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Wir sprechen mit Gail Simmons über die neue TV-Show „The Feed“

Wir sprechen mit Gail Simmons über die neue TV-Show „The Feed“


Was macht Das Futter anders als andere Sendungen?

Genau deshalb habe ich mich so darauf gefreut, es war anders und gab mir die Möglichkeit, meine Beine zu vertreten und etwas Dummes und Lustiges zu tun. Die Idee entstand aus dem Wunsch heraus, eine Show zu haben, die über Themen und Geschehnisse in der Welt des Essens spricht, so wie man mit Freunden darüber spricht: Themen, die auf Food-Sites und in sozialen Medien zu sehen sind, Food-Trends, die unsere Nachrichten füllen Einspeisungen. Wir hatten so viel Spaß damit, New York zu ruinieren und uns gegenseitig zu übertrumpfen.

Was ist das allgemeine Format der Show?

Jede Episode bietet uns zwei Herausforderungen, aber es ist keine super-kompetitive Herausforderung; das ist nur, dass wir versuchen, uns gegenseitig zu überholen, um mit Rechten und Spaß zu prahlen. In einer Episode sprechen wir über das Essen unterwegs und jeder von uns kommt mit dem „nächsten großen Ding“ ins Essen für unterwegs. Es sind drei verschiedene Perspektiven. Marcus ist ein versierter Gourmetkoch, ich komme aus der Perspektive eines gebildeten Restaurantredakteurs und Max ist ein Komiker, der uns auf die Erde bringt.

Inwiefern unterscheidet sich Ihre Erfahrung in dieser Show von Spitzenkoch?

Es ist eine 180 von allem, was ich je gemacht habe. Spitzenkoch ist offensichtlich eine Wettbewerbsshow und hat eher ein formelhaftes Konzept. Das Futter ist ein lockereres Konzept. Es gab mir mehr Freiheit, eine albernere Seite von mir zu zeigen. Ich habe viel gelernt. Schießen Das Futter hat Spaß gemacht, weil ich viele Dinge gemacht habe, die ich schon immer machen wollte, wie zum Beispiel ein Schwein schlachten.

Ich habe gehört, dass Sie für die Pilotfolge mit Dominique Ansel arbeiten und Ihre eigenen Food-Mashups erstellen. Wie war das?

Zweifellos hat Dominique das perfekte Mashup geschaffen und berühmt gemacht, das seit über einem Jahr das Mashup ist, an dem andere gemessen werden. Wir drei versuchen, unsere eigene Version des Mashups zu erstellen. Was macht für mich die cronut so genial ist, dass es die perfekte Verschmelzung zweier verschiedener Kulturen ist – der französischen und der amerikanischen. Ich komme aus Kanada, also vermische ich etwas sehr Kanadisches mit amerikanischem Essen. Wir alle kommen auf absurde und urkomische Dinge und lernen dabei, wobei Dominique der perfekte Ausgangspunkt ist.

Was macht etwas Trendiges im Essen und wie stellst du das in der Show dar?

In den letzten 10 Jahren haben wir eine so enorme Expansion im Bereich Food Media erlebt, dass jeder ein Feinschmecker ist. Wir sprechen über Trends wie alles Handgemachte, kreative Katermittel, urbane Mythen, Küchenhelfer und die Überschneidung von Essen und Design. Ich denke, die Leute werden immer versuchen, sich etwas einfallen zu lassen, über das die Leute reden, fotografieren und bedeutungsvoll machen wollen. Das Futter geht es darum, alle ins Gespräch zu bringen.

Für die neuesten Ereignisse in der Welt des Essens und Trinkens besuchen Sie unsere Food-News Seite.

Joanna Fantozzi ist Associate Editor bei The Daily Meal. Folge ihr auf Twitter@JoannaFantozzi


'The Feed'-Moderatorin Gail Simmons: Sabotageregeln für Kochwettbewerbsshows

Köche, die in der Küche gegeneinander antreten, sind ein alter Hut, mit den 8.472 Kochwettbewerbsshows da draußen.

„Der Feed“ ist anders. Teils Roadshow, teils Food-Abenteuer in NYC, teils Talkshow – diese neue Serie im FYI-Netzwerk lässt drei Feinschmecker in einer Vielzahl von seltsamen, kreativen Herausforderungen gegeneinander antreten.

Eine der drei Moderatoren der Show, die Food-Autorin Gail Simmons, sagte gegenüber FOX411, dass ihre Erfahrung mit anderen Food-Shows sie auf eine Sache vorbereitet hat.

„Ich habe viel Sabotage gesehen. Ich habe die letzten neun Jahre meines Lebens als Juror bei „Top Chef“ verbracht. Es gibt eine Menge Sabotage und viel hitzigen Wettbewerb“, sagte Simmons.

Der zweite Moderator der Show – der Food-Blogger und Komiker Max Silvestri – fügt hinzu: „In jeder Branche oder Welt gibt es viele kleine Wettbewerbsfähigkeiten. Die Welt beweist, dass kleinliche Wettbewerbsfähigkeit ein sehr wirksames Instrument ist.“

Und die Hinterlist findet nicht nur in der Küche statt, sondern zwischen den verschiedenen Netzwerken, die um die Augäpfel der Feinschmecker-Fans kämpfen, und überall tauchen Nachahmer-Shows auf.

„Ich glaube, wir werden kreativer. Diese Show (The Feed) reißt nicht viel ab. Es gibt viele Orte, an denen ausgebildete Köche mit einer Uhr irgendwo vor Ort gegeneinander antreten, und das macht sehr viel Spaß“, sagte Silverstri. "Dies ist eine Show, die das Wettbewerbselement aufnehmen kann, aber nicht nur schneiden und servieren."

In den letzten zehn Jahren sind Köche und Kritiker aufgrund erfolgreicher nahrungsmittelorientierter Shows wie "Top Chef" und "Iron Chef" selbst zu Berühmtheiten geworden.

„Ich arbeite seit fast 20 Jahren in der Lebensmittelindustrie in verschiedenen Funktionen und hätte nie gedacht, dass das alles ins Fernsehen kommt“, sagte Simmons. "Ich hätte nie gedacht, dass es meine Karriere und letztendlich meine Anerkennung auf der Straße oder im Lebensmittelgeschäft sein würde, wenn ich im Fernsehen zum Essen bin."


Für Gail ist die zweite Zutat in der geheimen Sauce von Top Chef die sich ständig verändernde Kulisse der Show.

