Bester ausländischer Film

Der Gewinner: IdaDie Spoiler: Leviathan oder Wilde Geschichten

Die Kategorie „Bester ausländischer Film“ ist eines der wahren Highlights des Abends und ein schwieriger Call zwischen drei hochgelobten Filmen. Polens Ida ist ein packendes historisches Drama über die plätschernden Nachwirkungen des Zweiten Weltkriegs Russlands Leviathan ist ein zeitgenössisches politisches Riff über die biblische Geschichte von Job Argentinas Wilde Geschichten ist ein schwarz-komischer Anthologiefilm darüber, wie schnell soziale Nettigkeiten zusammenbrechen können. Ich würde einen sehr kleinen Vorteil geben Ida, aber das ist durchaus möglich Leviathan oder Wilde Geschichten gewinnt die Trophäe für den besten ausländischen Film.

Bester Dokumentarfilm

Der Gewinner: CitizenfourDer Spoiler: n/a

Keine Überraschungen hier. Laura Poitras' allseits gefeierter Edward Snowden-Dokumentarfilm ist alles, was die Academy liebt: zeitgenössisch, politisch und sehr, sehr gut.

Bester Animationsfilm

Der Gewinner: Drachenzähmen leicht gemacht 2Der Spoiler: Großer Held 6

Die überraschende Auslassung von Der Lego Film, das viele Kritiker (einschließlich mir) als wahrscheinlichen Gewinner bezeichnet hatten, hat die gesamte Kategorie Bester Animationsfilm durcheinander gebracht. Obwohl es diesen Sommer an der Abendkasse enttäuschte, ist es schwer zu sehen, dass einer der anderen Nominierten der Kategorie die hochgelobten überholt Drachenzähmen leicht gemacht Folge. Wenn es ein Film tut, wird es wahrscheinlich der ähnlich gepitchte sein Großer Held 6 über Arthouse-Anwärter wie Lied vom Meer und Die Geschichte von Prinzessin Kaguya.

Beste Kamera

Der Gewinner: VogelmannDer Spoiler: Das Grand Budapest Hotel

Abgesehen von der sehr unwahrscheinlichen Möglichkeit eines Dark Horse-Sieges für Robert Yeomans Arbeit in Das Grand Budapest Hotel, Emmanuel Lubezki — der letztes Jahr für gewonnen hat Schwere – hat fast seinen zweiten Oscar in Folge für den Single-Take-Trick von gewonnen Vogelmann.

Beste Filmbearbeitung

Der Gewinner: KindheitDer Spoiler: n/a

Kindheit's einzigartiger 12-jähriger Dreh stellte eine beträchtliche Herausforderung dar: Wie bringt man so viel Filmmaterial, vieles davon relativ handlungslos und unzusammenhängend, in eine kohärente Erzählung zusammen? Die Tatsache, dass der Film zusammenhält, ist eine beeindruckende Leistung, die ihn zum Favoriten für den Filmschnitt-Oscar macht.

Beste visuelle Effekte

Der Gewinner: InterstellarDer Spoiler: Morgendämmerung des Planeten der Affen oder Beschützer der Galaxis

Unter normalen Umständen, Interstellar's herzzerreißende Sci-Fi-Visuals wären die offensichtliche Wahl in dieser Kategorie – aber der Mangel an anderen Nominierungen könnte signalisieren, dass die Academy keine große Liebe für Christopher Nolans neuestes Werk hat. Schlimmer noch, der Sieg für die relativ ähnlichen visuellen Effekte im letzten Jahr Schwere Wähler abschrecken könnte, hätte es sonst gewonnen.

Mein Geld ist noch da Interstellar, aber es ist knapp. Ob Interstellar ist raus, das geht Morgendämmerung des Planeten der Affen und Beschützer der Galaxis um den Preis zu kämpfen.

Bestes Produktionsdesign

Der Gewinner: Das Grand Budapest HotelDer Spoiler: n/a

Die akribische Puzzle-Box-Ästhetik von Das Grand Budapest Hotel ist ein Lehrbuchbeispiel dafür, wie tolles Production Design einen ganzen Film optisch und thematisch aufwerten kann. Es ist eine sichere Wette für den Oscar für das beste Produktionsdesign.

Der Gewinner: Die Theorie von allemDer Spoiler: Das Grand Budapest Hotel

Der mehrjährige Oscar-Verlierer Alexandre Desplat tritt in der Kategorie gegen sich selbst an, mit seinen Ergebnissen für Das Grand Budapest Hotel und Das Nachahmungsspiel Kopf an Kopf – aber wenn überhaupt, werden sich seine Doppelslots wahrscheinlich gegenseitig aufheben. Jóhann Jóhannssons Ergebnis für Die Theorie von allem, das im Januar den Golden Globe mit nach Hause nahm, dürfte den Hauptpreis der Akademie mit nach Hause nehmen.