&bdquoUnsere Kulisse ändert sich jede Folge, jede Staffel, jedes Finale, wir sind nicht am Set, wir sind nicht in einem Studio, wo es an einem vertrauten Ort und zu einer vertrauten Zeit ist. Sogar unsere Top Chef Kitchen, die wir jede Saison von Grund auf in einer neuen Stadt bauen, verändert sich. Es ist komplett entworfen, so dass es nicht bequem wird. Und die Reise, die das Essen informiert, das sie kochen und das wir essen, ändert sich zu jeder Jahreszeit völlig. Sie kreieren also nicht in einem Vakuum, sie kreieren Essen basierend auf der Kraft und den Auswirkungen des Reisens und des Lernens über Kulturen und Lernen über Geschichte und Lernen über Geographie.

Gail erläuterte, wie die Reise organisch Variationen des Top Chef-Themas hervorbringt, einschließlich der All Stars dieser Saison.

&bdquoWenn sie in Charleston kochen, kochen sie völlig anders als in LA, wenn sie in Italien für unser Finale sind, werden Sie sehen, dass das Essen so unglaublich komplex und anders ist als in jedem Finale davor. Wir sagen immer, dass die Reisekomponente unserer Show eine Art Charakter an und für sich ist, weil sie das Erscheinungsbild dieser Saison wirklich beeinflusst. Und es informiert die Teilnehmer über die Interaktionen mit sich selbst und der Welt um sie herum. Sie lernen und erleben, während sie gehen. Sie werden nicht nur auf einem grünen Bildschirm angezeigt.&rdquo

Die dritte und vermutlich wichtigste Zutat, die Gail anführt, ist die Chemie. So wie ich ihr die Chemie mit Padma und Tom als Rückgrat von Top Chef zuschreibe, sprach Gail über die Bedeutung der gleichen Dynamik unter den Köchen.

&bdquoEs&rsquos die Magie dieser Köche selbst. Es ist ein Gießverfahren. Es ist eine Fernsehsendung. Und es geht nicht nur darum, ein großartiger Koch zu sein, und es geht nicht nur darum, eine interessante Person zu sein, die im Fernsehen unterhaltsam ist. Es ist die Magie der beiden. Die Gleichung ist exzellentes Talent plus interessanter Mensch plus Chemie zwischen 15 völlig unterschiedlichen Persönlichkeiten. Und diese Chemie ist ein großer Faktor&rdquo.


Gail Simmons spricht mit (über) vollem Mund

Ich hätte nie gedacht, dass ich mich nach Andy Cohen, dem Moderator der überraschend beliebten Talkshow "Watch What Happens Live" von Bravo TV, sehnen würde, aber genau das hat mich Gail Simmons' neue Memoiren "Talking With My Mouth Full" veranlasst.

Simmons, ein häufiger Juror bei „Top Chef“ und Moderator von „Top Chef: Just Desserts“, schreibt in einem fließenden Gesprächsstil, der leicht zugänglich ist. Der Untertitel verspricht „My Life as a Professional Eater“ und genau das steht hier: Ihre frühen Praktika bei kanadischen Magazinen Zeit in einer professionellen Küche wie der Zufall zu einer persönlichen Assistenz bei dem legendären Vogue-Food-Autor Jeffrey Steingarten führte – die zu einem Job für Daniel Boulud, dann Food + Wine, das Franchise „Top Chef“, und, oh ja, eine Hochzeit, die von Daniel Boulud bewirtet wird. Wenn Sie sich fragen, ob Daniel Boulud ein ausgezeichneter Caterer ist, dann ist er es.

Simmons wirkt charmant, sympathisch (man kann sich kaum erinnern, dass sie einst als „gemeine“ Richterin in „Top Chef“ galt) und, wenn Sie Jüdin sind und zwischen 26 und 40 Jahre alt sind, als jemand, den Sie wahrscheinlich einmal getroffen haben bei der Hochzeit eines Freundes oder auf einer Teenie-Tour. Die Erfahrung des Buches lässt sich besser so beschreiben, als ob man einer zufälligen Freundin zuhört, die einem über ihr Leben erzählt, als als ernsthafte, kulinarische Memoiren zu lesen.

Das Problem mit dem Gesprächston ist jedoch, dass Memoiren Monologe und keine Dialoge sind und wir immer nur das erfahren, was der Autor unaufgefordert preiszugeben bereit ist. „Kitchen Confidential“ vertraute uns an und enthüllte alles, was Anthony Bourdain im Kopf hatte. Simmons hält sich dagegen deutlich zurück. Sie braucht einen Gesprächspartner, der sie drängt und stupst, um sie dazu zu bringen, sich zu öffnen und freier über ihre Zeit zu sprechen, in der sie für und mit einigen der größten Namen in der Lebensmittelbranche arbeitet. Dies war in gewisser Weise aus dem Titel ersichtlich. „Mit vollem Mund reden“ bedeutet euphemistisch, unhöflich zu sein, chutzpahdik, und sprechen, auch wenn Sie es nicht sollten. Aber hier kehrt der Satz fast zu einer wörtlicheren Bedeutung zurück, nämlich nichts sagen zu können, weil es zu schwierig ist. Sie braucht einen Andy Cohen.

Das Buch ist in den ersten Kapiteln von seiner besten Seite. Hier erzählt Simmons ihre Familiengeschichte, ihre Kindheit in Toronto, Missgeschicke von Teenagern und Reisen rund um den Globus – den verliebten Sommer in einem Kibbuz, in dem sie lernte, wie man Hühner tötet und Eier für Hunderte kocht, und das Semester in Spanien, als sie und ihre Freunde Boxen mischten wine und Fanta: „Es war sehr falsch, aber es hat immer gepasst.“ (Einverstanden.) Darüber hinaus ist dies der Gesprächston vom Feinsten: eine einfache, bescheidene Aussage, die elegant einfängt, was es bedeutet, ein junger, aufstrebender Kosmopolit mit mehr Ehrgeiz als Geld zu sein.

Es gibt immer noch Momente in diesen frühen Kapiteln, in denen Simmons Schwierigkeiten beim Sprechen hat. Die Diskussion über die psychiatrischen Probleme ihres Bruders ist zurückhaltend, auch wenn sie offen erscheint. Aber je später wir rechtzeitig kommen – und je näher wir ihren derzeitigen Arbeitgebern kommen – desto verschlossener wird Simmons. Sie gibt uns sachliche Details zu ihren Jobs in der Lebensmittelindustrie und erklärt schön die Mechanik einer Profiküche und wie sie bei „Top Chef“ urteilen. Aber Simmons sagt wenig über die innere Persönlichkeit der Menschen, mit denen sie zusammenarbeitet, und gibt kein Gefühl von Konflikten. Entweder sind dies einige der ruhigsten und friedlichsten Arbeitsplätze der Welt, oder Simmons will uns nicht sagen, wie sie wirklich sind. Betrachten Sie nur „Top Chef“: Gab es Momente, in denen die Bearbeitung ihre Meinung völlig verzerrt hat? Sind Meinungsverschiedenheiten zwischen den Richtern überhitzt? (Wie konnten sie das nicht?) Und was ist mit all den Gastgebern und Richtern, die gekommen und gegangen sind – warum? Das Problem ist wiederum, dass in Memoiren, wenn Sie nur etwas Nettes zu sagen haben, das ist es überhaupt nicht wert, gesagt zu werden.


Schokoladen-Waben-Crunch

  • 3/4 Tasse ungesüßte Kokoschips (oder Flocken, wenn leichter zu finden)
  • Antihaft-Kochspray
  • 11/2 Tassen gesalzene Minibrezeln, jeweils in 3 oder 4 Stücke gebrochen
  • 1/2 Tasse geröstete ungesalzene Erdnüsse, grob gehackt
  • 11/2 Teelöffel Backpulver 1/2 Teelöffel koscheres Salz 11/3 Tassen Zucker
  • 1/2 Tasse heller Maissirup
  • 12 Unzen bittersüß
  • Schokolade (70%), grob gehackt (ca. 21/2 Tassen)

Spezialausrüstung: Süßigkeiten-Thermometer


Selbst die zurückkehrenden Köche nahmen ihre Sous-Chef-Rollen mit Anmut und Souveränität an.

Ich gebe zu, als ich Vorschauen auf das Finale sah, die sich darauf konzentrierten, dass Brian Malarkey mit Stephanie zusammenarbeitete, Lee Anne Melissa anscheinend übereifrig Zutaten vorschlug und Kevin sich mit seinem guten Freund Bryan wiedervereinigte, war meine Standardannahme, dass Stephanie dem Untergang geweiht war, Melissa würde es sein gelähmt, und Bryan würde zum Sieg ausrollen. Darin liegt die Schönheit der geschickten Bearbeitung und Werbung, da die Realität die Wahrnehmung nicht widerspiegelte.

Ich habe es in diesen Zusammenfassungen zu einer wöchentlichen Übung gemacht, Brian Malarkey zu verprügeln, muss aber Anerkennung zollen, wo Anerkennung gebührt. Er brachte es für Stephanie, als Souschef, als Cheerleaderin und als emotionalen Rock. Er lieferte die Ware UND die Zeile der Nacht und sagte Stephanie, dass “I’m deine Hündin!” seine Rolle annimmt.

Was sich in der Vorschau wie eine aufdringliche Lee Anne anfühlte, entpuppte sich als Koch, der einfach nur versuchte, Melissa zum Sieg zu verhelfen. Schwebende Vorschläge und Ideen, die dann Melissas Führung übernahmen, machten Küchenchef Wong zu einem großartigen Verbündeten, der sogar mit der Idee an Bord war, das Tiramisu-Dessert von Grund auf neu zu beginnen, das sich bei der anfänglichen Zubereitung etwas seltsam anfühlte.

Bryan profitierte davon, dass er einen engen Freund Kevin an seiner Seite hatte, da Chefkoch Gillespie nicht neu in dem Druck war, im Finale zu stehen. Kevin war selbst Finalist in Staffel 6 und blieb in dieser Staffel knapp.


Essen und Renovierungsshows auf der Speisekarte für A+E’s FYI Launch

A+E Networks hat die erste Showwelle für den Start von FYI am 7. Juli vorgestellt, seinem Lifestyle-zentrierten Rebranding des Bio-Kanals.

Die sechs am Mittwoch vorgestellten Serien konzentrieren sich auf Feinschmecker-Aktivitäten und Wohndesign- und Makeover-Themen.

“Top Chef”-Tierarzt Gail Simmons und Food Network-Stammgast Marcus Samuelsson werden sich mit dem Food-Blogger Max Silvestri zusammentun, um “The Feed” zu moderieren, das als “teil Roadshow, teils Buddy-Comedy und teils Talkshow in Rechnung gestellt wird. ” FYI hat sechs einstündige Segs bestellt, produziert von Giants Pirates’ Ross Jacobson und Troy Searer zusammen mit Simmons und Samuelsson.

Ebenfalls in Arbeit ist ein Pilotprojekt für eine Show, die die Bemühungen der Schauspielerin Jennifer Esposito dokumentiert, eine glutenfreie Bäckerei in Gotham zu eröffnen.

“FYI durchsucht den Globus nach neuen Talenten und arbeitet mit den Top-Produzenten der Branche zusammen, um zum Nachdenken anregende und inspirierende Lifestyle-Inhalte in Auftrag zu geben,&rdquo, sagte FYI-Prexy Jana Bennett.

Hier ist ein Überblick über die Originalserie und die Piloten:

Neue Originalserie:

&ldquoThe Epic Meal Show&rdquo (Arbeitstitel) – 16 halbstündige Folgen

Mit mehr als 600 Millionen Aufrufen in wöchentlichen Webisodes und 6 Millionen YouTube-Abonnenten bis heute sind Harley Morenstein, alias der “Sauce Boss&rdquo, und seine Küchencrew bereit für das Fernsehen zur besten Sendezeit. Das Team von Epic Meal Time liefert Rezepte, die die Zubereitung und Präsentation von Speisen visuell umwerfend darstellen. Diese FYI-Serie wird der genialen Gruppe folgen, während sie spektakuläre neue Gerichte erfindet. Produziert für FYI von The Collective und Nexttime Productions. Ausführende Produzenten für FYI sind Gena McCarthy, Liz Fine und Audra Smith.

&ldquoDer Feed&rdquo (Arbeitstitel) – 6 einstündige Folgen

Teils Roadshow, teils Buddy-Comedy, teils Talkshow – dies ist eine köstlich erfinderische neue Serie, die das Essen in all seiner kreativen, genialen Pracht feiert. Drei einzigartige und ausgesprochen eigensinnige Gastgeber – Kochexperte und &ldquoTop Chef&rdquo-Richter Gail Simmons Rockstar-Superkoch und &ldquoThe Taste&rdquo-Richter Marcus Samuelsson und der Komiker und Food-Blogger Max Silvestri „verankern ein ausgelassenes Abenteuer in der kreativen Welt des Kochens, Foodtrends und Esskultur in Amerika. Produziert für FYI von Giant Pirates. Ausführende Produzenten für FYI sind Gena McCarthy und Lauren Wohl. Ross Jacobson und Troy Searer sind Executive Producers für Giants Pirates. Gail Simmons und Marcus Samuelsson sind Executive Producer.