Der Gewinner: "Glory", von SelmaDer Spoiler: n/a

Bei der diesjährigen Preisverleihung gibt es keinen Hit in "Skyfall"- oder "Let It Go"-Größe, aber der Sieger ist genauso vorhersehbar. "Glory", das Lied, das von John Legend und Common für . geschrieben und aufgeführt wurde Selma, ist bereit, dem Film seinen einzigen Oscar-Gewinn zu verdienen, über Der Lego Film's Ohrwurm "Alles ist großartig."

Beste Tonbearbeitung

Der Gewinner: Amerikanischer ScharfschützeDer Spoiler: Interstellar

Oft Hand in Hand mit der Kategorie Sound Mixing ausgezeichnet – allein schon, weil viele Academy-Wähler den Unterschied zwischen den beiden nicht wirklich verstehen – Amerikanischer Scharfschütze ist die wahrscheinlichste Wahl in der Kategorie Tonbearbeitung aus einer Abstimmungsgruppe, die in der Vergangenheit Kriegsfilme in den Tonkategorien ausgezeichnet hat.

Beste Tonmischung

Der Gewinner: Amerikanischer ScharfschützeDer Spoiler: Schleudertrauma

Die Nominierten hier sind fast identisch mit der Liste der Nominierten in der Kategorie Sound Editing, mit Schleudertrauma ersetzen Der Hobbit: Die Schlacht der fünf Heere. Amerikanischer Scharfschütze ist immer noch die sicherste Wette, aber es besteht eine echte Chance, dass die Academy den Musikpreis vergibt Schleudertrauma, die offensichtlich weithin bewundert wird.

Bestes Make-up und Hairstyling

Der Gewinner: Das Grand Budapest HotelDer Spoiler: Beschützer der Galaxis

Fuchsfänger zeigte einen beeindruckend transformativen Make-up-Job bei Steve Carell, aber es ist ein bisschen ein One-Trick-Pony, was bedeutet, dass das Rennen wahrscheinlich auf die anderen beiden Nominierten zurückzuführen ist. Beschützer der Galaxis verfügt über etwas überirdisches Make-up und Kostüme, aber die beiden denkwürdigsten Charaktere des Films wurden mit CGI erstellt. Ich vermute Das Grand Budapest Hotel's fantasievolle Herangehensweise an Make-up und Hairstyling wird einen Sieg erringen.

Bestes Kostümdesign

Der Gewinner: Das Grand Budapest HotelDer Spoiler: In den Wald oder Malefiz

Das Grand Budapest HotelDie bonbonfarbenen Kostüme aus der Zeit gehören zu den sofort erkennbaren Elementen, und die offensichtliche Zuneigung der Akademie für den Film wird wahrscheinlich einen weiteren Sieg einbringen. Ob Das Grand Budapest Hotel verliert, wird es für etwas offenkundig Fantastisches sein: die märchenhaften Stylings von In den Wald oder das königliche Design von Angelina Jolies Outfits in Bösartig.

Bester animierter Kurzfilm

Der Gewinner: FestDer Spoiler: Der Dammwächter

Die Kategorie "Bester animierter Kurzfilm" wird oft zu Unrecht auf "Disney/Pixar vs. alles andere" reduziert – aber dieses Jahr ist das wahrscheinlich richtig. Disneys Fest, die einem entzückenden Hund folgt (und der zuvor gescreent wurde) Großer Held 6), ist mit Abstand der größte und spritzigste der Konkurrenten und wahrscheinlich die sicherste Wette. Wenn ein Spoiler auftaucht, würde ich mein Geld auf das wunderschöne und hochgelobte setzen Der Dammwächter, das für seine 18-minütige Erzählung auf mehr als 8.000 Standbilder zurückgreift.

Bester Dokumentarfilm

Der Gewinner: Krisen-Hotline: Veteranen drücken 1Der Spoiler: Joanna

Die Kategorie „Best Documentary Short“ ist in der Regel ziemlich düster, und dieses Jahr ist keine Ausnahme. Krisen-Hotline, das letztes Jahr auf HBO ausgestrahlt wurde, geht hinter die Kulissen eines Krisen-Hotline-Centers, das geschaffen wurde, um in Not geratene Veteranen zu unterstützen, die aus dem Krieg zurückkehren. Joanna, der wahrscheinlichste Spoiler, ist nicht weniger tragisch und begleitet eine Frau mit Krebs im Endstadium durch ihre letzten Tage.

Bester Live-Action-Kurzfilm

Vollständige Offenlegung: Ich habe noch keinen einzigen Nominierten in der Kategorie „Bester Live-Action-Kurzfilm“ gesehen, also bestimme ich ihn basierend auf meinem Wissen über den Geschmack der Akademie und dem, was ich von meinen Kritikerkollegen gehört habe. Die meisten Prognostiker bevorzugen Das Telefongespräch, das die Geschichte einer Mitarbeiterin einer Krisenhotline (Sally Hawkins) und eines Mannes erzählt, der eine Überdosis Pillen nimmt (Jim Broadbent).Es ist möglich, dass die Aufnahme einer realen Geschichte über eine Krisenhotline in die Kategorie Bester Dokumentarfilm weh tut Das TelefongesprächChancen, aber trotzdem werde ich das in meinem persönlichen Oscar-Pool überprüfen.


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