&ldquoLebensmittel-Weltmeisterschaften&rdquo6 einstündige Folgen

Die World Food Championships, die in Las Vegas veranstaltet werden, sind einer der ehrgeizigsten und authentischsten Food-Wettbewerbe, die jährlich stattfinden. Diese Serie folgt talentierten Hobbyköchen und professionellen Köchen aus ganz Amerika, die sich darum bemühen, Gerichte zu kreieren, die köstlich kreativ genug sind, um ihre Lebensmittelkategorie zu gewinnen. Von Burgern, BBQ, Sandwiches, Speck und Familienrezepten – für jeden Wettbewerb gibt es einen Gewinner, der in einem großen Finale mit einer Chance auf einen Preis von 50.000 US-Dollar gipfelt. Gemeinsam veranstaltet von Jeffrey Saad, einem Koch, Autor und Restaurantbesitzer aus Chicago, und Tiffany Derry, einer in Dallas ansässigen Köchin und &ldquoTop Chef-Alaun. Produziert für FYI von Sharp Entertainment. Ausführende Produzenten für FYI sind Gena McCarthy und Toby Faulkner. Dan Adler, Jennifer O&rsquoConnell, Larry Hochberg und Matt Sharp sind Executive Producers für Sharp Entertainment.

&ldquoTiny House Nation&rdquo (Arbeitstitel) – 10 einstündige Folgen

Von Mikro-Apartments in Manhattan bis hin zu exquisiten winzigen Reihenhäusern in Savannah ist &ldquoTiny House Nation&rdquo (W.T.) eine Serie, die die explodierende Bewegung von Tiny Houses feiert. Vom hohen Preis bis zum niedrigen Preis ist dies keine normale Designshow, aber eine, die beweist, dass Größe nicht immer eine Rolle spielt ’ sondern Kreativität zählt. Die Zuschauer werden in jeder Folge eine neue Familie kennenlernen, die die Türen für den Trend der extremen Verkleinerung öffnet. Unser erfahrener Gastgeber und ein Team von kleinen Hausbauern helfen jeder Familie, ein neues Mini-Traumhaus zu entwerfen und zu bauen, das nicht größer als 300 Quadratmeter ist. Unser Gastgeber ist weit und breit unterwegs und zeigt den Zuschauern auch die besten und genialsten kleinen Räume, die Amerika zu bieten hat. Produziert für FYI von Loud TV. Ausführende Produzenten für FYI sind Gena McCarthy und Toby Faulkner. Brent Montgomery, Nick Rigg und Shawn Witt sind Executive Producers für Loud TV.

&ldquoRenovierungszeile&rdquo (Arbeitstitel) – 10 einstündige Folgen

Jede Episode dieser Serie folgt drei neuen Teams – von Erstkäufern bis hin zu talentierten Renovierungsexperten –, die sich durch einen Transformations-Showdown identischer urbaner Häuser kämpfen. Die Teams übernehmen baufällige Häuser in notleidenden Vierteln und renovieren jeweils ein Haus – und wohnen gleichzeitig zusammen –, um den Immobilienwert der sie umgebenden Gemeinde zu steigern. Das Team, das den Wert seines Zuhauses maximal steigert, geht mit einem Hauptpreis nach Hause. Produziert für FYI von Jane Street Entertainment. Ausführende Produzenten für FYI sind Gena McCarthy, James Bolosh und Toby Faulkner. Donna MacLetchie und Linda Leeare sind Executive Producers für Jane Street Unterhaltung.

&ldquoB.O.R.N. zu Style&rdquo10 eine Stunde Folgen

&ldquoB.O.R.N. to Style&rdquo ist eine Lifestyle-Makeover-Serie, die sich um ein &ldquofierce&rdquo-Team aus New York und ihren überlebensgroßen Chef Jonathan Bodrick dreht. Ausgehend von der eklektischen Boutique in Harlem, B.O.R.N. (ausgeliehen, alt, renoviert und neu) landen die Style-Superhelden vor der Tür derer, die dringend etwas &ldquoFarbe in ihrem Leben brauchen. geht ihrer Mode-Malaise auf den Grund, bevor sie sie zu einer Transformation entführt, die über ihren Look hinausgeht. In jeder Episode werden die Zuschauer sehen, wie sie ihren Kunden ihre eigene Therapie und Inspiration anbieten, während sie sie in ihr bestmögliches Selbst verwandeln. Produziert für FYI von Left/Right. Ausführende Produzenten für FYI sind Gena McCarthy, Liz Fine und Lauren Wohl. Banks Tarver, Dean Slotar, Ken Druckerman und Tracey Kemble sind Executive Producers für Left/Right.

Piloten in der Entwicklung:

&ldquoJennifer&rsquos Weg&rdquo (Arbeitstitel) – halbstündiger Pilot

Die Zuschauer werden Jennifer Esposito, einer Schauspielerin, die zur Unternehmerin und Verfechterin der Zöliakie wurde, folgen, während sie bestrebt ist, ihre glutenfreie Bäckerei Jennifer’s Way von einer einzigen Ladenfront in NYC zu einem Imperium aus verpackten Waren, Kochbüchern und Franchise zu erweitern Standorten im ganzen Land. Auf der Mission, die Bedürfnisse anderer zu inspirieren und zu unterstützen, die wie sie selbst an Glutenintoleranz und Nahrungsmittelallergien leiden – Jennifer verbringt unzählige Stunden damit, Rezepte für ihr neues Kochbuch und ihre neue Bäckerei zu testen. Umgeben von ihrem wilden Team, ihrem Modelfreund und ihrer unverschämten Mutter ist es keine leichte Aufgabe für eine Schauspielerin aus Staten Island, die das Geschäft nebenbei lernt. Produziert für FYI von Atlas Media. Ausführende Produzenten für FYI sind Gena McCarthy und Lauren Wohl. Bruce David Klein ist Executive Producer und Lorri Leighton ist Co-Executive Producer für Atlas Media.

&ldquoRed Hot Design&rdquo (Arbeitstitel) – halbstündiger Pilot

Shasta Smith ist die Königin des &ldquoup-Scalings.&rdquo Diese feurige Rothaarige ist Chefdesignerin, Schweißerin, Schöpferin und Unternehmerin eines erfolgreichen Möbel- und Kunstgeschäfts mit Sitz in Kalifornien. Shasta und ihre Crew verwenden ungewöhnliche und einzigartige Materialien – von Motorrad-Radkappen bis hin zu Flugzeugflügeln – und verwandeln sie in erstaunliche hochwertige Möbel und Kunstwerke für anspruchsvolle Kunden.

Produziert für FYI von Cineflix Productions. Ausführende Produzenten für FYI sind Gena McCarthy und Toby Faulkner. Charles Tremayne ist Executive Producer und Mary Swanhaus ist Co-Executive Producer für Cineflix Productions.


Gail Simmons, Spitzenköchin, spricht über abscheuliche Food-Trends und wählerische Urteile

Eine Sache, die Sie wissen sollten Spitzenkoch Co-Moderatorin Gail Simmons: Sie ist eine Freude. Ich weiß, ich hoffe, ich werde nicht aus dem Journalismus geworfen, wenn ich das sage, aber es ist wahr. Ich habe mit ihr aus Sundance telefoniert, wo das 10-Grad-Wetter und der vernichtende Kater mir nichts mehr wünschten, als eine Couch-Festung zu bauen und nie mit jemandem zu sprechen. Aber ich hatte ein Vorstellungsgespräch anberaumt, verdammt, also stählte ich mich und wählte die Nummer, auf diese mühsame Art und Weise, die Leute mit einem Kater haben, wenn sie alles versuchen. Sie hob ab, hell und munter (und zwei Stunden voraus), und der Klang ihrer Stimme machte mich sofort weniger launisch und übel. Ich weiß nicht genau, wie ich es erklären soll, ich denke, Gail Simmons ist wie ein akustisches Komfortessen.

Sie war charmant, wortgewandt, mutig und strahlte all die Qualitäten aus, die sie zu meinem Favoriten gemacht haben Spitzenkoch Richter. Wo andere Juroren Gruden-artige Plattitüden anbieten wie “dieses Gericht schlägt einem wirklich in den Mund!” Gails Kritiken sind im Allgemeinen konkret — Spitzenkoch hart wie jeder andere, sicher, aber auch spezifisch, mit einem Hauch von einladendem Kanadischen.

Natürlich hat Simmons viel mehr zu bieten als nur “nice.” Special Projects Director bei Essen & Wein Magazin, permanent Spitzenkoch Richter seit Episode eins und Autor einer Memoiren von 2012, Mit vollem Mund reden, Simmons hat mehr als ihren Anteil an Bona-fides. Geboren in einer jüdischen Familie in Toronto (wo sie einst über die Essensszene für Uproxx schrieb), mit einem südafrikanischen Vater, leitete ihre Mutter eine Kochschule aus Simmons Elternhaus.

“Sie baute unsere Küche in unserem Haus als Lehrküche, damit sie an der Theke stehen konnte, mit einem offenen Wohnzimmer, Familienzimmer und Esszimmer, und die Leute konnten herumsitzen und ihr beim Kochen zusehen,” Gail sagt.

Die ältere Simmons hatte sogar ihre eigene Food-Kolumne in Kanadas größter Zeitung. Nur weil Gail eine kanadische Food-Königin war (zusammen mit Dave Poutine und Maple Mel, dem Sirup-Magnaten), bedeutete natürlich nicht, dass eine Karriere in der Gastronomie eine ausgemachte Sache war.

"Alle meine damaligen Freundinnen gingen wieder zur Schule, um Ärzte, Anwälte und Kunsthistoriker zu werden", sagt Simmons. “Auch das ist vor 20 Jahren, niemand dachte, dass es eine echte Sache ist, Food-Autor zu werden. Sogar meine Mutter wollte, dass ich Anwältin werde.”

Zum Glück hat sie den Rat nicht befolgt. Oder lassen Sie sich von der Tatsache entmutigen, dass es zu dieser Zeit “vielleicht fünf Leute in Kanada gab, die Vollzeit-Food-Autoren waren”. Was bedeutete, dass sie sich mehr oder weniger ihren eigenen Beruf schaffen musste. Was sie nicht erreichte, indem sie nur schrieb und kochte und aß und humorvolle Zusammenfassungen von Kochsendungen schrieb (äh, nicht, dass daran etwas falsch wäre). Simmons ist einzigartig unter den Food-Autoren und hat ihren frühen Zeitungsjob aufgegeben, um eine Kochschule zu besuchen. Nach ihrem Abschluss am Institute of Culinary Education (bis 2001 Peter Kump’s New York Cooking School) arbeitete sie einige Jahre als Line-Cook, bevor sie 2004 schließlich zum Food & Wine Magazine wechselte. Spitzenkoch brachte sie als Richterin ein, als es 2006 debütierte.

Und so wurde sie vom Food-Autor zur Köchin und wieder zurück und fügte ihrem Lebenslauf einen TV-Star hinzu. Das zusammen mit dem "Herzlichen Interview-Thema". Ich habe von ihrem Haus in New York aus mit ihr telefoniert.

Erzählen Sie mir über den Besuch einer Kochschule.

Mein damaliger Redakteur [bei der Canada’s National Post] sagte, nun, du bist 23 Jahre alt und weißt eigentlich nichts über Essen, also warum lernst du nicht etwas über Essen? Und dann kannst du darüber schreiben, weil jeder schreiben kann, dafür sind Redakteure da. Aber wenn Sie sich differenzieren und Autorität haben wollen, müssen Sie an vorderster Front stehen.

Hast du nicht gesagt, ‘hey, ich hatte eine Kochschule in meiner Küche, als ich aufwuchs, zählt das nicht?’

Das habe ich getan, aber das war die Kochschule – es war keine professionelle Kochschule. Meine Mutter brachte den einheimischen Müttern bei, wie man für ihre Familien kocht, was absolut wertvoll war, und ich wurde dadurch eine solide Teenagerköchin. Ich kannte mich in einer Küche viel besser aus als alle meine Freunde, aber ich habe nicht gelernt, wie Restaurants funktionieren, und es hat mir nicht beigebracht, über die richtigen Messerfähigkeiten zu verfügen. Es war keine Berufsausbildung.

Ich verbrachte so viel Zeit als unterste Sprosse auf der Leiter in einem Restaurant, dass ich es vermisste, mein Gehirn zu benutzen. Wenn die anderen Köche abends ausgingen und nach Feierabend etwas tranken, kam ich nach Hause und las viele Bücher. Eines der Bücher, auf die ich stieß, war ein Buch mit dem Titel “The Man Who Ate Everything” von Jeffrey Steingarten. In diesem Buch sprach er über seine Assistentin und wie sie ihm an manchen Tagen beim Schreiben, Redigieren und Recherchieren half, in die New Yorker öffentliche Bibliothek ging oder den Bauernmarkt nach seltenen Zutaten absuchte und an anderen Tagen in seiner Küche Rezepte testen und es schien mir genau mein Traumberuf zu sein.

Also ging ich zurück zu meiner Kochschule und fragte die Berufsperson dort, ob sie von Jeffrey Steingarten gehört hätten, und er sagte, ja, ich habe Jeffrey gestern gesehen und er sucht nach einem neuen Assistenten. Das war der glücklichste Moment meines Lebens und es hat irgendwie alles verändert.

Mussten Sie Schulden machen, als Sie die Kochschule besuchten? Ich kenne Köche, oft machen sie ihren Abschluss mit vielen Schulden.

Das tun sie auf jeden Fall. Zu meinem Glück kam ich aus Kanada, also hatte ich keine Schulden vom College, weil meine College-Ausbildung an der wohl besten Schule Kanadas war [McGill Universität] Zehntausend Dollar für vier Jahre gekostet, glaube ich? Sowas in der Art? Das kostet es nicht mehr*, aber ich hatte keine Schulden vom College und habe mir Geld von meiner Familie geliehen, um die Kochschule zu bezahlen, die vor 20 Jahren oder vor 18, 19 Jahren auch viel billiger war. Ich hatte das Glück, dass meine Großeltern mir halfen und ich arbeitete, um es zurückzuzahlen, sodass ich die Kochschule eigentlich nicht mit Schulden verließ.

Gute Frage, das hat mich noch nie jemand gefragt.

Oh, das frage ich mich immer, besonders bei Kanadiern, weil ich mich immer frage, ob sie dadurch mehr Karrierefreiheit haben.

Ich denke, einige tun es auf jeden Fall. Niemand in Kanada verlässt das College mit der Art von Schulden wie hier. Es ist einfach nicht möglich. Auch wenn die Kosten für die College-Ausbildung in Kanada sicherlich stark gestiegen sind, ist es einfach nicht derselbe Anteil, von dem wir sprechen. Es existiert nicht wirklich. Danke Gott.

Ich bin sicher, es war viel, aber gab es etwas, das besonders hervorsticht, Unterricht, den Sie aus der Kochschule mitgenommen haben?

Oh mein Gott, eine Million. Wissen Sie, das Interessante an der Kochschule ist, dass ich denke, viele Schüler kommen aus der Kochschule und denken, okay, ich habe das gemacht, jetzt bin ich Koch. Und du bist nicht. Sie haben alles einmal gemacht. Das ist so, als würde man sagen, okay, ich habe Medizin studiert, ich kann jetzt am offenen Herzen operieren. Keine Chance. Sie sind kein Koch. Sie haben einfach eine großartige Grundlage und können jetzt ein Jahr lang Karotten schälen. Aber Sie werden sie wirklich gut schälen und Sie werden die Sprache der Küche verstehen und Sie werden die Abläufe und den Aufbau verstehen und die grundlegende Bedeutung der Technik und die Art der Geschichte, wie eine Küche funktioniert.

Es geht darum, die Brigadementalität zu verstehen, wie eine französische Küche funktioniert und meine Rolle darin und wie jede Rolle alle anderen unterstützt. Eine klassische Küche ist der Armee nachempfunden. Es gibt also eine sehr hierarchische Struktur, aber es ist wirklich ein Teamsport. Sie müssen wissen, wie sich das, was Sie tun, auf das Endergebnis dieser Gerichte auswirkt, die auf den Tisch kommen, und Sie müssen die Bedeutung dieser Aufgaben respektieren, wie klein sie auch erscheinen mögen.


Haben Sie ein erstes Essensgedächtnis?

Ich erinnere mich lebhaft daran, Erbsensuppe in meinem Hochstuhl zu essen. Ich erinnere mich daran, wie ich fünf oder sechs Jahre alt war und mit meiner Familie nach Südafrika ging, weil mein Vater Südafrikaner ist. Wir gingen in die Weinregion und ich erinnere mich daran, zum ersten Mal Wein zu probieren. Ich mag es nicht, aber irgendwie interessiert an der Pracht und den Umständen drumherum. Ich erinnere mich an das erste, was ich jemals selbst gekocht habe, das war Rührei für meine Mutter, und da ich wahrscheinlich auch erst fünf Jahre alt war, stand ich auf dem Hocker vor dem Küchenherd und sie ließ mich kochen sie über einem Wasserbad wie einem Wasserbad, damit sie schonend garen und ich sie nicht verbrennen oder mich selbst verbrennen würde. Und ich erinnere mich, dass ich Zimt und Rosinen hinzugefügt und dann meine Eltern dazu gebracht habe, sie zu essen, was mir jetzt schrecklich vorkommt.

Bei den meisten Folgen, die ich mir ansehe, habe ich das Gefühl, dass selbst die schlechtesten Gerichte immer noch ziemlich gut aussehen. Für euch scheint es also so zu sein, als müsstet ihr manchmal ziemlich pingelig werden. Sagst du manchmal etwas und lachst dann irgendwie über die Absurdität davon?

Natürlich machen wir das. Du meinst zickig wählerisch? Wie auch immer Sie es nennen? Womit ich einverstanden bin. [Ich glaube, ich habe sie “bitchy Nitpicks” genannt, wenn wir technisch werden]

Dieses Argument haben wir die ganze Zeit. Das Besondere an unserer Show ist, dass es sich um eine Show über Profis handelt. Es sind keine Hausköche, die Köche oder Hausköche werden wollen. Und in dieser Phase, in der 14. Staffel, geht es um Profis, die alle auf dem höchsten Niveau ihrer Karriere sind. Viele von ihnen sind Küchenchefs, Küchenchefs, Küchenchefs/Eigentümer. Ich werde nicht sagen, dass es kein schlechtes Essen gibt. Es gibt sicherlich schlechtes Essen. Sie betreten jeden Tag eine leere Leinwand, sie sind ganz allein ohne das, was sie in ihrer Küche gewohnt sind, und wir geben ihnen wirklich, wirklich herausfordernde Aufgaben. Ehrlich gesagt bin ich an den meisten Tagen erstaunt, dass sie überhaupt etwas auf den Teller bekommen.

Näher an den ersten beiden Folgen, weil es so viele Köche gibt und sie alle ihren festen Platz finden, ist das Essen normalerweise am wenigsten ansprechend und es wird im Laufe der Saison natürlich besser und besser, weil nur die stärksten Köche stehen bleiben. und sie fühlen sich wohler mit der Routine unserer Show.

Aber wir reden die ganze Zeit darüber, dass es bei unseren Jobs nur darum geht, das Schlimmste vom Besten auszuwählen. Ich meine, bei uns dreht sich alles um Nit-Picking und das ist alles, was wir haben. Je besser sie an diesen Tagen, an denen wir acht großartige Gerichte bekommen, abschneiden, desto schwieriger wird unsere Arbeit, weil wir anfangen müssen, uns die wirklich schmerzhaften Details ihrer Taten und die Vorzüge jedes Gerichts anzusehen. Wir werden einfach lächerlich. Aber das ist auch das Spiel und ich denke, das ist das Interessante. We are their cheerleaders and we want them to do well and there’s nothing that makes us more proud than when they kick ass and then go on to do amazing things in the industry. But yeah, we feel like assholes a lot of the time.

I mean that’s what makes it entertainment too. I could watch really insider criticism all day. That’s why people watch Schleudertrauma. Anything where it’s like, insider and very specific, but also really mean.

The whole point is that it’s always so close and it’s anyone’s game. People ask me all the time, do you know from the first episode who’s going to win? No, I never know who’s going to win. I can tell you who the best cook is, who the best cooks are, but that has no bearing on who’s going to win the season. Because that great person, even if I know they’re the best chef of them all, can have one bad day or make some stupid mistake or can be teamed with a partner who has immunity… You just never know.

Do the contestants really always know the guest judges’ resumes by heart, or do you guys have to feed them that?

Most of our guest judges are pretty well known. I mean, when Sean Brock walks into a room, yes. When, most of the big chefs or food personalities walk into the room, yes, [the contestants] totally know who they are. When the founder of Anson Mills works with us, the contestants don’t necessarily know who that person is but they certainly know Anson Mills and a little information. Most of our guest judges are pretty heavy hitters.

It seems like some shows you show up late in the show, and then some shows you’re not on. How come you’re not on every show?

That’s a question you’re going to have to ask Bravo. I don’t ever show up late. When I’m on the show I’m in the elimination challenge in the second half of every show. So ich never show up late. Once in a while I’m in the quickfire when that makes sense, but generally I’m there for Judges’ Table and elimination. That’s my role on the show because there’s only one other person with Padma ever during the quickfires. I’m in about 60 percent of every season, and that’s pretty much been the same since like, season three or four.


When they’re criticizing something and then you’re not there, it’s worse. I’m like, where’s Gail?

Well, thank you. I appreciate that.

You know, I love my role in the show. It took us all a while to figure out what our purposes are, what our voice is on the show. I think what I bring to the table, figuratively and literally, is that I kind of can act like a bit of a translator. I’m not a chef but I dwell in their world so I am an educated diner. I’m a professional, but I feel like my job is to be constructive and to sort of help people understand. Like Tom is the chef’s chef. He’ll tell someone well, that didn’t work because you over-rested your meat. And the viewer is like, well that actually means nothing to me.

So, I’m the person whose role is to sort of come in and explain why, as a diner, that failed when I ate it, and how it would have been better, or to get to the bottom of an issue that then makes sense for our viewers.

Is there anything that stands out as like, the best and worst things that you’ve eaten on the show?

I have to admit that we’ve done 14 seasons and I’m also the only person in the franchise who’s been in almost every season of every other spin off that Spitzenkoch has — so, all of Just Desserts, all of Meister I think except one season, and then we did a season of Top-Koch-Duelle, so all together I’ve done something like 22 seasons of Spitzenkoch. It’s become a bit of a blur in my brain.

Over the years, I think the things that have been the most exciting are dishes that are really simple in their preparation but have me like, look at an ingredient or a dish in a way I hadn’t thought of.

There’s a dish that Paul Qui made on his season, on season nine maybe? Whatever our Texas season was that he was in [yes, nine]. It was like an episode towards the end where they have to cook something for their mentor, that’s the chef in their life who taught them how to cook, and he made this really simple soup. I mean really simple. When it came to the table it looked like nothing. Like, I almost laughed. Like, really Paul? This is what you’re going to serve for the like second-to-last episode of the show? It was raw vegetables, very thinly sliced in the bowl, and he poured a dashi and like sunchoke broth, into it, like soup. It wasn’t a broth, it was a puree, thicker than a broth. It was like the best thing I’ve ever eaten. You know, I took one spoon full and I looked at Tom and we both just put our spoons down and we’re like yeah, we’re done. I can just die happy now.

With Tom or Padma or like the other guest judges, do you think you could typecast their palate?

Oh ja. We’ve essentially been like roommates for 11 years. I mean, we travel together, and essentially live together and eat almost every meal together for like two to three months of the year, every year, for 11 years. So yeah, of course I know the things that they like and don’t like. But I think that most of the chefs know too. I mean, obviously everyone knows that Tom doesn’t like okra. I know that Tom loves mushrooms and rabbit if it’s cooked well. I know that he loves peas and morels. I know that he loves eggplant.

I know that Padma doesn’t like her meat too rare, because she was raised vegetarian. So even though she’s a meat eater, she never really likes anything too rare. But she obviously loves spice and has a really strong knowledge of spices and that she loves a lot of like really simple food and she’s attracted to like, great, raw ingredients.

Hugh [Acheson] and I, I mean both as a chef that I love eating with and cooking with. We both are Canadian but I love that he kind of views the South as a second home. I know that he loves those sort of classic Southern flavors. He loves corn and grits… He loves kind of that concept of sweet and sour in food. Tom doesn’t like really spicy food.

Do you have a favorite and least favorite current restaurant trend or food trend?

I’m sort of over the sugar bomb crazy sundae with cotton candy on top and then layered with whipped cream and, you know, the like, mega food-porn desserts. They don’t make me very excited to eat them. They’re like a little bit, just overkill for the point of the visual. People, I think, have forgotten food’s for eating, not just for taking pictures of.

I’m into the fried chicken craze. I mean, the burger’s always going to be the burger but I like that fried chicken sandwiches are getting their due these days.

I really love that the world’s gotten really regional, I’m kind of into the blending and really niche regionality of like, now in America, it’s not just like Japanese food. It’s about yakitori and ramen and soba and izikaya and that we’re starting to understand the nuance of cuisine. Chinese restaurants are specifically Szechuan or Canton or Hunan. I really like that there’s cuisines that kind of, you never heard about from minorities in different countries that have been here a really long time cooking really great food, but because that’s viewed as kind of more home cooking, the greater population didn’t really get exposed to it.

Like Filipino food. Certainly like Korean food, but Filipino is one and then some of the smaller Latin American countries like Salvadorian food or Peruvian food. Caribbean food is something I’m really excited about right now.


Gail Simmons Talks Top Chef History, Phillip Frankland Lee and L.A.'s Amazing Food Scene

Over the past 10 years, Gail Simmons has spent more time in Los Angeles than she ever imagined she would. In 2005, she was a year into working as special projects director for Food & Wine magazine (a role she still holds). “I was sitting at my desk one random Tuesday,” Simmons says, “and someone comes up and says, 'Will you go do a screen test for this crazy show?'” Food & Wine was partnering with Bravo on a new show, a move that seemed like a huge gamble for both the magazine and the TV network. That show was Spitzenkoch. “We were all scared to do it,” Simmons recalls. “We had no idea how it would turn out.”

Over drinks at A.O.C.'s bar late one afternoon in early March, Simmons tells me how stunned everyone was — and continues to be — by the way Spitzenkoch has turned out. Thirteen seasons in (the finale of season 13 airs tonight at 9 p.m. on Bravo), the series shows no signs of slowing.

Simmons recalls having a meal early on with one of the show's producers and asking him how long he thought Spitzenkoch could last. “Best-case scenario, he said, thinking really positively? Three years.”

The initial two seasons were both filmed in California, the first in San Francisco and the second in a warehouse in downtown L.A. So this season, being back in California seems like coming full circle for Simmons and the show. And she's also seen L.A., and downtown in particular, change hugely in that time.

“Actually, where we shot Restaurant Wars this season is the same place we shot our second season of Top Chef,” Simmons says. “When we were there in 2006, it was not safe. It was a very different place. We shot several seasons of Spitzenkochmeister und Top Chef Desserts downtown, and I was living there for months at a time. In 2006 and 2007, when I would tell my friends who live in L.A. that I was living down there, they’d tell me that downtown L.A. was having a renaissance. And I was like, 'You are fucking lying to me.' There were a handful of good places, but downtown was still pretty gritty. And this year when we came back, it's totally transformed. It’s obvious to people who live here, but to an outsider it’s pretty amazing that it’s become a restaurant destination. There’s so much great stuff there.”

Simmons echoes a chorus of voices, professional eaters from all over the country, who think L.A. is perhaps the top eating city in the United States right now. “I just feel like when I was first here, there were so many places that were more about the restaurant than the food. But now there’s a young generation of chefs really pushing things forward. I live in New York, I should be fighting for the East Coast, but I do think that L.A. is the most exciting city to be eating in right now. Truthfully, over San Francisco, over New York in a lot of ways. The only exception might be New Orleans, but that’s a totally different kind of eating.”

L.A. doesn't have a contestant who might win this California season of Spitzenkoch. but one of the finalists is from SoCal: Amar Santana is the chef/partner at Broadway by Amar Santana in Laguna Beach and California and Vaca Restaurant in Costa Mesa. But Simmons had lots of nice things to say about L.A.'s Phillip Frankland Lee, whom many saw as this season's villain.

“I don’t think he meant to play the villain,” she says. “I think he’s very earnest. And I like that about him. I think he just rubbed people the wrong way.”

So what went wrong with Lee? “Phillip produced some beautiful food. I think that there are a number of reasons he didn’t make it farther, and he made it pretty far! I think the thing most chefs forget, because it’s hard to understand, is that we don’t want him to cook his food from Scratch Bar. If we wanted all our chefs to cook the food they cook every day, we would go to their restaurants, and that would be a very different show. The whole point is to take all of them completely out of what they’re used to, take them away from everything they know, and just get them cooking.

“Some people are really good at that,” she adds. “And some people who are super talented, exceptional chefs aren’t that good at it. It's like, all comedians aren’t good at ensemble improv.”

We talk about the history of the show, the effect Spitzenkoch has had on younger cooks, and whether the series is responsible in some ways for the dearth of cooks in America's kitchens. “I’d like to think that every generation looks at the generation before and says, 'When ich was a kid…' So that's part of it,” Simmons says. “But to some people, being a chef means you cook for a year, then you get on television. And we are to blame for that a bit. But the truth is, you can’t fake it. You get on Spitzenkoch and the people who win the show are the people who have had the training. When I can talk to the contestants after the show is done, without fail, every single one of them says, 'It was so much harder than I ever imagined it would be.' It’s easy to get on with a great personality, but you can’t fake being a great cook.”

And with that, she's off in an Uber to eat dinner with friends at Chi Spacca and continue her love affair with our growing food scene.


Gail Simmons Tells Us How She Got Into the Food Business and Where You'll See Her Next

Gail Simmons is best known for being a judge on Top Chef, but before that she was an editor (just like us!) at Essen & Wein Zeitschrift. Since writing about and eating food for a living is a pretty plum gig, we were curious to know how Simmons first got into the business. We asked the foodie, TV star, editor, Estancia winery ambassador and mom to share how she got her start.

Glamour: How did you first get into food?

Gail Simmons: My mother was a food writer and a cooking school teacher, so I was always surrounded by great food in my home life. When I graduated college, I decided I wanted to become a writer, so I got a job as an intern at a magazine and then at a newspaper. I was always following the food editor and the food critic around, wanting to know how they worked and how I could do the same. Ultimately, I realized that in order to write about food you need to understand everything about cooking, so I moved to New York and enrolled in the Institute of Culinary Education.

What was your first job in the industry?

GS: After culinary school, I went to work in kitchens and those were my first real food-industry jobs. I worked in two legendary kitchens in New York as an apprentice and line cook, first at Le Cirque 2000 and then at Jean-Georges Vongerichten's Vong.

What are some of your favorite dishes at NYC restaurants?

__GS:__I love everything that Dan Kluger at ABC Kitchen cooks. He's so inspired by the season and is so creative. Every time I'm there, he has a new beautiful vegetable on the menu. I also love the spaghetti with bottarga at Il Buco Alimentari, everything on the breakfast menu at Lafayette, and the lamb ribs with peanut and mint at Dover.

Any particular food obsessions at the moment?

__GS:__Right now, I'm a little bit obsessed with savory Asian breakfast foods. Modern Korean and Vietnamese restaurants are serving breakfast, and they do it really well, with items such as banh mi and savory breakfast congee. One restaurant that I think does it so well is Nightingale 9. It's modern Vietnamese, and I love their breakfast and brunch menu. It's a fresh take on brunch. One of the co-owners, Kerry Diamond, worked in the fashion industry for years at Harper's Bazaar, L'Oreal, and Coach. She left it all to run the restaurant with her boyfriend and start a food magazine for women called *Cherry Bombe. *How do you balance eating and working out?

__GS:__I eat for a living, so working out is definitely part of my job, the same way that the eating, tasting, and drinking is. I try to keep up a consistent workout routine, but I'm not the kind of person who goes to the gym every day and does the same routine. I love getting outside to go hiking, biking, or running, and I've been a jogger for years. Over the last three or four years, I've gotten into spinning, so I try to go to a spin class a few times a week, which I find is a really good way to let out my energy and get a great workout.

What other projects do you have going on?

__GS:__I have so many things going on! I am the Estancia winery ambassador, which is really exciting because I get to create delicious recipes and pair them with their fabulous wines. It's a fun job, to say the least! I'm also back at work shooting two new shows, which are both premiering this summer. I just finished shooting with Curtis Stone for *Top Chef Duels, *which is Bravo's newest member of the Spitzenkoch family, and it is really exciting. It's a totally new format where some of our favorite past contestants go head to head in amazing, epic culinary battles. I'm also shooting Das Futter for a new network from A&E launching in July called FYI. It's unlike any show I've ever done before. It's silly and fun, and all about food and current trends, but it doesn't take itself too seriously. It's part culinary adventure and part talk show. I do it with chef Marcus Samuelsson and an amazing young comedian named Max Silvestri, and the three of us have so much fun together. It's a complete departure from anything I have ever done, and I can't wait for people to see it.